ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ 9 ಕೃತಿಗಳು ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ

ಇಂದು ನಮಗೆ ಬಂದಿರುವುದು ಎರಡು ಸಮಾಧಿಗಳು. ಅವಳಿ ಪ್ಯಾರಿಯೆಟಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಎದುರಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಕಡೆ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ, ಚಿಂತನಶೀಲ, ಚಿಂತನೆಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನಿಜವಾದ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿ ಬದುಕಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಇನ್ನೊಂದೆಡೆ, ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ, ಇನ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಸೈನಿಕ ದಿನಗಳು, ಇದು ಸಕ್ರಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ರಕ್ಷಾಕವಚ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಎಡಗಾಲು ಬೃಹದಾಕಾರದ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲು ಬಯಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ.

ಅವರ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಹಗಲು (ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ' ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿ), ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಡಾನ್ (ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡಿ' ಮೆಡಿಸಿ ಸಮಾಧಿ) ಎಂಬ ಎರಡು ಉಪಮೆಗಳಿವೆ. .

ಹಗಲು ಮತ್ತು ಮುಂಜಾನೆ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಗಳಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಪುರುಷ ರೂಪಕಗಳ ಮುಖಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ, ಪಾಲಿಶ್ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ.

9. ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಪಿಯೆಟಾಸ್

ಪಿಯೆಟಾ - 226 ಸೆಂ, ಮ್ಯೂಸಿಯೊ ಡೆಲ್ ಒಪೆರಾ ಡೆಲ್ ಡ್ಯುಮೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ಹೆಸರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಅವರ 9 ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

1. ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮಡೋನಾ

ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮಡೋನಾ - 55.5 × 40 ಸೆಂ - ಕಾಸಾ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಮೆಟ್ಟಿಲು 1490 ಮತ್ತು 1492 ರ ನಡುವೆ ಕೆತ್ತಲಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ಆಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ 17 ವರ್ಷ ತುಂಬುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅವನು ಇನ್ನೂ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೆಡಿಸಿ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರ್ಟೊಲೊ ಡಿ ಜಿಯೊವಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಗ, ಅವನು ಮೇಲಂಗಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಲಗುತ್ತಾನೆ.

ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು ಹಿನ್ನಲೆಯ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನಲೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳು (ಪುಟ್ಟಿ) ಆಡುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಮೂರನೆಯವರು ಬ್ಯಾನಿಸ್ಟರ್‌ನ ಮೇಲೆ ಒರಗುತ್ತಿದೆ.

ನಾಲ್ಕನೇ ಮಗು ವರ್ಜಿನ್‌ನ ಹಿಂದೆ ಇದೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಹಿಡಿದಿರುವ ಹಾಳೆಯನ್ನು (ಪ್ಶನ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್‌ನ ಹೆಣದ ಪ್ರಸ್ತಾಪ) ಹಿಗ್ಗಿಸಲು ಒರಗುತ್ತಿರುವ ಮಗುವಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯು ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್, ರೋಮನ್, ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಅಟಾರಾಕ್ಸಿಯಾ (ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ) ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಾಣುತ್ತೇವೆ, ಇದು ಚೈತನ್ಯದ ಚಂಚಲತೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಮೋಸೆಸ್

ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿ - ಮೋಸೆಸ್‌ನ ವಿವರ

ಈ ಸಮಾಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಲ್ಪನೆಗಾಗಿ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದಕ್ಕಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಆದ್ದರಿಂದ, 1513 ರಿಂದ 1515 ರವರೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕೆಲವು ಮಹೋನ್ನತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದನು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಮೋಸೆಸ್, ಇಂದು ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವವರ ಭೇಟಿಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. .

ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಪಿಯೆಟಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ ಮೋಸೆಸ್ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಕೈದಿಗಳು ಅಥವಾ ಗುಲಾಮರು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಯಲ್ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದರು.

ಈ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಆಕೃತಿಯ (ಟೆರ್ರಿಬಿಲಿಟಾ) ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ನೋಟವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಡೇವಿಡ್‌ನಂತೆ, ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆಕೃತಿಯನ್ನು ತೆಗೆದ ಕಲ್ಲನ್ನು ಮೀರಿದ ಶಕ್ತಿ.

