Микеланджелоның барлық данышпандығын көрсететін 9 жұмысы

Екінші жағынан, Джулиано, в. оның даңқты жауынгерлік күндері белсенді түрде, сауыт-сайманмен және қозғалыспен берілген. Сол аяғы үлкен және күшті фигураны көтергісі келетін сияқты.

Олардың аяғында екі аллегория жатыр: Түн мен Күн (Лоренцо де Медичи қабірі), Ымырт және Таң (Джулиано де' Медичи қабірі) .

Күн мен Таң - еркек, ал Түн мен Ымырт - әйел фигуралары болғандықтан, ер аллегорияларының беттері аяқталмаған, жылтыратылған емес.

9. Соңғы Пиета

Пьета - 226 см, Museo dell'Opera del Duomo, Флоренция

Микеланджело итальяндық Қайта өрлеу дәуірінің ұлы данышпандарының бірі болды және оның есімі бүгінгі күнге дейін барлық уақыттағы ең ұлы және ең маңызды суретшілердің бірі ретінде сақталады. Мұнда оның 9 негізгі еңбегін қарастырамыз.

1. Баспалдақ Мадонна

Баспалдақ Мадоннасы - 55,5 × 40 см - Каса Буонарроти, Флоренция

Баспалдақ Мадоннасы - 1490-1492 жылдар аралығында ойылған мәрмәр барельеф. Жұмыс Микеланджело 17 жасқа толғанға дейін және Флоренциядағы Медичи бақтарында Бертоло ди Джованнимен бірге оқып жүрген кезінде аяқталды.

Бұл барельефте Богородицы баспалдақта оны ұстап, жауып тұрғаны бейнеленген. баласы, ол ұйықтайтыны, плащы бар.

Баспалдақ фонның қалған бөлігін аяқтайды және артқы жағында, осы баспалдақтың жоғарғы жағында біз ойнап жатқан екі баланы (путти) көреміз, ал үшінші бала қоршауға сүйеніп жатыр.

Төртінші бала Бикештің артында және жатқан балаға екеуі де ұстап тұрған парақты (Мәсіхтің құмарлығының кебініне меңзейді) созуға көмектесетін болады.

Бұл жұмыста эллиндік, римдік классикалық мұралар көзге түседі және одан біз рухтың тынышсыздығынан тұратын атараксия (эпикур философиясының тұжырымдамасы) идеясын табамыз.

Бұл концепцияның апатиядан айырмашылығы мынада: атараксияда теріске шығару немесе жою сезімдері болмайды, бірақ ол бақытқа жетуге күш табуға тырысады.қабірдің тек қасбетінен тұратынын анықтады, сонымен қатар сайтты Римдегі Винколидегі Сан-Пьетро шіркеуіне ауыстырды.

Мұса

Юлий II қабірі - Мұса туралы егжей-тегжей

Осы қабірге қатысты барлық сәтсіздіктерге және оның тұжырымдамасы үшін армандаған нәрселердің аз ғана орындалғанына қарамастан, Микеланджело үш жыл бойы қарқынды жұмыс істеді.

Осылайша, 1513 жылдан 1515 жылға дейін Микеланджело өз мансабындағы ең көрнекті туындылардың кейбірін ойып жасады және олардың бірі, Мұса, бүгінде қабірді көру үшін Сан-Пьетроға баратындардың баруын талап етеді. .

Мұса - Ватикандағы Пиетаға кемелдікпен бәсекелесетін мүсіндердің бірі және тұтқындар немесе құлдар сияқты басқалармен бірге олар париетальды қабірді безендіруге тағайындалған.

Бұл мүсінде (Terribilità) қайраткерлігі мен қорқынышты келбеті ерекше көзге түседі, өйткені бұл да Давид сияқты интенсивті ішкі өмірге, фигура алынған тастан асып түсетін күшке ие.

