9 wurken fan Michelangelo dy't al syn sjeny sjen litte

Wat ús hjoed delkommen is, binne twa grêven twilling parietalen en pleatst foar elkoar yn 'e kapel. Oan de iene kant, Lorenzo de' Medici, dy't fertsjintwurdige is yn in passive, kontemplative, tinkende posysje, bringt de figuer tichter by de wize wêrop de echte Lorenzo de' Medici libbe.

Oan de oare kant, Giuliano, yn syn glorieuze soldaat dagen, it wurdt fertsjintwurdige yn in aktive wize, mei harnas en begiftigd mei beweging. De linker skonk liket de kolossale en machtige figuer op te wollen.

Aan harren fuotten lizze twa allegoryen, Nacht en dei (grêf fan Lorenzo de' Medici), Twilight en Dawn (grêf fan Giuliano de' Medici) .

Sûnt Dei en Dawn de manlike figueren binne en Nacht en Twilight de froulike figueren, binne de gesichten fan 'e manlike allegoryen ûnfoltôge, net gepolijst.

9. The Last Pietàs

Pietà - 226 sm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Michelangelo wie ien fan 'e grutte sjenyen fan' e Italjaanske Renêssânse, en sels hjoed libbet syn namme as ien fan 'e grutste en wichtichste artysten fan alle tiden. Hjir sille wy nei 9 fan syn haadwurken sjen.

1. Madonna fan 'e treppen

Madonna fan 'e treppen - 55,5 × 40 sm - Casa Buonarroti, Florence

De Madonna fan 'e treppen is in moarmeren bas-reliëf útsnien tusken 1490 en 1492. It wurk wie klear foardat Michelangelo 17 waard en wylst er noch studearre yn 'e Medici-tunen, yn Florence, mei Bertolo di Giovanni.

Dit bas-reliëf ferbyldet de Faam sittend op in set treppen dy't har hâldt en bedekt soan, dy't hy sliepe sil, mei in mantel.

De trep kompleet de rest fan 'e eftergrûn en op 'e eftergrûn, boppe oan dizze treppen, sjogge wy twa bern (putti) boartsjen, wylst in tredde leit op 'e leuning.

In fjirde bern is efter de Faam en sil it lizzende bern helpe om in blêd út te strekken (in ferwizing nei it kleed fan 'e Passy fan Kristus) dat se beide hâlde.

Yn dit wurk stiet it klassike erfguod út, hellenistysk, Romeinsk, en dêryn fine wy ​​it idee fan ataraxia (begrip fan epikuryske filosofy) dy't bestiet út it ûntbrekken fan ûnrêst fan 'e geast.

It ferskil tusken dit konsept en apathy is dat yn ataraxia gjin gefoelens fan negaasje of eliminaasje is, mar it befoarderet lok troch te besykjen de krêft te finen ombesletten dat it grêf allinich út in gevel bestean soe, en ek feroare it plak nei de tsjerke fan San Pietro in Vincoli, yn Rome.

Mozes

Grêf fan Julius II - detail fan Mozes

Nettsjinsteande alle tsjinslaggen yn ferbân mei dit grêf, en it feit dat op it lêst net folle útfierd waard fan wat der fan dreamd wie foar syn konsepsje, wurke Michelangelo der trije jier yntinsyf foar.

Sa, fan 1513 oant 1515, skildere Michelangelo guon fan 'e meast treflike wurken fan syn karriêre, en ien fan har, de Mozes, is dejinge dy't hjoed de dei de besite freget fan dyjingen dy't nei San Pietro reizgje om it grêf te sjen .

De Mozes is ien fan 'e skulptueren dy't yn folsleinens konkurrearje mei de Pieta fan it Fatikaan, en tegearre mei oaren, lykas de finzenen of slaven, wiene se ornearre om it pariëtale grêf te fersieren.

Yn dizze skulptuer steane de moed en freeslike uterlik fan 'e figuer (Terribilità) út, want lykas David hat dizze in yntinsyf ynderlik libben, in krêft dy't de stien útstjit dêr't de figuer út helle is.

Imposant en mei syn lange en detaillearre burd aaien, liket Mozes mei syn blik en útdrukking te garandearjen dat al dyjingen dy't har net folgje sille straft wurde, want neat ûntkomt de godlike grime.

Prisoners or Slaves

Dying Slave and Rebel Slave - Louvre, Parys

Tegearre mei Mozes, in searje skulptueren bekend as Prisoners ofSlaven, se kamen út dy yntinse perioade fan wurk.