ಭರಿಸುವುದು. ಮತ್ತು ಅದರ ಉದ್ದವಾದ ಮತ್ತು ವಿವರವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಮುದ್ದಿಸುತ್ತಾ, ಮೋಸೆಸ್ ತನ್ನ ನೋಟ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅನುಸರಿಸಲು ವಿಫಲರಾದ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಶಿಕ್ಷೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಯಾವುದೂ ದೈವಿಕ ಕ್ರೋಧದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ಕೈದಿಗಳು ಅಥವಾ ಗುಲಾಮರು

ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ಲೇವ್ ಮತ್ತು ರೆಬೆಲ್ ಸ್ಲೇವ್ - ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಮೊಸೆಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಕೈದಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಸರಣಿ ಅಥವಾಗುಲಾಮರೇ, ಅವರು ಆ ತೀವ್ರವಾದ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದರು.

ಈ ಎರಡು ಕೆಲಸಗಳು ಮುಗಿದಿವೆ, ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ಲೇವ್ ಮತ್ತು ರೆಬೆಲ್ ಸ್ಲೇವ್, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಇವುಗಳನ್ನು ಕೆಳ ಅಂತಸ್ತಿನ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇಡಬೇಕಿತ್ತು.

ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಗುಲಾಮರ ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಂಗೀಕಾರದ ನಿಲುವು, ಸಾವಿನ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿರೋಧವಲ್ಲ.

ಅಷ್ಟರಲ್ಲಿ, ಸ್ಲೇವ್ ರೆಬೆಲ್, ಪಾಲಿಶ್ ಮಾಡದ ಮುಖ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ದೇಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಅವನು ಸಾವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೈಲಿನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕೈದಿಗಳು ಅಥವಾ ಗುಲಾಮರು - ಗ್ಯಾಲರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಇನ್ನೊಂದು ನಾಲ್ಕು ಕೃತಿಗಳು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಇವುಗಳು "ನಾನ್ ಫಿನಿಟೋ" ಅನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಕಲ್ಲಿನ ಬೃಹತ್ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳಿಂದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವು ಒಂದು ವಿಷಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ಜೊತೆಗೂಡಿ ಹಿಂಸಿಸಲಾಯಿತು: ದೇಹವು ಆತ್ಮದ ಸೆರೆಮನೆಯಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರೂ, ದೇಹ, ವಸ್ತು, ಅವನಿಗೆ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಜೈಲು ಆಗಿತ್ತು. ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳು ಅವನು ತನ್ನ ಉಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಜೈಲುಗಳಾಗಿದ್ದವು.

ಈ ನಾಲ್ಕು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಈ ಯುದ್ಧವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಈ ಜೈಲು ಆವರಿಸಿರುವ ಅಥವಾ ಸುತ್ತುವ ಆಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಎಷ್ಟು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದರ ತೂಕ ಅಥವಾ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದಆತ್ಮದ ಬಂಧನ.

8. ಲೊರೆಂಜೊ ಡೆ ಮೆಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡೆ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿಗಳು

ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿ - 630 x 420 ಸೆಂ - ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದ ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

1520 ರಲ್ಲಿ, ಲೊರೆಂಜೊ ಮತ್ತು ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನ ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಲಿಯೋ X ಮತ್ತು ಅವರ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೋಪ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII, ಗಿಯುಲಿಯೊ ಡಿ' ಮೆಡಿಸಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ , ಯೋಜನೆಗಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಉತ್ಸುಕಗೊಳಿಸಿದವು, ಅವರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಆದರೆ ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಲವಾರು ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿಯಂತೆಯೇ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕನಸು ಕಂಡದ್ದು ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಯೋಜನೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವನ್ನು ಅದರ ತತ್ವವಾಗಿ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆದರೆ ಸಮಾಧಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಗಿಯುಲಿಯಾನೊ ಡೆ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿ - 630 x 420 cm -