Таңдау. және оның ұзын және егжей-тегжейлі сақалын сипап отырып, Мұса өзінің көзқарасы мен түрімен бағынбағандардың бәрі жазаланатынына кепілдік бергендей, өйткені Құдайдың қаһарынан ештеңе де құтылмайды.

Тұтқындар немесе құлдар

Өліп жатқан құл және бүлікші құл - Лувр, Париж

Мұсамен бірге тұтқындар немесе деп аталатын мүсіндер сериясыҚұлдар, олар сол қызу жұмыс кезеңінен шықты.

Осы жұмыстардың екеуі аяқталды: «Өліп жатқан құл» және «Бүлікші құл» және Париждегі Луврда. Бұлар төменгі қабаттың пилястрларына қойылуы керек еді.

Өліп бара жатқан құлдың нәзіктігі және оның өлімге қарсы тұру емес, қабылдау қалпы ерекше көзге түседі.

Сонымен қатар, Құл Көтерілісші, беті жылтыратылмай, дене бітімі тұрақсыз күйде ол өлімге қарсы тұрып, өзін бағындырудан бас тартып, түрмеден шығуға күш салып жатқан сияқты.

Тұтқындар немесе құлдар - Galleria dell' Accademia, Флоренция

Осы кезеңнің нәтижесінде тағы төрт жұмыс пайда болды және олар «финито емес» дегенді дәріптейді. Бұл жұмыстардағы экспрессивтік күш әсерлі, өйткені суретшінің үлкен тас блоктарынан фигураларды қалай шығарғанын көреміз.

Ал оларды аяқталмай қалдырып, олар тақырыптың біріне аллегория ретінде қызмет етеді. Микеланджелоның бүкіл жұмысы мен өмірін сүйемелдеп, азаптады: дене жан түрмесі ретінде.

Ең әдемі болғанымен, дене, материя ол үшін рухтың түрмесі болды, дәл солай. мәрмәр блоктар оның қашауымен босатқан фигуралар үшін түрме болды.

Осы төрт мүсін тобымен біз бұл шайқастың жүріп жатқанын және бұл түрменің жабылған немесе бұрмаланған фигуралар үшін қаншалықты ауыр екенін көреміз. салмағы немесе ыңғайсыздығы арқылыжанның құлдығы.

8. Лоренцо де Медичи және Джулиано де Медичи қабірлері

Лоренцо де Медичи қабірі - 630 x 420 см - Медичи капелласы, Сан-Лоренцо насыбайгүлі, Флоренция

1520 ж. Микеланджелоға Лео X және оның немере ағасы және болашақ Рим Папасы Клемент VII Джулио де Медичи Флоренциядағы Сан-Лоренцода Лоренцо мен Джулиано де' Медичидің қабірлері бар жерлеу шіркеуін салуды тапсырады.

Алғашында. , жобалар суретшіні толғандырды, ол оларды бір уақытта орындай алатынына сендірді. Бірақ жолда бірнеше мәселелер туындады және Юлий II қабірі сияқты, бастапқыда армандаған нәрсе жол бойында жоғалып кетті.

Микеланджело идеализациялаған жобада мүсін, сәулет өнері арасындағы байланыс болды. және кескіндеме. Бірақ қабірлерге арналған суреттер ешқашан жүзеге аспады.

Джулиано де' Медичи қабірі - 630 x 420 см -

Медичи капелласы, Сан-Лоренцо насыбайгүлі, Флоренция

Медичи қабірлерінде жұмыс істеп жатқанда, Флоренцияда оларға қарсы революция болды және бұл сценарийге қарсы Микеланджело жұмысын тоқтатып, көтерілісшілер жағына шықты.

Бірақ көтеріліс басылған кезде, Рим Папасы оны жұмысты қайта бастау шартымен кешірді, осылайша Микеланджело қарсы шыққан адамдарға жұмыс істеуге қайта оралды.