Twa fan dizze wurken binne klear, de stjerrende slaaf en de rebelleslave, en binne yn it Louvre yn Parys. Dy soene op de pilasters fan de ûnderferdjipping pleatst wurde.

De sinlikens fan de Stjerjende Slaaf stiet der op en syn hâlding fan akseptearjen, net ferset yn it gesicht fan de dea.

Yntusken is de Slave Rebel, mei in net gepolijst gesicht en in ferwûne lichem yn in ynstabile posysje, liket er him tsjin de dea te fersetten, wegerjen om himsels te ûnderwerpen, in poging te dwaan om út 'e finzenis te kommen.

Prisoners or Slaves - Galleria dell' Accademia, Florence

Noch fjouwer wurken ûntstiene út dizze perioade en dizze ferhearlikje de "non finito". De ekspressive krêft is yndrukwekkend yn dizze wurken, om't wy sjen kinne hoe't de keunstner de figueren út 'e massive stiennen blokken frijlitten hat.

En troch se ûnfoltôge te litten, funksjonearje se úteinlik as allegoryen foar ien fan 'e tema's dy't begeliede en martele it hiele wurk en libben fan Michelangelo: it lichem as in finzenis fan 'e siel.

Nettsjinsteande it moaiste fan alles, wie it lichem, de matearje, foar him in finzenis foar de geast, krekt as moarmeren blokken wiene finzenissen foar de figueren dy't er mei syn beitel loslitte.

Mei dizze groep fan fjouwer bylden sjogge wy dizze slach slein, en hoe pynlik dizze finzenis liket te wêzen foar de figueren dy't bedekt of ferwûne binne troch it gewicht of it ongemak fan ditslavernij fan 'e siel.

8. Grêven fan Lorenzo de' Medici en Giuliano de' Medici

Graf fan Lorenzo de' Medici - 630 x 420 sm - Medici-kapel, Basilyk fan San Lorenzo, Florence

Yn 1520, Michelangelo wurdt troch Leo X en syn neef en takomstige paus Clemens VII, Giulio de' Medici, yn opdracht fan Leo X om in begraffenskapel te bouwen yn San Lorenzo yn Florence om de grêven fan Lorenzo en Giuliano de' Medici te befetsjen.

Earst , de projekten makken de keunstner optein, dy't fûleindich fersekere dat er se tagelyk útfiere soe. Mar ûnderweis ûntstienen ferskate problemen en, krekt as by it grêf fan Julius II, gie wat yn 't earstoan dreamde ûnderweis ferlern.

It troch Michelangelo idealisearre projekt hie as prinsipe de mienskip tusken byldhoukeunst, arsjitektuer en skilderjen. Mar de skilderijen foar de grêven waarden nea realisearre.

Grêf fan Giuliano de' Medici - 630 x 420 sm -

Medici Chapel, Basilyk fan San Lorenzo, Florence

Yn it wurk oan 'e grêven fan 'e Medici bruts der in revolúsje út yn Florence tsjin harren en yn it gesicht fan dit senario stoppe Michelangelo it wurk en naam de kant fan 'e rebellen.

Mar doe't de opstân ferplettere waard, de De Paus ferjoech him op betingst dat er wer wurke, en sa gie Michelangelo werom om te wurkjen foar dyjingen dêr't er yn opstân tsjin wie.

Op it lêst, doe't Michelangeloskientme en folsleinens yn keunst en it idee dat men troch dizze keunst God berikke soe.

Sa binne syn lêste jierren wijd oan syn oare passy, ​​de godlike, en miskien hawwe syn lêste wurken dêrom itselde tema en waarden ûnfoltôge bleaun.

De Pietà en Pietà Rondanini binne twa ûnfoltôge knikkers, en benammen de Rondanini, it is djip ekspressyf en steurend.

As in allegory foar al it lijen en turbulente geast dat Michelangelo droech it syn hiele libben, en benammen yn dizze lêste jierren fan libben en skepping, hy byldhouwen it gesicht fan 'e Faam dy't har deade bern draacht, yn' e Pietà Rondanini, mei syn eigen trekken.

Sa ferlit it ideaal. fan minsklike skientme dy't him syn hiele libben efterfolge, en sizzende mei dit wurk dat allinnich yn totale oerjefte oan God lok en frede fûn wurde kin.

Yn 1564 stoar Michelangelo yn 'e âldens fan 89 jier, en oant de ein ta behâlde syn fysike en geastlike kapasiteiten.

De paus hie syn reewilligens sjen litten om him te begraven yn San Pietro, yn Rome, mar Michelangelo, foar syn ferstjerren, hie dúdlik makke syn winsk om begroeven te wurden yn Florence, dêr't er fuortgien wie. yn 1524, dus pas nei syn dea werom nei syn stêd.

