Enhavtabelo
Kio venis ĝis ni hodiaŭ estas du tomboj. ĝemelaj parietaloj kaj metitaj unu kontraŭ la alia en la Kapelo. Unuflanke, Lorenzo de' Medici, kiu estas reprezentita en pasiva, kontempla, pensanta pozicio, proksimigante la figuron al la maniero kiel la reala Lorenzo de' Medici vivis.
Sur la alia flanko, Giuliano, en liaj gloraj soldattempoj, ĝi estas reprezentita en aktiva maniero, kun kiraso kaj dotita per movado. La maldekstra kruro ŝajnas voli levi la kolosan kaj potencan figuron.
Ĉe iliaj piedoj kuŝas du alegorioj, Nokto kaj Tago (Tombo de Laŭrenco de Medici), Krepusko kaj Tagiĝo (Tombo de Giuliano de Mediĉo) .
Ĉar Tago kaj Tagiĝo estas la virfiguroj kaj Nokto kaj Krepusko estas la inaj figuroj, la vizaĝoj de la viraj alegorioj estas nefinitaj, ne poluritaj.
9. The Last Pietàs
Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florenco
Michelangelo estis unu el la grandaj genioj de la itala Renesanco, kaj eĉ hodiaŭ lia nomo vivas kiel unu el la plej grandaj kaj plej gravaj artistoj de ĉiuj tempoj. Ĉi tie ni rigardos 9 el liaj ĉefaj verkoj.
1. Madono de la Ŝtuparo
Madono de la Ŝtuparo - 55,5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florenco
La Madono de la Ŝtuparo estas marmora bareliefo ĉizita inter 1490 kaj 1492. La laboro estis finita antaŭ ol Mikelanĝelo plenumis 17 jarojn kaj dum li ankoraŭ studis en la Medici-ĝardenoj, en Florenco, kun Bertolo di Giovanni.
Tiu bareliefo prezentas la Virgulon sidantan sur ŝtuparo tenante kaj kovrante ŝin. filo, kiun li dormos, kun mantelo.
La ŝtuparo kompletigas la reston de la fono kaj en la fono, ĉe la supro de ĉi tiu ŝtuparo, ni vidas du infanojn (putti) ludi, dum tria. kuŝas sur la balustrado.
Vidu ankaŭ: Muzika Ideologio de Cazuza (signifo kaj analizo)Kvara infano estas malantaŭ la Virgulino kaj helpos la kuŝantan infanon etendi littukon (aludo al la mortintotuko de la Pasio de Kristo) kiun ili ambaŭ tenas.
En ĉi tiu verko elstaras la klasika heredaĵo, helenisma, romia, kaj en ĝi ni trovas la ideon de ataraksio (koncepto de epikura filozofio) kiu konsistas en foresto de maltrankvileco de la spirito.
La diferenco inter ĉi tiu koncepto kaj apatio estas, ke en ataraksio ne ekzistas neaj aŭ eliminaj sentoj, sed ĝi antaŭenigas feliĉon provante trovi la forton pordeterminis ke la tombo konsistos nur el fasado, same kiel ŝanĝis la lokon al la preĝejo de San Pietro in Vincoli, en Romo.
Moseo
Tombo de Julio la 2-a - detalo de Moseo
Vidu ankaŭ: La rakonto malantaŭ la desegnaĵo de Caillou: kaj kion ĝi instruas al niMalgraŭ ĉiuj malsukcesoj rilataj al tiu ĉi tombo, kaj la fakto, ke finfine malmulto de tio, kion oni sonĝis por ĝia koncepto, efektiviĝis, Mikelanĝelo intense laboris por ĝi dum tri jaroj.
Tiel, de 1513 ĝis 1515, Mikelanĝelo ĉizis kelkajn el la plej elstaraj verkoj de sia kariero, kaj unu el ili, la Moseo, estas tiu, kiu hodiaŭ postulas la viziton de tiuj, kiuj vojaĝas al San Pietro por vidi la tombon. .
La Moseo estas unu el la skulptaĵoj, kiuj rivalas perfekte kun la Pieto de Vatikano, kaj kune kun aliaj, kiel la kaptitoj aŭ sklavoj, ili estis destinitaj por ornami la parietan tombon.
