목차
오늘 우리에게 내려온 것은 두 개의 무덤입니다. 쌍둥이 정수리와 채플에서 서로 마주 보게 배치되었습니다. 한쪽에는 수동적이고 사색적이며 생각하는 자세로 표현된 로렌초 데 메디치(Lorenzo de' Medici)가 실제 로렌초 데 메디치(Lorenzo de' Medici)가 살았던 방식에 더 가깝게 그 모습을 보여줍니다.
다른 쪽에는 줄리아노(Giuliano) 그의 영광스러운 군인 시절, 그것은 갑옷과 움직임이 부여된 활동적인 방식으로 표현됩니다. 왼쪽 다리는 거대하고 강력한 인물을 들어 올리고 싶어하는 것 같습니다.
그들의 발에는 밤과 낮(로렌조 데 메디치의 무덤), 황혼과 새벽(줄리아노 데 메디치의 무덤)이라는 두 개의 우화가 놓여 있습니다. .
Day와 Dawn이 남성 인물이고 Night과 Twilight가 여성 인물이므로 남성 알레고리의 얼굴은 다듬어지지 않고 미완성입니다.
9. 마지막 피에타
피에타 - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence
미켈란젤로는 이탈리아 르네상스 시대의 위대한 천재 중 한 명으로 오늘날까지도 그의 이름은 역대 가장 위대하고 중요한 예술가 중 한 명으로 남아 있습니다. 여기서는 그의 주요 작품 9편을 살펴본다.
1. 계단의 마돈나
계단의 마돈나 - 55.5 × 40 cm - 피렌체 카사 부오나로티
계단의 마돈나는 1490년에서 1492년 사이에 조각된 대리석 옅은 부조입니다. 이 작품은 미켈란젤로가 17세가 되기 전에 그리고 그가 아직 피렌체의 메디치 정원에서 Bertolo di Giovanni와 함께 공부하고 있을 때 완성되었습니다.
이 옅은 성모는 계단에 앉아 그녀를 안고 덮고 있는 모습을 묘사합니다. 외투를 입고 잠을 잘 아들.
계단은 배경의 나머지 부분을 완성하고 배경에는 이 계단 꼭대기에서 두 아이(푸티)가 노는 것을 볼 수 있고 세 번째 아이는 난간에 기대어 있습니다.
네 번째 아이는 성모님 뒤에 있으며 기대어 있는 아이가 둘 다 들고 있는 시트(그리스도의 수난의 수의에 대한 암시)를 펴는 것을 도울 것입니다.
이 작품에서는 헬레니즘적, 로마적이라는 고전적 유산이 두드러지며, 그 안에서 우리는 정신의 안절부절함이 없는 아타락시아(에피쿠로스 철학의 개념)라는 개념을 발견합니다.
이 개념과 무관심의 차이점은 아타락시아에는 부정이나 배제 감정이 없지만,무덤이 정면으로만 구성되도록 결정하고 사이트를 로마의 Vincoli에 있는 San Pietro 교회로 변경했습니다.
모세
율리우스 2세의 무덤 - 모세의 세부 사항
이 무덤과 관련된 모든 차질에도 불구하고 결국 그 개념에 대해 꿈꿔 왔던 것이 거의 수행되지 않았다는 사실에도 불구하고 미켈란젤로는 3년 동안 그것을 위해 집중적으로 일했습니다.
따라서 1513년부터 1515년까지 미켈란젤로는 그의 생애에서 가장 뛰어난 작품 중 일부를 조각했으며, 그 중 하나인 모세는 오늘날 무덤을 보기 위해 산 피에트로를 여행하는 사람들의 방문을 요구하는 작품입니다. .
모세는 바티칸의 피에타와 완벽하게 견줄만한 조각품 중 하나이며, 죄수나 노예와 같은 다른 조각품과 함께 두정의 무덤을 장식할 운명이었습니다.
이 조각상에서 인물(Terribilità)의 용감하고 무서운 모습이 두드러지는 것은 다윗처럼 강렬한 내면의 삶을 소유하고 있기 때문입니다. 길고 촘촘한 수염을 어루만지는 모세는 그의 시선과 표정으로 준수하지 않는 모든 사람은 신의 진노를 피할 수 없기 때문에 처벌받을 것이라고 보증하는 것 같습니다.