ಮೆಡಿಸಿ ಚಾಪೆಲ್, ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊದ ಬೆಸಿಲಿಕಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿರುದ್ಧ ಕ್ರಾಂತಿಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಮುಖಾಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಬಂಡುಕೋರರ ಪಕ್ಷವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ಆದರೆ ದಂಗೆಯನ್ನು ಹತ್ತಿಕ್ಕಿದಾಗ, ಪೋಪ್ ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುವ ಷರತ್ತಿನ ಮೇಲೆ ಅವರನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರು ದಂಗೆ ಎದ್ದವರ ಪರವಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಯಾವಾಗಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಒಬ್ಬನು ದೇವರನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆ.

ಹೀಗೆ, ಅವನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಅವನ ಇತರ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ, ದೈವಿಕ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಡಲಾಗಿದೆ.

ಪಿಯೆಟಾ ಮತ್ತು ಪಿಯೆಟಾ ರೊಂಡಾನಿನಿ ಎರಡು ಅಪೂರ್ಣ ಗೋಲಿಗಳು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೊಂಡಾನಿನಿ, ಇದು ಆಳವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅದನ್ನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಗಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಈ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಿಯೆಟಾ ರೊಂಡಾನಿನಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸತ್ತ ಮಗುವನ್ನು ಹೊತ್ತ ಕನ್ಯೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಕೆತ್ತಿದನು.

ಆದ್ದರಿಂದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು. ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದ ಮಾನವ ಸೌಂದರ್ಯದ, ಮತ್ತು ಈ ಕೆಲಸದಿಂದ ದೇವರಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶರಣಾಗತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

1564 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 89 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರು ಅವರ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು .

ಪೋಪ್ ಅವರನ್ನು ರೋಮ್‌ನ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಾಯುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡುವ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಿದ್ದರು. 1524 ರಲ್ಲಿ, ಹೀಗೆ ಸತ್ತ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ನಗರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು.

ಇದನ್ನೂ ನೋಡಿ

ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಜಿನ್ ತನ್ನ ಮಗನ ಭವಿಷ್ಯದ ತ್ಯಾಗದ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ಬಳಲುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ನೋವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಅವಳು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಈ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಲು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ (1386 - 1466, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಶಿಲ್ಪಿ), "ಸ್ಟಿಸಿಯಾಟೊ" (ಚಪ್ಪಟೆಯಾದ) ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದನು.

2. ಸೆಂಟೌರೊಮಾಚಿ

ಸೆಂಟೌರೊಮಾಚಿ - 84.5 × 90.5 ಸೆಂ - ಕಾಸಾ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮಡೋನಾ ನಂತರ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸೆಂಟೌರೊಮಾಚಿ (ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಕದನ), 1492 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ. , ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇನ್ನೂ ಮೆಡಿಸಿ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ.

ಇದು ಸೆಂಟೌರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಪಿಡರೀಸ್ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ರಾಜಕುಮಾರಿ ಹಿಪ್ಪೋಡಾಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಪಿರಿಥೌಸ್ (ಲ್ಯಾಪಿತ್ಸ್ ರಾಜ) ವಿವಾಹದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆಂಟೌರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ರಾಜಕುಮಾರಿಯನ್ನು ಅಪಹರಿಸುವುದು, ಪಕ್ಷಗಳ ನಡುವಿನ ಕದನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಘಟನೆ.

ದೇಹಗಳು ತಿರುಚಿದ ಮತ್ತು ಜಟಿಲಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಯಾರು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವರು ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಎಲ್ಲವೂ ಯುದ್ಧದ ತುರ್ತು ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಯುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈಗಾಗಲೇ ನಗ್ನತೆಯ ಗೀಳನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ಮಾನವ ಸೌಂದರ್ಯವು ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಗ್ನತೆಯ ಮೂಲಕ ಈ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವುದು, ದೇವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವುದು.

ಈ ಪರಿಹಾರಇದು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗವಾಗಿಯೂ ಸಹ ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ "ಸೀಮಿತವಲ್ಲದ".