Соңында, Микеланджело кездеөнердегі сұлулық пен кемелдік және осы өнер арқылы адам Құдайға жетеді деген идея.

Осылайша, оның соңғы жылдары оның басқа құмарлығына, құдайлық құмарлығына арналған және осы себепті оның соңғы жұмыстарының тақырыбы бірдей. және аяқталмай қалды.

Пьета мен Пиета Ронданини - аяқталмаған екі мәрмәр, әсіресе Ронданини, ол терең мәнерлі және алаңдатады.

Барлық азап пен аласапыран рухқа аллегория ретінде Микеланджело оны өмір бойы алып жүрді, әсіресе өмірінің және жаратылысының осы соңғы жылдарында ол Пиета Ронданиниде өлген баласын көтеріп тұрған Бикештің бетін өзіндік ерекшеліктерімен мүсіндеді.

Осылайша идеалдан бас тартты. өмір бойы оны қуған адам сұлулығы туралы және осы шығармасы арқылы тек Құдайға толық мойынсұну бақыт пен тыныштықты табуға болатынын айтты.

1564 жылы Микеланджело 89 жасында қайтыс болды және соңына дейін ол оның физикалық және ақыл-ой қабілетін сақтап қалды .

Рим Папасы оны Римдегі Сан-Пьетрода жерлеуге дайын екенін көрсетті, бірақ Микеланджело өлмес бұрын Флоренцияда жерленгісі келетінін айтты, сонда ол кетіп қалды. 1524 жылы, осылайша өлгеннен кейін ғана өз қаласына оралды.

Сонымен қатар қараңыз

Осылайша, Бикеш ұлының болашақ құрбандығы туралы ойлануға немқұрайлы қарайды, өйткені ол азап шекпегендіктен емес, ол бұл азапты жеңудің жолдарын табуы керек.

Осы төмен рельефті жасау үшін Микеланджело Донателлоның (1386 - 1466, Қайта өрлеу дәуіріндегі итальяндық мүсінші) «стициатто» (жалпақтау) әдісін пайдаланды.

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 см - Casa Buonarroti, Флоренция

Баспалдақтағы Мадоннадан кейін жасалған, Центавромахи (Кентаврлар шайқасы) - шамамен 1492 жылы орындалған мәрмәр рельефі. , Микеланджело әлі Медичи бақтарында оқып жүрген кезде.

Ол Кентаврлар мен Лапидарлар арасындағы шайқасты бейнелейді, Гипподамия ханшайымы мен Пирифустың (Лапиттер патшасы) үйлену тойы кезінде кентаврлардың бірі ханшайымды ұрлау, тараптар арасындағы шайқасқа себеп болған оқиға.

Денелер бұралып, шатасып, кімнің кім екенін ажыратуды қиындатады. Кейбіреулер басқалармен араласып, кейбіреулер жерде жеңіліске ұшырады, барлығы шайқастың өзектілігі мен шарасыздығын білдіреді.

Бұл жұмыс арқылы жас Микеланджело өзінің жалаңашқа әуестігін болжайды, өйткені ол үшін адам сұлулығының көрінісі болды. құдайлық, демек, жалаңаштық арқылы осы сұлулықты бейнелейтін шығарманы ойлау Құдайдың ұлылығын ойлау болып табылады.

Бұл жеңілдік.бұл әдейі аяқталмаған, Микеланджело жұмысына тән нәрсе, осылайша ол да эстетикалық категория ретінде толық еместікті, ерте жастан бастап «шексіз» деп есептейді.

Мұнда тек денелердің бөліктері (негізінен фигуралардың діңдері) ) өңделген және жылтыратылған, ал бастары мен аяқтары толық емес көрсетілген.

3. Пьета

Пьета - 1,74 м x 1,95 м - Базилика ди Сан-Пьетро, ​​Ватикан

1492 жылы Лоренцо де Медичидің өлімінің әсерінен Микеланджело Флоренциядан Венецияға кетті. және кейін Болоньяға, Флоренцияға тек 1495 жылы ғана оралды, бірақ бірден Римге бет алды.