죄수 또는 노예
죽어가는 노예와 반란군 노예 - 파리 루브르 박물관
모세와 함께 죄수 또는노예들, 그들은 그 치열한 노동의 시간에서 나왔다.
이 작품들 중 죽어가는 노예와 반란군 노예 두 작품이 완성되어 파리의 루브르 박물관에 있다. 이들은 아래층 벽기둥에 놓이도록 되어 있었다.
죽어가는 노예의 관능미와 죽음 앞에서의 저항이 아닌 수용의 자세가 돋보인다.
한편, 윤기 없는 얼굴과 일그러진 몸뚱이가 불안정한 자세로 서 있는 노예 반란군은 자신을 예속시키기를 거부하고 감옥에서 탈출하기 위해 죽음에 저항하고 있는 것 같다.
죄수 또는 노예 - Galleria dell' Accademia, Florence
이 시기에 탄생한 또 다른 4개의 작품은 "끝이 없는 것"을 미화합니다. 이 작품들에서 작가가 어떻게 거대한 돌덩어리에서 형상을 풀어냈는지를 볼 수 있을 정도로 표현력이 인상적이다. 미켈란젤로의 모든 작업과 삶을 동반하고 괴롭혔습니다. 육체는 영혼의 감옥입니다.
그에게 육체, 즉 물질은 가장 아름답지만 정신을 위한 감옥이었습니다. 대리석 블록은 그가 끌로 풀려난 인물들을 위한 감옥이었습니다.
이 4개의 조각 그룹에서 우리는 이 전투가 벌어지고 있는 것을 볼 수 있으며, 이 감옥이 가려지거나 뒤틀린 인물들에게 얼마나 고통스러워 보이는지 알 수 있습니다. 이것의 무게나 불편함 때문에영혼의 속박.
8. 로렌초 데 메디치와 줄리아노 데 메디치의 무덤
로렌초 데 메디치의 무덤 - 630 x 420 cm - 메디치 예배당, 산 로렌초 성당, 피렌체
1520년, 미켈란젤로는 레오 10세와 그의 사촌이자 미래의 교황 클레멘스 7세인 줄리오 데 메디치로부터 의뢰를 받아 피렌체의 산 로렌조에 로렌조와 줄리아노 데 메디치의 무덤을 보관할 장례 예배당을 지었습니다.
처음에 , 프로젝트는 동시에 수행할 수 있을 것이라고 열렬히 확신하는 아티스트를 흥분시켰습니다. 그러나 그 과정에서 몇 가지 문제가 발생했고, 율리우스 2세의 무덤과 마찬가지로 처음에 꿈꾸던 것은 그 과정에서 사라졌습니다.
미켈란젤로가 이상화한 프로젝트는 조각, 그리고 그림. 그러나 무덤을 위한 그림은 결코 실현되지 않았다.
줄리아노 데 메디치의 무덤 - 630 x 420 cm -
메디치 예배당, 산 로렌조 성당, 피렌체
메디치 가문의 무덤에서 작업하는 동안 그들에 대항하여 피렌체에서 혁명이 일어났고 이 시나리오에 직면한 미켈란젤로는 작업을 중단하고 반란군의 편을 들었습니다.
하지만 반란이 진압되자 교황은 그가 일을 재개한다는 조건으로 그를 사면했고, 그래서 미켈란젤로는 그가 반항했던 사람들을 위해 일하기 위해 돌아갔다.
결국 미켈란젤로가예술의 아름다움과 완벽함 그리고 이 예술을 통해 신에게 도달할 수 있다는 생각.
Pietà와 Pietà Rondanini는 두 개의 미완성 대리석이며 특히 Rondanini는 표현력이 풍부하고 불안합니다.
미켈란젤로는 평생 동안 그것을 지니고 다녔으며, 특히 생애와 창조의 마지막 몇 년 동안 그는 피에타 론다니니에서 죽은 아이를 안고 있는 성모의 얼굴을 자신의 특징으로 조각했습니다.
또한보십시오: Candido Portinari의 커피 농부에 대한 분석따라서 이상을 포기했습니다. 평생 그를 추구했던 인간의 아름다움에 대해, 그리고 이 작품을 통해 신에게 완전히 굴복해야만 행복과 평화를 찾을 수 있다고 말했습니다.
1564년 미켈란젤로는 89세의 나이로 세상을 떠났고, 마지막까지 그는 교황은 로마의 산 피에트로에 매장할 용의가 있음을 밝혔지만 미켈란젤로는 죽기 전에 자신이 떠난 피렌체에 묻히고 싶다는 의사를 분명히 밝혔습니다. 1524년에 죽은 후에야 그의 도시로 돌아왔다.