ಇಲ್ಲಿ ದೇಹಗಳ ಭಾಗಗಳು (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಆಕೃತಿಗಳ ಕಾಂಡಗಳು ) ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಹೊಳಪು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ತಲೆ ಮತ್ತು ಪಾದಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿವೆ.

3. Pietà

Pietà - 1.74 m x 1.95 m - ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೋ, ವ್ಯಾಟಿಕನ್

1492 ರಲ್ಲಿ ಲೊರೆಂಜೊ ಡಿ ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಾವಿನ ಪ್ರಭಾವದಿಂದಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಿಂದ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೊಲೊಗ್ನಾಗೆ, 1495 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಆದರೆ ತಕ್ಷಣವೇ ರೋಮ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ, 1497 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಜೀನ್ ಬಿಲ್ಹೆರೆಸ್ ಡಿ ಲಾಗ್ರೌಲಾಸ್ ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಮಾರ್ಬಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯೆಟಾವನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಬೆಸಿಲಿಕಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೊ> ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಮುರಿದು ತನ್ನ ಮಗನಿಗಿಂತ ಕಿರಿಯ ವರ್ಜಿನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ನಂಬಲಾಗದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ, ಅವಳು ತನ್ನ ಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾಳೆ.

ಎರಡೂ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ ವರ್ಜಿನ್ ತನ್ನ ಮಗನ ನಿರ್ಜೀವ ದೇಹವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ದೇಹವು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಡ್ರೆಪರಿಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ.

"ನಾನ್ ಫಿನೈಟ್" ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಈ ಶಿಲ್ಪವು "ಫಿನಿಟೊ"ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಮುಗಿದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಿಜವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಕಲಾವಿದನು ಈ ಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಹೆಮ್ಮೆಪಟ್ಟನು, ಅವನು ತನ್ನ ಸಹಿಯನ್ನು (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಏಕೈಕ ಅಮೃತಶಿಲೆ) ರಿಬ್ಬನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಿದನು. ಅದು ಕನ್ಯೆಯ ಎದೆಯನ್ನು ಈ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಜಿಸುತ್ತದೆ: "ಮೈಕೆಲ್ ಏಂಜೆಲಸ್ ಬೊನಾರೊಟಸ್ ಫ್ಲೋರೆನ್. ಫೇಸಿಬಾಟ್".

ಪೀಟಾ ಶಿಲ್ಪದ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ.

4. ಡೇವಿಡ್

ಡೇವಿಡ್ - ಗ್ಯಾಲೇರಿಯಾ ಡೆಲ್'ಅಕಾಡೆಮಿಯಾ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

1501 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಡೇವಿಡ್ ಜನಿಸುತ್ತಾನೆ, 1502 ವರ್ಷಗಳ ನಡುವೆ 4 ಮೀಟರ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಳತೆಯ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು 1504.

ಇಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವು ಗೋಲಿಯಾತ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಮೊದಲು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಗೆಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹೊಸತನವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಕೋಪ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾನೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ನಗ್ನ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಆಕೃತಿಯು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರೇರಕ ಶಕ್ತಿಗೆ ಡೇವಿಡ್ ಒಂದು ಆಕರ್ಷಕ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಈ ಶಿಲ್ಪವು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಮೆಡಿಸಿಯ ಶಕ್ತಿಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಜಯ.

ಡೇವಿಡ್ ಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ.

5. ಟೊಂಡೋ ಡೋನಿ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಎರಡು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಹೆಸರುಗಳು. ಇಂದಿಗೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇರುವಾಗಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರು, ಇಬ್ಬರೂ ಎಂದಿಗೂ ಒಪ್ಪಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಘರ್ಷಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಟೊಂಡೋ ಡೋನಿ - 120 ಸೆಂ -

ಗಲೇರಿಯಾ ಡೆಗ್ಲಿ ಉಫಿಜಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಆಘಾತಕ್ಕೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೈಲವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಘೋಷಿತ ತಿರಸ್ಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಅವರಿಗೆ, ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಭೌತಿಕ ಬಲದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಒಬ್ಬರು ಸಾಧಿಸಬಹುದು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ.