Дәл Римде 1497 жылы француз кардинал Жан Билхерес де Лаграула суретшіге мәрмәрден жасалған Пиетаға тапсырыс берді. Ватикандағы Сан-Пьетро соборы.

Микеланджелоның Пиета мүсіні 1498-1499 жылдар аралығында орындалған мәрмәр мүсіні және өнер саласындағы кемелдікке жетудің ең үлкен жуықтауларының бірі болып табылады.

Міне, Микеланджело конвенцияны бұзып, ұлынан кіші Богородицаны ұсынуға шешім қабылдады. Керемет сұлулық, ол аяғында өлі жатқан Мәсіхті ұстайды.

Екі фигура да тыныштықты білдіреді, ал отставкаға кеткен Бикеш ұлының жансыз денесін елестетеді. Мәсіхтің денесі анатомиялық тұрғыдан мінсіз, ал перделер кемелдікке дейін өңделген.

«Шекті емес» мүсінге қарама-қарсы, бұл мүсін «финито» болып табылады.тамаша. Бүкіл жұмыс ерекше жылтыратылған және аяқталған және осы арқылы Микеланджело нағыз кемелдікке қол жеткізген шығар.

Суретші бұл мүсінмен мақтанғаны сонша, ол лентаға өзінің қолтаңбасын (бұл Микеланджело қол қойған жалғыз мәрмәр) ойып салған. ол қыздың кеудесін «Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat» деген сөздермен бөледі.

Пьета мүсіні туралы бәрін тексеріңіз.

4. Дэвид

Дэвид - Galleria dell'Accademia, Флоренция

1501 жылы Микеланджело Флоренцияға оралды және сол оралғаннан кейін Дэвид дүниеге келді, өлшемі 4 метрден асатын мәрмәр мүсін 1502 жылдар аралығында жасалған. және 1504.

Мұнда Давидтің бейнесі Ғолиятпен қақтығыс алдында жасалады, осылайша Микеланджело жеңіске жетпеген фигураны бейнелей отырып, жаңашылдық жасайды, бірақ ашуға толы және оның залымымен бетпе-бет келуге дайын.

Дэвид - бұл суретшінің жұмысының артындағы қозғаушы күштің таңғажайып үлгісі, мейлі ол толық жалаңаш түсті таңдауда немесе фигура ашатын ішкі турбуленттілікте болсын.

Бұл мүсін Флоренция қаласының символына айналды. Медичи билігіне қарсы демократияның салтанат құруы.

Дэвид шығармасының толығырақ талдауын қараңыз.

5. Тондо Дони

Микеланджело мен Леонардо да Винчи итальяндық Ренессанс дәуірінен шыққан ең ұлы және ең мәнерлі есімдер болды. Қазірдің өзінде оның шығармалары шабыттандырады және таңдандырады, бірақ ол кездеөмірі мен замандастары болғандықтан, екеуі ешқашан келіспеді және бірнеше рет қақтығысты.

Тондо Дони - 120 см -

Галлериа дегли Уффизи, Флоренция

Негізгі бірі. Микеланджелоның кескіндемеге, әсіресе майлы кескіндемеге деген жеккөрініш сезімі суретшілерді таң қалдырды, ол оны тек әйелдерге ғана жарайды деп санады.

Ол үшін нағыз өнер мүсін болды, өйткені физикалық күш арқылы ғана қол жеткізуге болады. тамаша.

Мүсін ер мінезді болды, ол майлы кескіндемеден айырмашылығы, Леонардо ұнататын әдіс, кескіндемені қабат-қабатпен орындауға мүмкіндік беретін, сонымен қатар тұрақты түзетулерге мүмкіндік беретін қателіктер мен түзетулерге жол бермеді.

