9 Микеланђелових дела која показују сву његову генијалност

Оно што је данас дошло до нас су две гробнице близанаца паријетала и постављени један према другом у Капели. С једне стране, Лоренцо де Медичи, који је представљен у пасивној, контемплативној, мисаоној позицији, приближавајући фигуру начину на који је живео прави Лоренцо де Медичи.

С друге стране, Ђулијано, у његових славних војничких дана, представљена је на активан начин, оклопно и обдарена покретом. Чини се да лева нога жели да подигне колосалну и моћну фигуру.

У њиховим ногама леже две алегорије, Ноћ и дан (Гробница Лоренца Медичија), Сумрак и Зора (Гробница Ђулијана де Медичија) .

Пошто су Дан и Зора мушке фигуре, а Ноћ и Сумрак женске фигуре, лица мушких алегорија су недовршена, неуглађена.

9. Тхе Ласт Пиетас

Пиета - 226 цм, Мусео делл'Опера дел Дуомо, Фиренца

Микеланђело је био један од великих генија италијанске ренесансе, а и данас његово име живи као један од највећих и најважнијих уметника свих времена. Овде ћемо погледати 9 његових главних дела.

1. Богородица од степеница

Мадона од степеница - 55,5 × 40 цм - Цаса Буонароти, Фиренца

Мадона од степеница је мермерни барељеф исклесан између 1490. и 1492. године. Рад је завршен пре него што је Микеланђело напунио 17 година и док је још студирао у вртовима Медичи, у Фиренци, код Бертола ди Ђованија.

Овај барељеф приказује Богородицу како седи на степеницама држећи је и покривајући је сина, који ће спавати, са огртачем.

Степенице употпуњују остатак позадине иу позадини, на врху ових степеница, видимо двоје деце (путти) како се играју, док треће је заваљен на ограду.

Четврто дете је иза Богородице и помоћи ће лежећем детету да развуче чаршав (алузија на покров Страдања Христових) који обоје држе.

У овом делу се издваја класично наслеђе, хеленистичко, римско, и у њему налазимо идеју атараксије (концепт епикурејске филозофије) која се састоји у одсуству немира духа.

Разлика између овог концепта и апатије је у томе што код атараксије нема осећања негације или елиминације, али она промовише срећу покушавајући да пронађе снагу даодредио да се гробница састоји само од фасаде, као и променио локацију у цркву Сан Пиетро ин Винцоли, у Риму.

Мојсије

Гробница Јулија ИИ - детаљ Мојсија

Упркос свим застојима везаним за ову гробницу, и чињеници да је на крају мало тога о чему се сањало за њено зачеће остварено, Микеланђело је за њу интензивно радио три године.

Тако је од 1513. до 1515. Микеланђело исклесао нека од најистакнутијих дела у својој каријери, а једно од њих, Мојсије, је оно које данас захтева посету оних који путују у Сан Пјетро да би видели гробницу .

Мојсије је једна од скулптура која по савршенству парира ватиканској Пиети, а заједно са осталима, као што су затвореници или робови, били су предодређени да украшавају паријеталну гробницу.

У овој скулптури истиче се храброст и ужасан изглед фигуре (Террибилита), јер као и Давид, овај поседује интензиван унутрашњи живот, силу која превазилази камен са којег је фигура узета.

Импозантно. и милујући њену дугу и детаљну браду, Мојсије као да својим погледом и изразом лица гарантује да ће сви они који се не повинују бити кажњени, јер ништа не измиче божанском гневу.

Затвореници или робови

Умирући роб и побуњени роб - Лувр, Париз

Заједно са Мојсијем, серија скулптура познатих као Затвореници илиРобови, они су изашли из тог интензивног периода рада.

Два од ових дела су завршена, Умирући роб и Побуњени роб, и налазе се у Лувру у Паризу. Они су требали бити постављени на пиластре доњег спрата.

Истиче се сензуалност Умирућег роба и његово држање прихватања, а не отпора пред смрћу.

У међувремену, Роб бунтовник, неуглађеног лица и згрченог тела у нестабилном положају, изгледа да се опире смрти, одбија да се потчини, покушава да изађе из затвора.

Затвореници или робови - Галлериа делл' Аццадемиа, Фиренца

Још четири дела настала су из овог периода и ова величају „нон финито“. Експресивна снага је импресивна у овим делима, јер видимо како је уметник ослободио фигуре из масивних камених блокова.

И остављајући их недовршеним, на крају функционишу као алегорије за једну од тема које пратио и мучио цело дело и живот Микеланђела: тело као затвор душе.