En ĉi tiu skulptaĵo elstaras la braveco kaj terura aspekto de la figuro (Terribilità), ĉar kiel Davido, ĉi tiu posedas intensan internan vivon, forton, kiu transpasas la ŝtonon, el kiu la figuro estis prenita.
Imponanta. kaj karesante ĝian longan kaj detalan barbon, Moseo ŝajnas garantii per sia rigardo kaj mieno, ke ĉiuj, kiuj ne obeos, estos punitaj, ĉar nenio eskapas de la dia kolero.
Kaptitoj aŭ Sklavoj
Moranta Sklavo kaj Ribela Sklavo - Luvro, Parizo
Kune kun Moseo, serio de skulptaĵoj konataj kiel Kaptitoj aŭSklavoj, ili eliris el tiu intensa laborperiodo.
Du el tiuj verkoj estas finitaj, la Mortanta Sklavo kaj la Ribela Sklavo, kaj estas en la Luvro en Parizo. Tiuj ĉi estis metotaj sur la pilastrojn de la malsupra etaĝo.
Elstariĝas la sensualeco de la Mortanta Sklavo kaj ĝia akcepto kaj ne rezisto antaŭ la morto.
Dume la Sklavo Ribelulo, kun nepolurita vizaĝo kaj tordita korpo en malstabila pozicio, li ŝajnas kontraŭstari la morton, rifuzi sin subigi, klopodante eliri el malliberejo.
Kaptitoj aŭ Sklavoj - Galleria dell' Accademia, Florenco
Aliaj kvar verkoj rezultis el tiu ĉi periodo kaj tiuj gloras la "non finito". La esprimforto estas impona en ĉi tiuj verkoj, ĉar ni povas vidi kiel la artisto liberigis la figurojn el la masivaj ŝtonblokoj.
Kaj lasante ilin nefinitaj, ili finas funkcii kiel alegorioj por unu el la temoj kiuj akompanis kaj turmentis la tutan verkon kaj vivon de Mikelanĝelo: la korpo kiel malliberejo de la animo.
Malgraŭ la plej bela el ĉiuj, la korpo, la materio, estis por li malliberejo por la spirito, same kiel marmorblokoj estis malliberejoj por la figuroj kiujn li liberigis per sia ĉizilo.
Kun ĉi tiu grupo de kvar skulptaĵoj ni vidas ĉi tiun batalon kondukita, kaj kiel dolora ĉi tiu malliberejo ŝajnas esti por la figuroj kiuj estas kovritaj aŭ torditaj. pro la pezo aŭ la malkomforto de ĉi tiosklaveco de la animo.
8. Tomboj de Laŭrenco de Medici kaj Giuliano de Medici
Tombo de Laŭrenco de Mediĉo - 630 x 420 cm - Mediĉa Kapelo, Baziliko de San Lorenzo, Florenco
En 1520, Mikelanĝelo estas komisiita de Leono la 10-a kaj lia kuzo kaj estonta papo Klemento la 7-a, Giulio de' Medici, konstrui funebran kapelon en San Lorenzo en Florenco por enhavi la tombojn de Lorenzo kaj Giuliano de' Medici.
Unue. , la projektoj ekscitis la artiston, kiu fervore certigis, ke li povos efektivigi ilin samtempe. Sed dumvoje aperis pluraj problemoj kaj same kiel ĉe la tombo de Julio la 2-a, tio, pri kiu oni komence revis, perdiĝis survoje.
La projekto idealigita de Mikelanĝelo havis kiel principon la komunecon inter skulptaĵo, arkitekturo. kaj pentrado. Sed la pentraĵoj por la tomboj neniam realiĝis.
Tombo de Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -
Medici Kapelo, Baziliko de San Lorenzo, Florenco
Dum laborado pri la tomboj de la Medici, revolucio eksplodis en Florenco kontraŭ ili kaj antaŭ ĉi tiu scenaro Mikelanĝelo ĉesis labori kaj prenis la flankon de la ribelantoj.
Sed kiam la ribelo estis disbatita, la La Papo pardonis lin kondiĉe ke li rekomencu laboron, kaj do Mikelanĝelo revenis labori por tiuj, kontraŭ kiuj li ribelis.