참조
따라서 동정녀는 아들의 미래 희생을 묵상하는 데 무감각합니다. 그녀가 고통을 겪고 있지 않기 때문이 아니라 이 고통을 금욕적으로 극복할 방법을 찾아야 하기 때문입니다.
이 낮은 돋을새김을 만들기 위해 미켈란젤로는 도나텔로(1386-1466, 이탈리아 르네상스 조각가)의 "스티치아토"(납작한) 기법을 사용했습니다.
2. Centauromachy
Centauromachy - 84.5 × 90.5 cm - Casa Buonarroti, Florence
계단의 성모를 본떠 만든 Centauromachy(켄타우로스의 전투)는 1492년경에 제작된 대리석 부조입니다. , 미켈란젤로가 여전히 메디치 정원에서 공부하고 있을 때.
히포다미아 공주와 피리토스(라피스 왕)의 결혼식에서 켄타우로스 중 한 명이 공주를 납치해 당사자 간의 공방전을 촉발한 사건.
시신이 뒤틀리고 뒤엉켜 누가 누군지 구분하기 어렵다. 일부는 다른 이들과 얽혀 있고 일부는 지상에서 패배했으며 모두 전투의 절박함과 절박함을 전달합니다.
이 작품에서 젊은 미켈란젤로는 이미 누드에 대한 집착을 가정합니다. 그에게 인간의 아름다움은 하나의 표현이었기 때문입니다. 따라서 누드를 통해 이 아름다움을 표현하는 작품을 감상하는 것은 신의 탁월함을 감상하는 것입니다.
이 안도감그것은 미켈란젤로의 작품의 특징인 의도적으로 미완성이며, 미학적 범주로 미적 범주, 즉 어릴 때부터 "비유한"을 가정합니다.
여기서는 신체의 일부(주로 인물의 몸통)입니다. )는 가공 및 연마된 상태로 표시되며 헤드와 발은 불완전합니다.
3. Pietà
Pietà - 1.74 m x 1.95 m - Basilica di San Pietro, Vatican
1492년 Lorenzo de' Medici의 죽음의 영향으로 Michelangelo는 피렌체를 떠나 베니스로 향했습니다. 그리고 나중에 볼로냐로, 1495년에야 피렌체로 돌아갔지만 즉시 로마로 향했습니다.
그리고 1497년 프랑스 추기경 장 빌헤르 드 라그라울라스(Jean Bilhères de Lagraulas)가 예술가에게 대리석으로 된 피에타를 의뢰한 것은 로마에서였습니다. 바티칸의 바실리카 디 산 피에트로.
미켈란젤로의 피에타는 1498년에서 1499년 사이에 제작된 대리석 조각으로 예술 분야에서 완벽을 완성하기 위한 가장 위대한 근사치 중 하나입니다.
여기에서 미켈란젤로는 관습을 깨고 아들보다 어린 성모를 대표하기로 결정합니다. 믿을 수 없을 정도로 아름다운 그녀는 다리에 죽은 그리스도를 안고 있습니다.
두 인물 모두 평온함을 전달하고 체념한 동정녀는 생명이 없는 아들의 몸을 응시하고 있습니다. 그리스도의 몸은 해부학적으로 완벽하며 휘장은 완벽하게 작동합니다.
"비유한"에 반대되는 이 조각품은우수. 전체 작품은 유난히 광택이 나고 마무리되었으며, 아마도 미켈란젤로가 진정한 완벽함을 달성했을 것입니다.
작가는 이 조각품이 너무 자랑스러워 리본에 자신의 서명(미켈란젤로가 서명한 유일한 대리석)을 새겼습니다. 처녀의 가슴을 가르는 "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".
피에타 조각에 대한 모든 것을 확인하세요.
4. David
David - Galleria dell'Accademia, Florence
1501년 미켈란젤로가 피렌체로 돌아오고 다비드가 태어나 1502년 사이에 만들어진 4미터가 넘는 대리석 조각품 그리고 1504.
여기서 다윗의 표현은 골리앗과의 대결 이전에 이루어지며, 따라서 미켈란젤로는 승리하지 못한 인물을 표현함으로써 혁신적이지만 분노와 압제자에 맞서려는 의지로 가득 차 있습니다.