Иако је било најлепше од свега, тело, материја, за њега је била затвор за дух, као што мермерни блокови су били затвори за фигуре које је пуштао својим длетом.

Са овом групом од четири скулптуре видимо како се ова битка води, и колико је овај затвор болан за фигуре које су прекривене или искривљене тежином или непријатношћу овогаропство душе.

8. Гробнице Лоренца Медичија и Ђулијана Медичија

Гробница Лоренца Медичија - 630 к 420 цм - Капела Медичија, базилика Сан Лоренцо, Фиренца

1520. Лав Кс и његов рођак и будући папа Клемент ВИИ, Ђулио де Медичи, наручили су Микеланђела да изграде погребну капелу у Сан Лоренцу у Фиренци у којој ће се налазити гробови Лоренца и Ђулијана де Медичија.

У почетку , пројекти су одушевили уметника, који је жарко уверавао да ће моћи да их спроведе у исто време. Али на том путу се појавило неколико проблема и, баш као и са гробом Јулија ИИ, оно о чему се првобитно сањало, успут је изгубљено.

Пројекат који је Микеланђело идеализовао имао је за принцип заједништво између скулптуре и архитектуре. и сликарство. Али слике за гробнице никада нису реализоване.

Гробница Ђулијана де Медичија - 630 к 420 цм -

Капела Медичија, базилика Сан Лоренцо, Фиренца

Док је радио на гробницама Медичија, у Фиренци је избила револуција против њих и суочен са овим сценаријем Микеланђело је прекинуо рад и стао на страну побуњеника.

Али када је побуна сломљена, папа га је помиловао под условом да настави са радом, и тако се Микеланђело вратио на посао за оне против којих се побунио.

На крају, када је Микеланђелолепота и савршенство у уметности и идеја да се кроз ову уметност долази до Бога.

Тако су његове последње године посвећене његовој другој страсти, божанској, и можда због тога његова последња дела имају исту тему и остали недовршени.

Пијета и Пијета Ронданини су два недовршена мермера, а посебно Ронданини, дубоко је изражајан и узнемирујући.

Као алегорија на сву патњу и узбуркани дух који Микеланђело је то носио целог живота, а посебно у овим последњим годинама живота и стваралаштва, вајао је лик Богородице која носи своје мртво дете, у Пиета Ронданини, са својим цртама.

Напуштајући тако идеал људске лепоте која га је пратила целог живота и овим делом поручујући да се само у потпуном предању Богу може наћи срећа и мир.

Микеланђело је 1564. године умро у 89. години и до краја је задржао своје физичке и менталне капацитете.

Папа је показао спремност да га сахрани у Сан Пиетру, у Риму, али је Микеланђело, пре смрти, јасно рекао да жели да буде сахрањен у Фиренци, где је отишао 1524. године, враћајући се тако у свој град тек након смрти.

Види такође

Тако је Богородица равнодушна у размишљању о будућој жртви свог сина, не зато што не пати, већ зато што мора наћи начина да стоички превазиђе овај бол.

Да би направио овај ниски рељеф, Микеланђело је користио Донателову технику (1386 - 1466, италијански ренесансни вајар), "стициатто" (спљоштен).

2. Кентауромахија

Кентауромахија - 84,5 × 90,5 цм - Цаса Буонарроти, Фиренца

Направљен по Богородици са степеница, Кентауромахија (Битка Кентаура), је мермерни рељеф изведен око 1492. , када је Микеланђело још учио у вртовима Медичија.

Осликава битку између Кентаура и Лапидарија, када је током венчања принцезе Хиподамије и Пирита (краља Лапита) један од кентаура покушао да киднаповање принцезе, догађај који је довео до битке између страна.

Тела су увијена и замршена, па је тешко разликовати ко је ко. Неки испреплетени са другима, неки поражени на земљи, сви преносе хитност и очај битке.

Овим делом млади Микеланђело већ претпоставља своју опсесију актом, јер је за њега људска лепота била израз божанског и стога посматрати дело које представља ову лепоту кроз голотињу, значи созерцавање Божије изврсности.

Ово олакшањенамерно је недовршен, нешто карактеристично за Микеланђелово дело, које тако такође претпоставља недовршеност као естетску категорију, „неконачно“ од малих ногу.

Овде су само делови тела (углавном дебла фигура). ) приказани су обрађени и углачани, док су главе и стопала некомплетне.