Fine, kiam Mikelanĝelo.beleco kaj perfekteco en la arto kaj la ideo, ke per tiu ĉi arto oni atingos Dion.
Tiele, liaj lastaj jaroj estas dediĉitaj al lia alia pasio, la dia, kaj eble pro tio liaj lastaj verkoj havas la saman temon. kaj estis lasitaj nefinitaj.
La Pietà kaj Pietà Rondanini estas du nefinitaj marmoroj, kaj precipe la Rondanini, ĝi estas profunde esprimplena kaj perturba.
Kiel alegorio al la tuta suferanta kaj turbula spirito, kiu Mikelanĝelo portis ĝin dum sia tuta vivo, kaj precipe en ĉi tiuj lastaj jaroj de vivo kaj kreado, li skulptis la vizaĝon de la Virgulino portanta sian mortintan infanon, en la Pietà Rondanini, kun siaj propraj trajtoj.
Tiel forlasante la idealon. de homa beleco, kiu persekutis lin dum sia tuta vivo, kaj dirante per tiu ĉi verko, ke nur en tuta cedo al Dio povas trovi feliĉon kaj pacon.
En 1564 Mikelanĝelo mortis en la aĝo de 89 jaroj, kaj ĝis la fino li konservis siajn fizikajn kaj mensajn kapablojn.
La Papo montris sian volon enterigi lin en San Pietro, en Romo, sed Mikelanĝelo, antaŭ morti, klarigis sian deziron esti entombigita en Florenco, kie li foriris. en 1524, tiel revenante al sia urbo nur post morto.
Vidu ankaŭ
Tiel la Virgulino estas senpasia en la kontemplado de la estonta ofero de sia filo, ne ĉar ŝi ne suferas, sed ĉar ŝi devas trovi manierojn por stoike venki ĉi tiun doloron.
Por fari tiun ĉi malalteliefon, Mikelanĝelo uzis teknikon de Donatello (1386 - 1466, itala renesanca skulptisto), la "sticiatto" (platigita).
2. Centauromachy
Centauromachy - 84,5 × 90,5 cm - Casa Buonarroti, Florenco
Farita post la Madono de la Ŝtuparo, Centauromachy (Batalo de la Centaŭroj), estas marmorreliefo efektivigita ĉirkaŭ 1492. , kiam Mikelanĝelo ankoraŭ studis en la Medici ĝardenoj.
Ĝi prezentas la batalon inter la centaŭroj kaj la lapidaroj, kiam dum la geedziĝo de princino Hipodamio kaj Pirithous (reĝo de lapitoj), unu el la centaŭroj provis kidnapo de la princino, evento kiu estigis la batalon inter la partioj.
La korpoj estas torditaj kaj implikitaj, malfaciligante distingi kiu estas kiu. Iuj interplektitaj kun aliaj, iuj venkitaj sur la tero, ĉiuj transdonas la urĝecon kaj malespero de batalo.
Per tiu ĉi verko, la juna Mikelanĝelo jam supozas sian obsedon pri la nudo, ĉar por li la homa beleco estis esprimo. de la dio kaj tial kontempli verkon, kiu reprezentas ĉi tiun belecon per nudeco, estas kontempli la plejbonecon de Dio.
Tiu ĉi reliefo.ĝi estas intence nefinita, io karakteriza de la verko de Mikelanĝelo, kiu tiel ankaŭ supozas nekompletecon kiel estetikan kategorion, la "nefinia" ekde frua aĝo.
Ĉi tie nur partoj de la korpoj (ĉefe la trunkoj de la figuroj). ) montriĝas estas prilaboritaj kaj poluritaj, dum la kapoj kaj piedoj estas nekompletaj.
3. Pietà
Pietà - 1,74 m x 1,95 m - Baziliko de San Pietro, Vatikano
Pro la efiko de la morto de Lorenzo de' Medici en 1492, Mikelanĝelo forlasis Florencon por al Venecio kaj poste al Bologna, revenante al Florenco nur en 1495, sed tuj direktante al Romo.