Осылайша, ол Суретші Тондо Дониге тиесілі бірнеше жылжымалы кескіндеме жұмыстарының бірінде ол «тондо» (шеңбер) панелінде темпера техникасын қолданғаны таңқаларлық емес.

Бұл жұмыс 1503-1504 жылдар аралығында жасалған. Онда дәстүрлі емес қасиетті отбасы бейнеленген.

Бір жағынан, Бикештің сол қолы ұлының жынысын түсінуге тырысатын сияқты. Ал, алдыңғы қатарда тұрған отбасының төңірегінде бірнеше қайраткерлер баржалаңаш.

Бұл фигуралар, «Игнуди», мұнда жасөспірімдер, кейінірек Микеланджелоның басқа жұмысында (Систин капелласының төбесінде) бейнеленеді, бірақ ол жерде ересектерге тән.

6. Сикстин капелласының фрескалары

Систин капелласы

1508 жылы Микеланджело өзінің ең көрнекті жұмыстарының бірін Рим Папасы Юлий II-нің өтініші бойынша бастады, ол оны бірнеше жыл бұрын суретшіге дизайн жасау үшін Римге шақырған болатын. және оның қабірін жасау үшін.

Кескіндемеге деген жек көретінін біле отырып, ол Микеланджелоның жұмысты қабылдағанына ренжіді және оның барысында ол өзінің наразылығын білдіретін бірнеше хат жазды.

Алайда, фрескалар Сикстин капелласында бүгінгі күнге дейін әлемді таң қалдыратын және таң қалдыратын әсерлі ерлік.

Төбесі

Сикстин капелласының төбесі - 40 м x 14 м - Ватикан

1508 жылдан 1512 жылға дейін Микеланджело капелланың төбесін бояды. Бұл «буон фреска» (фреска) мен сурет салу техникасын толық меңгерген қарқынды жұмыс болды.

Бұл әдіс ылғалды гипсте бояуды қажет ететіндіктен, бұл процесс жылдам болуы керек дегенді білдіреді. және ешқандай түзетулер немесе қайта бояулар мүмкін емес.

Суретшінің 4 жыл бойы тек өз суретіне сүйене отырып, шамамен 40-14 метрлік кеңістікті жатып алып және түрлі-түсті фигураларды салғанын елестету әсерлі.

Ол көру қабілетіне әсер еткен өнімнің ағып кетуінен зардап шектіоқшаулану және ол жұмыс істеген лауазымның ыңғайсыздығы. Бірақ бұл құрбандықтардың нәтижесі кескіндеме саласындағы ең үлкен жетістіктердің бірі болып табылады.

Төбе жалған боялған сәулетпен бөлінген 9 панельге бөлінген. Бұл Жаратылыс кітабындағы, адамзат тарихының басынан Мәсіхтің келуіне дейінгі, төбеде Мәсіх бейнеленген көріністерді бейнелейді.

Бірінші панель қараңғылықтан бөлінген жарықты бейнелейді; екіншісі күннің, айдың және планеталардың жаратылуын бейнелейді; үшіншісі жердің теңізден бөлінуін бейнелейді.

Төртіншісі Адам атаның жаратылуы туралы баяндайды; бесіншісі – Хауа ананың жаратылуы; алтыншысында Адам ата мен Хауа ананың жұмақтан қуылғанын көреміз.

Жетіншісінде Нұх пайғамбардың құрбандығы бейнеленген; сегізіншісінде бүкіләлемдік топан су, тоғызыншы және соңғысында Нұхтың мас болуы.

Паннолардың екі жағында 7 пайғамбар (Зәкәрия, Жоел, Ишая, Езекиел, Даниял, Еремия және Жүніс) кезектесіп бейнеленген. және 5 Сибил (Дельфий, Эритрея, Кумана, Персика және Либика).

9 төбелік панельдердің 5-ін жақтау - "ignudi", жиырма толық күйдірілген ер фигуралар, әр панельде 4-тен жинақталған.