3. Пиета

Пиета - 1,74 м к 1,95 м - Басилица ди Сан Пиетро, ​​Ватикан

Услед утицаја смрти Лоренца де Медичија 1492. године, Микеланђело је напустио Фиренцу и отишао у Венецију а касније у Болоњу, враћајући се у Фиренцу тек 1495. године, али одмах кренувши у Рим.

И управо у Риму је 1497. године француски кардинал Жан Билерес де Лаграулас наручио уметника за Пијету од мермера за базилика Сан Пиетро у Ватикану.

Микеланђелова Пиета је мермерна скулптура изведена између 1498. и 1499. године и једна је од највећих апроксимација у области уметности до потпуног савршенства.

Овде Микеланђело прекида конвенцију и одлучује да представља Девицу млађу од њеног сина. Невероватне лепоте, она у ногама држи Христа који лежи мртав.

Обе фигуре одају спокој, а резигнирана Девица посматра беживотно тело свог сина. Христово тело је анатомски савршено, а драперије су обрађене до савршенства.

У супротности са „неконачним“, ова скулптура је „финито“ одизврсност. Целокупно дело је изузетно углађено и довршено, и тиме је можда Микеланђело постигао право савршенство.

Уметник је био толико поносан на ову скулптуру да је урезао свој потпис (ово је једини мермер са Микеланђеловим потписом) на врпци која дели девичанин сандук са речима: "Мицхаел Ангелус Бонаротус Флорен. фациебат".

Погледајте све о скулптури Пиета.

4. Давид

Давид - Галлериа делл'Аццадемиа, Фиренца

Године 1501. Микеланђело се враћа у Фиренцу и из тог повратка се рађа Давид, мермерна скулптура димензија преко 4 метра направљена између 1502. године. и 1504.

Овде је представа Давида направљена пре сукоба са Голијатом, и тако Микеланђело иновира представљањем непобедничке фигуре, али пуне беса и спремности да се суочи са својим тлачитељем.

Давид је фасцинантан пример покретачке снаге иза овог уметниковог рада, било у избору потпуног акта или у унутрашњој турбулентности коју та фигура открива.

Ова скулптура је постала симбол града Фиренце. тријумф демократије против моћи Медичија.

Погледајте детаљнију анализу дела Давид.

5. Тондо Дони

Микеланђело и Леонардо да Винчи су била два највећа и најизразитија имена која су настала из италијанске ренесансе. И данас његова дела инспиришу и изазивају дивљење, али док уживотом и савремеником, њих двоје се никада нису сложили и сукобили су се неколико пута.

Тондо Дони - 120 цм -

Галлериа дегли Уффизи, Фиренца

Једна од главних разлог шока међу уметницима био је декларисани презир који је Микеланђело осећао према сликарству, посебно према уљу, које је сматрао прикладним само за жене.

За њега је права уметност била скулптура, јер се само физичком силом могло постићи изврсност.

Скулптура је била мужевна, није дозвољавала грешке или ревизије, за разлику од сликарства уља, технике коју је преферирао Леонардо, која је омогућавала да се слика изводи у слојевима, као и дозвољавала сталне корекције.

За Микеланђела се у сликарству само техника фресака приближила примату скулптуре, јер је као техника изведена на свежој основи захтевала прецизност и брзину, не дозвољавајући грешке или исправке.

Тако је Није изненађујуће што је у једном од ретких покретних сликарских дела који се приписују уметнику, Тондо Донију, користио технику темпере на дасци у „тонду“ (круг).

Ово дело је настало између 1503. и 1504. године. Приказује неконвенционалну свету породицу.

С једне стране, Богородичина лева рука као да покушава да схвати пол њеног сина. С друге стране, око породице, која је у првом плану, налази се неколико фигураголи.

Ове фигуре, "Игнуди", овде тинејџери, касније ће бити представљени у другом Микеланђеловом делу (на плафону Сикстинске капеле), али тамо са одраслијим изгледом.

6. Фреске Сикстинске капеле

Сикстинска капела

Године 1508. Микеланђело је започео једно од својих најзначајнијих дела на захтев папе Јулија ИИ који га је годинама раније позвао у Рим да уметник дизајнира и да направи своју гробницу.

Познавајући свој презир према сликарству, био је узнемирен што је Микеланђело прихватио рад и током њега је написао неколико писама у којима је демонстрирао своје незадовољство.

Међутим, фреске су у Сикстинској капели су импресиван подвиг који и данас заслепљује и импресионира свет.