David는 완전한 누드를 선택하든 그림이 드러내는 내면의 난기류에서든 이 예술가의 작업 뒤에 있는 원동력의 매혹적인 예입니다.
이 조각은 피렌체 시의 상징이 되었습니다. 메디치의 권력에 대한 민주주의의 승리.
다비드 작품에 대한 자세한 분석 보기.
5. Tondo Doni미켈란젤로와 레오나르도 다빈치는 이탈리아 르네상스에서 등장한 가장 위대하고 표현력이 풍부한 두 이름이었습니다. 오늘날에도 그의 작품은 영감을 주고 감탄을 불러일으키지만삶과 동시대인 두 사람은 결코 동의하지 않았고 여러 번 충돌했습니다. 
Tondo Doni - 120 cm -
Galleria degli Uffizi, Florence
주요 예술가들 사이에서 충격을 받은 이유는 미켈란젤로가 그림, 특히 여성에게만 적합하다고 생각한 유화에 대해 선언된 경멸 때문이었습니다.
그에게 진정한 예술은 조각이었습니다. 탁월함.
조각은 남성적이었고 실수나 수정을 허용하지 않았습니다. 레오나르도가 선호한 기법인 유화와 달리 여러 겹으로 그림을 그릴 수 있고 지속적인 수정이 가능했습니다.
미켈란젤로의 경우 그림에서 프레스코 기법만이 조각의 우위에 가까웠는데, 이는 새로운 기반에서 실행되는 기법으로서 정확성과 속도가 요구되고 오류나 수정이 허용되지 않기 때문입니다.
또한보십시오: Érico Veríssimo의 안타레스 사건: 요약 및 분석따라서 Tondo Doni의 작품으로 알려진 몇 안 되는 움직일 수 있는 그림 중 하나에서 그가 "tondo"(원)의 패널에 온도 기법을 사용했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
이 작품은 1503년에서 1504년 사이에 제작되었습니다. 파격적인 성가정을 그리고 있다.
한편 성모님의 왼손은 아들의 성별을 파악하려는 듯 보인다. 한편 전경에 있는 가족 주변에는 여러 인물들이 있다.벌거벗은 모습.
여기서 십대인 "이그누디(Ignudi)"는 나중에 미켈란젤로의 다른 작품(시스티나 예배당 천장에 있음)에 등장하지만 더 어른스러운 모습으로 등장합니다.
6. 시스티나 예배당 프레스코화
시스티나 예배당
1508년 미켈란젤로는 예술가가 디자인하도록 몇 년 전에 그를 로마로 불렀던 교황 율리우스 2세의 요청으로 그의 가장 주목할만한 작품 중 하나를 시작했습니다.
그림에 대한 자신의 경멸을 알고 있던 그는 미켈란젤로가 그 작품을 받아들인 것에 화가 났고, 그 과정에서 자신의 불만을 표현한 여러 편지를 썼습니다.
그러나 프레스코화는 시스티나 예배당에는 오늘날에도 여전히 눈부시게 빛나고 감동을 주는 인상적인 위업이 있습니다.
천장
시스티나 예배당 천장 - 40m x 14m - 바티칸
1508년부터 1512년까지 미켈란젤로는 예배당의 천장을 그렸습니다. 이 작업은 집중적인 작업이었으며 "부온 프레스코"(프레스코)와 드로잉 기법 모두에 대한 완전한 숙달이 있었습니다. 그리고 수정이나 재도색은 있을 수 없습니다.
작가가 4년 동안 자신의 드로잉에만 의존하여 약 40x14미터의 공간에 누워있는 거대하고 다채로운 인물들을 그렸다는 것을 상상하는 것이 인상적입니다.
그는 시력에 영향을 미치는 제품의 고갈과그가 일하는 위치의 고립과 불편함. 그러나 이러한 희생의 결과는 회화 분야에서 가장 위대한 업적 중 하나입니다.
천장은 9개의 패널로 나뉘고 가짜 페인트 건축물로 구분됩니다. 이것들은 창세기에서 인류 역사의 시작부터 그리스도의 오심까지의 장면을 묘사하며, 그리스도는 천장에 그려져 있지 않습니다.
첫 번째 패널은 빛이 어둠과 분리되는 것을 나타냅니다. 두 번째는 태양, 달 및 행성의 창조를 묘사합니다. 세 번째는 바다에서 분리되는 지구를 나타냅니다.