ಶಿಲ್ಪವು ಪುಲ್ಲಿಂಗವಾಗಿದೆ, ಇದು ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಂತೆ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಜೊತೆಗೆ ನಿರಂತರ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ .

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ತಂತ್ರವು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಸಮೀಪಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ತಾಜಾ ತಳಹದಿಯ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಲಾದ ತಂತ್ರವಾಗಿ, ಇದು ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತದೆ, ದೋಷಗಳು ಅಥವಾ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಹೀಗೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದ ಟೊಂಡೋ ಡೋನಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಲಾದ ಕೆಲವು ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಟೊಂಡೋ" (ವೃತ್ತ) ನಲ್ಲಿ ಟೆಂಪೆರಾ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಈ ಕೆಲಸವು 1503 ಮತ್ತು 1504 ರ ನಡುವೆ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂದೆಡೆ, ಕನ್ಯೆಯ ಎಡಗೈ ತನ್ನ ಮಗನ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕುಟುಂಬದ ಸುತ್ತಲೂ, ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇವೆಬೆತ್ತಲೆ.

ಈ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, "ಇಗ್ನುಡಿ", ಇಲ್ಲಿ ಹದಿಹರೆಯದವರು, ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ (ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ) ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಕ ನೋಟದೊಂದಿಗೆ.

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್

1508 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರೋಮ್‌ಗೆ ಕರೆದರು. ಮತ್ತು ಅವನ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ತಿರಸ್ಕಾರವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವನು ಹಲವಾರು ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದನು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಅಸಮಾಧಾನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಾಧನೆಯಾಗಿದೆ.

ಸೀಲಿಂಗ್

ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಸೀಲಿಂಗ್ - 40 ಮೀ x 14 ಮೀ - ವ್ಯಾಟಿಕನ್

1508 ರಿಂದ 1512 ರವರೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಮೇಲ್ಛಾವಣಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಇದು ತೀವ್ರವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ "ಬೂನ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ" (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ) ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್ ಎರಡರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಿದೆ.

ಈ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ತ್ವರಿತವಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದರ್ಥ. ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳು ಅಥವಾ ಪುನಃ ಬಣ್ಣ ಬಳಿಯುವಿಕೆಗಳು ಇರುವಂತಿಲ್ಲ.

ಕಲಾವಿದನು 4 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬೃಹದಾಕಾರದ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಲಗಿದ್ದಾನೆ, ಸುಮಾರು 40 ರಿಂದ 14 ಮೀಟರ್ಗಳಷ್ಟು ಜಾಗವನ್ನು ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುವುದು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ .

ಅವರು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಉತ್ಪನ್ನದ ಬರಿದಾಗುವಿಕೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತುಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಸ್ಥಾನದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ. ಆದರೆ ಈ ತ್ಯಾಗಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಛಾವಣಿಯನ್ನು 9 ಫಲಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಕಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಜೆನೆಸಿಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಮಾನವ ಇತಿಹಾಸದ ಆರಂಭದಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಗಮನದವರೆಗಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಮೊದಲ ಫಲಕವು ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದು ಸೂರ್ಯ, ಚಂದ್ರ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ; ಮೂರನೆಯದು ಭೂಮಿಯು ಸಮುದ್ರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿರುವುದನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾಲ್ಕನೆಯದು ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ; ಐದನೆಯದು ಈವ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ; ಆರನೆಯದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್‌ರನ್ನು ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಹೊರಹಾಕುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಏಳನೆಯದರಲ್ಲಿ ನೋಹನ ತ್ಯಾಗವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ; ಎಂಟನೆಯದರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಜಲಪ್ರಳಯ ಮತ್ತು ಒಂಬತ್ತನೆಯದು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯದು, ನೋಹನ ಕುಡಿತ.