Төбенің төрт бұрышында әлі күнге дейін Исраилдің төрт ұлы құтқарушысы бейнеленген.

Сәулет және тіпті мүсіндермен көмкерілген адам денелерінің осы әсерлі композициясында ең ерекше нәрсе недеоқиғаларды баяндайтын фейктер, бұл олар беретін мәнерлілік, сергектік және энергия.

Бұлшық етті, еркектік (тіпті әйел) денелер, мәңгілікке түсірілген қозғалыстарда кеңістікте бұралған және түрлі-түсті таралады және олар соншалықты көп әсер етеді. оны жүзеге асырғаннан кейін дүниеге келетін трендтер мен суретшілер туралы.

Соңғы сот

Соңғы сот - 13,7 м x 12,2 м - Сикстин капелласы, Ватикан

жылы 1536 жылы, төбенің құрылысы аяқталғаннан кейін жиырма жылдан астам уақыт өткен соң, Микеланджело бұл жолы құрбандық үстелінің қабырғасын бояу үшін Сикстин капелласына оралды. Бастапқыда 400-дей дененің барлығы жалаңаш боялған, оның ішінде Богородицы мен Христос.

Бұл факт көптеген жылдар бойы үлкен дауға әкелді, ол басқа суретші Микеланджело жасаған фигуралардың интимдік бөліктерін жабумен аяқталды. әлі тірі еді.

Микеланджело алпыс жастан асқан бұл туындыны тағы бір рет үлкен көлемде салған.

Мүмкін осыған байланысты ма, әлде оны азаптаған көңілсіздік пен дүбірлі құмарлықтан, немесе бәлкім, бәріне және тарихи контекстке байланысты бұл жұмыс төбедегі фрескалардан соншалықты ерекшеленетін шығар.

Мұнда пессимизм, көңілсіздік және ақырзаманның қайғылы нәтижесі бәрінен де маңызды. Ортасында композицияда үстемдік ететін қорқынышты төреші ретіндегі Мәсіхтің фигурасы.

Оның аяғында Әулие.Варфоломей сол қолымен шейіт болған кезде қабығы сыпырылған терісін ұстайды, ал Микеланджело осы салбыраған және мыжылған терінің бетіне өзінің ерекшеліктерін салған.

Мәсіхтің қасында Богородицы оның ұлының жүзі және қарғыс атқан жандардың тозаққа құйылуын қараудан бас тартқан сияқты.

Сикстин капелласының фрескаларының толығырақ талдауын қараңыз.

7. II Юлийдің қабірі

Юлий II қабірі - Римдегі Винколидегі Сан-Пьетро

1505 жылы Микеланджело Рим папасы Юлий II оның қабірін тапсырды. Бастапқыда оның көзқарасы суретшіні қатты қуантқан үлкен кесене болды.

Бірақ бұл бастаманың ұлылығынан тыс, өзгермейтін мінезімен Рим Папасы оны Сикстин капелласына жерлеуді қалайды деп шешті. .

Ол үшін алдымен капеллаға бірнеше ретуш қажет болды, соның ішінде төбе мен құрбандық үстелінің суреті, сондықтан Микеланджело алдымен Сикстин капелласында жоғарыда аталған фрескаларды бояуға «міндетті» болды, мұны біз бұрыннан көргенбіз.

Бірақ Рим Папасының қабірінің бастапқы жобасы басқа өзгерістер мен жеңілдіктерге ұшырайды. Алдымен Рим Папасы 1513 жылы қайтыс болғаннан кейін жоба қысқартылды, содан кейін Микеланджелоның көзқарасы Рим Папасының мұрагерлерінің идеяларымен қайшы келгенде одан да көп болды.

Осылайша, 1516 жылы үшінші келісімшарт жасалды, алайда , жоба 1526 жылы, содан кейін 1532 жылы тағы екі өзгеріске ұшырайды. Қорытынды шешім