Sjoch ek

Sa is de Maagd ûnpassyf yn 'e besinning fan it takomstige offer fan har soan, net om't se net lijt, mar om't se manieren fine moat om dizze pine te oerwinnen.

Om dit lege reliëf te meitsjen brûkte Michelangelo in technyk fan Donatello (1386 - 1466, Italjaansk byldhouwer út de Renêssânse), de "sticiatto" (flak).

2. Centauromachy

Centauromachy - 84,5 × 90,5 sm - Casa Buonarroti, Florence

Mamakke nei de Madonna fan de Treppen, Centauromachy (Slach by de Centaurs), is in moarmeren reliëf útfierd om 1492 hinne , doe't Michelangelo noch yn 'e Medici-tunen studearre.

It ferbyldet de striid tusken de Centaurs en de Lapidaries, doe't by it houlik fan prinses Hippodamia en Pirithous (kening fan 'e Lapiths), ien fan 'e centaurs besocht om it ûntfieren fan de prinsesse, in barren dat oanlieding joech ta de striid tusken de partijen.

De lichems binne ferdraaid en ferwûne, wêrtroch't it dreech is om te ûnderskieden wa't wa is. Guon ferweve mei oaren, guon ferslein op 'e grûn, jouwe allegear de urginsje en wanhoop fan in slach oer.

Mei dit wurk nimt de jonge Michelangelo al syn obsesje mei it bleat oan, om't foar him minsklike skientme in útdrukking wie fan it godlike en dêrom neitinke oer in wurk dat dizze skientme troch neakenens fertsjintwurdiget, is om te tinken oer de treflikens fan God.

Dizze reliëfit is mei opsetsin ûnfoltôge, eat dat karakteristyk is foar Michelangelo syn wurk, dat dus ek fan jongs ôf ûnfolsleinens oannimt as in estetyske kategory, it "net-finite".

Hjir mar dielen fan 'e lichems (benammen de stammen fan 'e figueren). ) wurde werjûn wurde bewurke en gepolijst, wylst de koppen en fuotten net kompleet binne.

3. Pietà

Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Basilica di San Pietro, Fatikaan

Troch de ynfloed fan 'e dea fan Lorenzo de' Medici yn 1492 ferliet Michelangelo Florence foar nei Feneesje en letter nei Bologna, pas yn 1495 werom nei Florence, mar fuort nei Rome.

En it wie yn Rome dat yn 1497 de Frânske kardinaal Jean Bilhères de Lagraulas de keunstner opdracht joech foar in Pietà yn moarmer foar de Basilica di San Pietro yn it Fatikaan.

Michelangelo's Pietà is in moarmeren skulptuer útfierd tusken de jierren 1498 en 1499, en is ien fan de grutste oanwizings op it mêd fan keunst ta folsleine folsleinens.

Hjir brekt Michelangelo mei konvinsje en beslút om de Faam jonger te fertsjintwurdigjen as har soan. Fan ongelooflijke skientme hâldt se Kristus dy't dea leit yn har skonken.

Beide figueren jouwe sereniteit oer, en de resignearre Faam besjocht it libbenleaze lichem fan har soan. Kristus syn lichem is anatomysk perfekt, en de draperyen wurde bewurke ta folsleinens.

Yn tsjinstelling ta it "net finite", dit byld is de "finito" trochtreflikens. It hiele wurk is útsûnderlik gepolijst en ôfmakke, en dêrmei hat Michelangelo miskien wiere perfeksje berikt.

De keunstner wie sa grutsk op dit byld dat hy syn hantekening (dit is it ienige moarmer tekene troch Michelangelo) op it lint skildere dat dielt it boarst fan 'e faam mei de wurden: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".

Besjoch alles oer de Pietà-skulptuer.

4. David

David - Galleria dell'Accademia, Florence

Yn 1501 komt Michelangelo werom nei Florence en út dy weromkomst wurdt David berne, in moarmeren skulptuer fan mear as 4 meter makke tusken de jierren 1502 en 1504.

Hjir wurdt de foarstelling fan David makke foar de konfrontaasje mei Goliat, en sa fernijt Michelangelo troch it fertsjintwurdigjen fan de net-winnende figuer, mar fol lilkens en reewilligens om syn ûnderdrukker oan te gean.

David is in fassinearjend foarbyld fan de driuwende krêft efter it wurk fan dizze keunstner, itsij yn 'e kar fan folslein bleat of yn' e ynderlike turbulinsje dy't de figuer ûntbleatet.