ಫಲಕಗಳ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ 7 ಪ್ರವಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ (ಜೆಕರಿಯಾ, ಜೋಯಲ್, ಯೆಶಾಯ, ಎಝೆಕಿಯೆಲ್, ಡೇನಿಯಲ್, ಜೆರೆಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೋನಾ) ಮತ್ತು 5 ಸಿಬಿಲ್‌ಗಳು (ಡೆಲ್ಫಿಕ್, ಎರಿಟ್ರಿಯಾ, ಕ್ಯುಮಾನಾ, ಪರ್ಸಿಕಾ ಮತ್ತು ಲಿಬಿಕಾ).

9 ಸೀಲಿಂಗ್ ಪ್ಯಾನೆಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ 5 ಅನ್ನು "ಇಗ್ನುಡಿ", ಇಪ್ಪತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉರಿಯಿದ ಪುರುಷ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಪ್ರತಿ ಪ್ಯಾನಲ್‌ಗೆ 4 ಸೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ.

ಸೀಲಿಂಗ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್‌ನ ನಾಲ್ಕು ಮಹಾನ್ ಮೋಕ್ಷಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಮಾನವ ದೇಹಗಳ ಈ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆನಕಲಿಗಳು ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತವೆ, ಅದು ಅವರು ರವಾನಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ನಾಯು, ಪುಲ್ಲಿಂಗ (ಸ್ತ್ರೀ) ದೇಹಗಳು, ಶಾಶ್ವತತೆಗಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿರುವ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ ಅದರ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರದ ನಂತರ ಹುಟ್ಟುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ 1536, ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು, ಈ ಬಾರಿ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು.

ಹೆಸರು ಸೂಚಿಸುವಂತೆ, ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಸುಮಾರು 400 ದೇಹಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ನಗ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಸತ್ಯವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಡೆಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿಕಟ ಭಾಗಗಳ ಹೊದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಅರವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಥವಾ ಅವನನ್ನು ಹಿಂಸಿಸುತ್ತಿರುವ ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ , ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಎಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂದರ್ಭದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಈ ಕೆಲಸವು ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ನಿರಾಶಾವಾದ, ನಿರಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದ ದುರಂತ ಫಲಿತಾಂಶವು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೂಗುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಧೀಶನಂತೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಕೃತಿಯು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿದೆ.

ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್.ತನ್ನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ಬಾರ್ತಲೋಮೆವ್ ತನ್ನ ಹುತಾತ್ಮತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಿಪ್ಪೆ ಸುಲಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚರ್ಮವನ್ನು ಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಈ ಇಳಿಬೀಳುವ ಮತ್ತು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಚರ್ಮದ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ವರ್ಜಿನ್ ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾನೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಮುಖ, ಮತ್ತು ನರಕಕ್ಕೆ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಆತ್ಮಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ.

7. ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿ

ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಸಮಾಧಿ - ರೋಮ್‌ನ ವಿಂಕೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಪಿಯೆಟ್ರೋ

1505 ರಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರನ್ನು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅವರು ರೋಮ್‌ಗೆ ಕರೆದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ ದೊಡ್ಡ ಸಮಾಧಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಕಾರ್ಯದ ಭವ್ಯತೆಯನ್ನು ಮೀರಿ, ಪೋಪ್, ಅಸ್ಥಿರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ, ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. .

ಅದಕ್ಕಾಗಿ, ಚಾಪೆಲ್‌ಗೆ ಮೊದಲು ಸೀಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ರಿಟೌಚ್‌ಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ನೋಡಿದಂತೆ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು".

ಆದರೆ ಪೋಪ್ ಸಮಾಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಯೋಜನೆಯು ಇತರ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ರಿಯಾಯಿತಿಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು 1513 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್‌ನ ಮರಣದೊಂದಿಗೆ, ಯೋಜನೆಯು ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ದೃಷ್ಟಿ ಪೋಪ್‌ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಘರ್ಷಣೆಯಾದಾಗ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು.

ಹೀಗಾಗಿ, 1516 ರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ , ಯೋಜನೆಯು 1526 ರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ 1532 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಿಮ ನಿರ್ಣಯ