Плафон

Плафон Сикстинске капеле - 40 м к 14 м - Ватикан

Од 1508. до 1512. Микеланђело је сликао плафон капеле. Ово је био интензиван рад и у којем постоји потпуно савладавање и „буон фресцо“ (фреске) и технике цртања.

Пошто ова техника захтева сликање на влажном малтеру, што значи да процес мора бити брз и ту не може бити исправки или пресликавања.

Импресивно је замислити да је уметник 4 године сликао колосалне и шарене фигуре лежећи, на простору од око 40 пута 14 метара, ослањајући се само на свој цртеж.

Патио је од исушивања производа које је утицало на његов вид, и одизолованости и нелагодности положаја на коме је радио. Али резултат ових жртава је једно од највећих достигнућа у области сликарства.

Плафон је подељен на 9 панела, раздвојених лажном осликаном архитектуром. Ови прикази приказују сцене из књиге Постања, од почетка људске историје до Христовог доласка, са Христом који није представљен на плафону.

Прва плоча представља раздвајање светлости од таме; други приказује стварање сунца, месеца и планета; трећи представља земљу која је одвојена од мора.

Четврта прича причу о стварању Адама; пети је стварање Еве; у шестом видимо протеривање Адама и Еве из раја.

У седмој је представљена Нојева жртва; у осмом универзални потоп и у деветом и последњем, Нојево пијанство.

На странама панела наизменично је представљено 7 пророка (Захарија, Јоило, Исаија, Језекиљ, Данило, Јеремија и Јона) и 5 сибила (Делфи, Еритреја, Кумана, Персика и Либика).

Уоквиривање 5 од 9 плафонских панела су "игнуди", двадесет потпуно испаљених мушких фигура, у сетовима од 4 по панелу.

У четири угла плафона и даље су представљена четири велика спасења Израела.

Оно што се највише истиче у овој импресивној композицији људских тела уоквирених архитектуром, па чак и скулптурамалажњаци причају приче, то је експресивност, живост и енергија коју преносе.

Мишићава, мушка (чак и женска) тела, згрчена и шарена распрострањена по простору у покретима снимљеним за вечност, и на која би толики утицај имао о трендовима и уметницима који ће се родити након његовог остварења.

Последњи суд

Последњи суд - 13,7 м к 12,2 м - Сикстинска капела, Ватикан

У 1536. године, више од двадесет година након завршетка плафона, Микеланђело се вратио у Сикстинску капелу, овог пута да ослика олтарски зид.

Као што назив говори, Страшни суд је овде представљен у сликовној композицији око 400 тела првобитно насликаних наго, укључујући Богородицу и Христа.

Ова чињеница је годинама водила до велике контроверзе, која се завршила покривањем интимних делова фигура које је извео други сликар, Микеланђело. још био жив.

Микеланђело је насликао ово дело још једном колосалних размера, старо већ преко шездесет година.

Можда због тога, или због разочарења и бурних страсти које су га мучиле, или можда због свега, а и због историјског контекста, ово дело се толико разликује од фресака на плафону.

Овде песимизам, разочарење и трагични исход краја теже. У центру је лик Христа као страшног судије који доминира композицијом.

Код његових ногу св.Левом руком Вартоломеј држи сопствену кожу, која је била огуљена у чину његовог мучеништва, а Микеланђело је насликао своје црте лица на овој опуштеној и набораној кожи.

Поред Христа, Богородица крије лице њеног сина, и изгледа да одбија да гледа бацање проклетих душа у пакао.

Погледајте детаљнију анализу фресака Сикстинске капеле.

7. Гробница Јулија ИИ

Гробница Јулија ИИ - Сан Пиетро ин Винцоли, Рим

Године 1505. Микеланђела је позвао у Рим папа Јулије ИИ који је наручио његову гробницу. У почетку, његова визија је била великог маузолеја, што је уметнику веома пријало.

Али поред величине подухвата, папа је, непостојане личности, одлучио да жели да буде сахрањен у Сикстинској капели .

За то је капели прво било потребно неколико ретуша, укључујући осликавање таванице и олтара, па је прво Микеланђело био „дужан“ да ослика поменуте фреске у Сикстинској капели, као што смо већ видели.

Али почетни пројекат папиног гроба претрпео би друге модификације и уступке. Прво папином смрћу 1513. године пројекат је смањен, а затим још више када се Микеланђелова визија сукобила са идејама папиних наследника.

Тако је 1516. године састављен трећи уговор, међутим, пројекат би претрпео још две измене 1526. а затим 1532. Коначно решење