Dizze skulptuer is in symboal wurden foar de stêd Florence fan de triomf fan de demokrasy tsjin de macht fan de Medici.

Sjoch in mear detaillearre analyze fan it wurk David.

5. Tondo Doni

Michelangelo en Leonardo da Vinci wiene de twa grutste en meast ekspressive nammen dy't út 'e Italjaanske Renêssânse kamen. Sels hjoed syn wurken ynspirearje en feroarsaakje bewûndering, mar wylst ynlibben en tiidgenoaten binne de twa nea iens en botsten ferskate kearen.

Tondo Doni - 120 sm -

Galleria degli Uffizi, Florence

Ien fan 'e wichtichste reden fan skok by keunstners wie de ferklearre minachting dy't Michelangelo fielde foar skilderjen, benammen oaljeferve, dat hy allinnich geskikt achte foar froulju.

Foar him wie wiere keunst byldhoukeunst, want allinnich troch fysike krêft koe men berikke excellence.

Skulptuer wie manlik, it liet gjin flaters of ferzjes ta, yn tsjinstelling ta oaljeferve, in technyk dy't de foarkar wie troch Leonardo, wêrtroch it skilderjen yn lagen koe wurde útfierd, en ek konstante korreksjes tastiene.

Foar Michelangelo kaam by it skilderjen allinnich de freskotechnyk ticht by it primaat fan byldhoukeunst, om't se as in op in frisse basis útfierde technyk krektens en snelheid easke, sûnder flaters of korreksjes ta te stean.

Sa is it is net ferrassend dat hy yn ien fan de pear beweechbere skilderijen taskreaun oan de keunstner, Tondo Doni, de temperatechnyk brûkte op paniel yn "tondo" (sirkel).

Dit wurk is makke tusken 1503 en 1504 It ferbyldet in ûnkonvinsjonele hillige famylje.

Oan 'e iene kant liket de lofterhân fan 'e Faam te besykjen it geslacht fan har soan te begripen. Oan 'e oare kant binne der om 'e famylje, dy't op 'e foargrûn stiet, ferskate figuerenneaken.

Dizze figueren, de "Ignudi", hjir teenagers, sille letter fertsjintwurdige wurde yn in oar wurk fan Michelangelo (op it plafond fan de Sixtynske Kapel), mar dêr mei in mear folwoeksen uterlik.

6. Fresko's fan de Sixtynske Kapel

Sistynske Kapel

Yn 1508 begon Michelangelo ien fan syn meast opfallende wurken op fersyk fan paus Julius II, dy't him jierren earder nei Rome roppen hie foar de keunstner om te ûntwerpen en om syn grêf te meitsjen.

Doe't er syn ferachting foar it skilderjen wist, wied er oerstjoer dat Michelangelo it wurk akseptearre en dêrby ferskate brieven skreau dêr't er syn ûnfrede yn oantoand.

De fresko's lykwols yn de Sixtynske Kapel binne in yndrukwekkende prestaasje dy't hjoed de dei de wrâld noch altyd verblindt en yndruk makket.

It plafond

Plafong fan de Sixtynske Kapel - 40 m x 14 m - Fatikaan

Fan 1508 oant 1512 skildere Michelangelo it plafond fan de kapel. Dit wie in yntinsyf wurk en wêryn't sawol de "buon fresko" (fresko) as tekentechnyk totale behearsking is.

Om't dizze technyk ferve fereasket op wiet gips, wat betsjut dat it proses fluch moat. en der kinne gjin korreksjes of repaintings.

It is yndrukwekkend om foar te stellen dat de keunstner 4 jier lang kolossale en kleurige figueren lizze skildere, in romte fan sa'n 40 by 14 meter, allinich op syn tekening.

Hy lêst fan it ôfwetterjen fan it produkt dat beynfloede syn fisy, en fan deisolaasje en it ûngemak fan 'e posysje wêryn't hy wurke. Mar it resultaat fan dizze offers is ien fan 'e grutste prestaasjes op it mêd fan skilderjen.

It plafond is ferdield yn 9 panielen, skieden troch fake skildere arsjitektuer. Dizze ferbyldzje sênes út it boek Genesis, fan it begjin fan 'e minsklike skiednis oant de komst fan Kristus, mei Kristus net fertsjintwurdige op it plafond.

It earste paniel stiet foar ljocht dat skieden wurdt fan tsjuster; de twadde portrettearret de skepping fan 'e sinne, moanne en planeten; de tredde stiet foar de ierde dy't skieden wurdt fan 'e see.