네 번째는 아담의 창조 이야기를 들려줍니다. 다섯 번째는 Eve의 창조입니다. 여섯 번째에서 우리는 아담과 이브가 낙원에서 추방되는 것을 봅니다.
일곱 번째에서는 노아의 희생이 표현됩니다. 여덟 번째 대홍수와 아홉 번째이자 마지막 홍수인 노아의 술취함.
패널의 측면에는 7명의 예언자(스가랴, 요엘, 이사야, 에스겔, 다니엘, 예레미야, 요나)가 번갈아 나타납니다. 및 5 Sybils(Delphic, Eritrea, Cumana, Persica 및 Libica).
9개의 천장 패널 중 프레임 5는 패널당 4개씩 세트로 된 "ignudi", 20명의 완전히 발사된 남성 형상입니다.
천장의 네 귀퉁이에는 여전히 이스라엘의 4대 구원이 표현되어 있습니다.
건축과 조각으로 둘러싸인 이 인상적인 인체 구성에서 가장 눈에 띄는 것은이야기를 전달하는 가짜, 그것은 그들이 전달하는 표현력, 생기 및 에너지입니다.
근육질의 남성적(심지어 여성적) 신체, 일그러지고 다채로운 움직임이 공간을 가로질러 영원을 위해 포착된 움직임으로 퍼져나가 엄청난 영향력을 행사할 것입니다.
최후의 심판
최후의 심판 - 13.7 m x 12.2 m - Sistine Chapel, Vatican
In 천장이 완성된 지 20여년이 지난 1536년, 미켈란젤로는 이번에는 제단 벽을 그리기 위해 시스티나 예배당으로 돌아왔습니다. 약 400구의 몸은 원래 성모와 그리스도를 포함하여 모두 누드로 그렸습니다.
이 사실은 수년 동안 큰 논쟁을 불러일으켰고, 결국 다른 화가인 미켈란젤로가 인물의 은밀한 부분을 덮는 것으로 끝났습니다. 아직 살아 있었습니다.
미켈란젤로는 이미 60세가 넘은 이 작품을 다시 한 번 더 거대한 비율로 그렸습니다.
아마도 이것 때문일 수도 있고, 그를 괴롭힌 환멸과 격렬한 열정 때문일 수도 있습니다. 모든 것, 그리고 역사적 맥락 때문인지 이 작품은 천장의 프레스코화와 너무도 다르다.
여기에는 무엇보다 비관과 환멸, 그리고 종말의 비극적 결과가 무겁다. 중앙에는 구성을 지배하는 끔찍한 재판관으로서의 그리스도의 모습이 있습니다.
그의 발 아래, 성 베드로바르톨로메오가 순교할 때 벗겨진 피부를 왼손으로 잡고 미켈란젤로는 이 늘어지고 주름진 피부에 자신의 모습을 그렸습니다.
성모는 그리스도 옆에 그녀의 아들의 얼굴을 보고 저주받은 영혼을 지옥으로 던지는 것을 거부하는 것 같습니다.
시스티나 예배당 프레스코화에 대한 자세한 분석을 참조하십시오.
7. 율리우스 2세의 무덤
율리우스 2세의 무덤 - 로마 빈콜리의 산 피에트로
1505년 미켈란젤로는 그의 무덤을 의뢰한 교황 율리우스 2세에 의해 로마로 부름받았다. 처음에 그의 비전은 예술가를 매우 기쁘게 하는 큰 영묘에 대한 것이었습니다.
그러나 사업의 웅장함을 넘어 변덕스러운 성격을 가진 교황은 시스티나 예배당에 묻히기를 원했습니다. .
이를 위해 먼저 예배당은 천장과 제단의 그림을 포함하여 몇 가지 수정 작업이 필요했기 때문에 먼저 미켈란젤로는 우리가 이미 본 것처럼 앞서 언급한 시스티나 예배당의 프레스코화를 칠해야 하는 "의무"가 있었습니다.
그러나 교황의 무덤에 대한 초기 프로젝트는 다른 수정과 양보를 겪을 것입니다. 처음에는 1513년 교황의 죽음으로 프로젝트가 축소되었고 미켈란젤로의 비전이 교황의 상속자들의 아이디어와 충돌하면서 더욱 축소되었습니다.
그래서 1516년에 세 번째 계약이 작성되었지만 프로젝트는 1526년과 1532년에 두 번 더 변경됩니다.