De fjirde fertelt it ferhaal fan 'e Skepping fan Adam; de fyfde is de skepping fan Eva; yn it sechsde sjogge wy de ferdriuwing fan Adam en Eva út it paradys.

Yn it sânde wurdt it offer fan Noach fertsjintwurdige; yn de achtste de universele floed en yn de njoggende en lêste, de dronkenskip fan Noach.

Op de kanten fan de panelen binne ôfwikseljend 7 profeten fertsjintwurdige (Sacharja, Joël, Jesaja, Ezechiël, Daniël, Jeremia en Jona) en 5 Sybils ( Delphic, Eritrea, Cumana, Persica en Libica).

Framing 5 fan de 9 plafondpanelen binne de "ignudi", tweintich folslein ûntslein manlike figueren, yn sets fan 4 per paniel.

Yn de fjouwer hoeken fan it plafond binne noch altyd fertsjintwurdige de fjouwer grutte heilingen fan Israel.

Wat opfalt it meast yn dizze yndrukwekkende gearstalling fan minsklike lichems omjûn troch arsjitektuer en sels skulptuerenfakes dy't ferhalen fertelle, it is de ekspressiviteit, libbenskrêft en enerzjy dy't se trochjaan.

Spierige, manlike (sels froulike) lichems, ferwûne en kleurich ferspraat oer de romte yn bewegingen dy't foar ivichheid fêstlein binne en dy't safolle ynfloed útoefenje soe oer trends en keunstners dy't nei har realisaasje berne wurde soene.

It lêste oardiel

It lêste oardiel - 13,7 m x 12,2 m - Sixtynske Kapel, Fatikaan

In 1536, mear as tweintich jier neidat it plafond foltôge wie, gie Michelangelo werom nei de Sixtynske Kapel, dit kear om de altermuorre te skilderjen.

Sa't de namme al fermoeden docht, is it Lêste Oardiel hjir fertsjintwurdige, yn in byldkomposysje fan sa'n 400 lichems oarspronklik allegear neaken skildere, ynklusyf de Faam en Kristus.

Dit feit late jierrenlang ta in grutte kontroversje, dy't einige mei it bedekken fan 'e yntime dielen fan 'e figueren útfierd troch in oare skilder, Michelangelo wie noch yn libben.

Michelangelo skildere dit wurk fan noch ien kear kolossale proporsjes, al mear as sechtich jier âld.

Miskien dêrtroch, of fanwegen de ûntsizzing en turbulente hertstochten dy't him pineelen, of faaks troch alles en ek de histoaryske kontekst is dit wurk sa oars as de fresko's op it plafond.

Hjir weagje pessimisme, ûntsizzing en de tragyske útkomst fan de ein boppe alles. Yn it sintrum stiet de figuer fan Kristus as in skriklike rjochter dy't de komposysje dominearret.

Aan syn fuotten, St.Mei syn lofterhân hâldt Bartolomeus syn eigen hûd, dy't yn 'e hanneling fan syn martlerdom ôfsnien wie, en Michelangelo skildere syn eigen trekken op it gesicht fan dizze hingjende en rimpelige hûd.

Njonken Kristus ferberget de Faam de gesicht fan har soan, en liket te wegerjen om de casting fan ferdomde sielen yn 'e hel te sjen.

Sjoch in mear detaillearre analyze fan 'e fresko's fan 'e Sistine Kapel.

7. Grêf fan Julius II

Grêf fan Julius II - San Pietro yn Vincoli, Rome

Yn 1505 waard Michelangelo nei Rome roppen troch paus Julius II dy't syn grêf yn opdracht joech. Yn earste ynstânsje wie syn fisy fan in grut mausoleum, wat de keunstner in protte belibbe.

Mar bûten de grutheid fan it ûndernimmen besleat de Paus, mei in ûnkonstante persoanlikheid, dat er begroeven wurde woe yn de Sixtynske Kapel .

Dêrfoar hie de Kapel earst ferskate retouches nedich, wêrûnder it skilderjen fan it plafond en it alter, dêrom wie Michelangelo earst "ferplichte" om de earderneamde fresko's yn de Sixtynske Kapel te skilderjen, sa't wy al sjoen hawwe.

Mar it earste projekt foar it grêf fan 'e paus soe oare wizigingen en konsesjes lije. Earst mei de dea fan de paus yn 1513 waard it projekt fermindere, en dêrnei noch mear doe't Michelangelo syn fisy botste mei de ideeën fan de erfgenamten fan de paus.

Sa waard yn 1516 lykwols in tredde kontrakt opsteld , it projekt soe noch twa feroarings ûndergean yn 1526 en dêrnei yn 1532. De definitive resolúsje