Kaj estis en Romo ke, en 1497, la franca kardinalo Jean Bilhères de Lagraulas komisiis al la artisto Pietà en marmoro por la Baziliko de San Pietro en Vatikano.
La Pietà de Mikelanĝelo estas marmora skulptaĵo efektivigita inter la jaroj 1498 kaj 1499, kaj estas unu el la plej grandaj proksimumadoj en la kampo de arto por kompleta perfekteco.
Ĉi tie Mikelanĝelo rompas kun konvencio kaj decidas reprezenti la Virgulon pli junan ol ŝia filo. De nekredebla beleco, ŝi tenas Kriston, kiu kuŝas morta en ŝiaj kruroj.
Ambaŭ figuroj transdonas serenecon, kaj la rezignaciiĝinta Virgulino kontemplas la senvivan korpon de sia filo. La korpo de Kristo estas anatomie perfekta, kaj la drapaĵoj estas laboritaj al perfekteco.
Kontraŭe al la "ne finita", ĉi tiu skulptaĵo estas la "finito" deekscelenco. La tuta verko estas escepte polurita kaj finita, kaj per ĝi eble Mikelanĝelo atingis veran perfektecon.
La artisto estis tiel fiera pri ĉi tiu skulptaĵo ke li ĉizis sian subskribon (ĉi tiu estante la sola marmoro subskribita de Mikelanĝelo) sur la rubando. kiu dividas la bruston de la virgulino per la vortoj: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".
Rigardu ĉion pri la skulptaĵo Pietà.
4. Davido
Davido - Galleria dell'Accademia, Florenco
En 1501 Mikelanĝelo revenas al Florenco kaj de tiu reveno naskiĝas Davido, marmora skulptaĵo je pli ol 4 metroj farita inter la jaroj 1502. kaj 1504.
Ĉi tie la reprezento de Davido estas farita antaŭ la konfrontiĝo kun Goliato, kaj tiel Mikelanĝelo novigas per reprezentado de la nevenkanta figuro, sed plena de kolero kaj volo alfronti sian premanton.
Davido estas fascina ekzemplo de la mova forto malantaŭ la verko de ĉi tiu artisto, ĉu en la elekto de kompleta nudo aŭ en la interna turbuleco, kiun la figuro malkaŝas.
Ĉi tiu skulptaĵo fariĝis simbolo por la urbo Florenco de la triumfo de la demokratio kontraŭ la potenco de la Medici.
Vidu pli detalan analizon de la verko Davido.
5. Tondo Doni
Michelangelo kaj Leonardo da Vinci estis la du plej grandaj kaj esprimplenaj nomoj aperintaj el la itala Renesanco. Eĉ hodiaŭ liaj verkoj inspiras kaj kaŭzas admiron, sed dum envivo kaj estante samtempuloj, la du neniam interkonsentis kaj interbatalis plurfoje.
Tondo Doni - 120 cm -
Galleria degli Uffizi, Florenco
Unu el la ĉefaj kaŭzoj de ŝoko inter artistoj estis la deklarita malestimo, kiun Mikelanĝelo sentis por pentrado, precipe oleo-pentrado, kiun li konsideris taŭga nur por virinoj.
Por li, vera arto estis skulptaĵo, ĉar nur per fizika forto oni povis atingi. ekscelenco.
Skulptaĵo estis vira, ĝi ne permesis erarojn aŭ reviziojn, male ol oleo-pentrado, tekniko preferita de Leonardo, kiu ebligis pentradon esti efektivigita en tavoloj, kaj ankaŭ permesis konstantajn korektojn .
Por Mikelanĝelo, en pentrado nur la freskotekniko proksimiĝis al la supereco de skulptaĵo, ĉar kiel tekniko ekzekutita sur freŝa bazo, ĝi postulis precizecon kaj rapidecon, ne permesante erarojn aŭ korektojn.
Tiel, ĝi ne estas mirinde, ke en unu el la malmultaj moveblaj pentraĵoj atribuitaj al la artisto, Tondo Doni, li uzis la temperan teknikon sur panelo en "tondo" (cirklo).
Ĉi tiu verko estis farita inter 1503 kaj 1504. Ĝi prezentas netradician sanktan familion.
Unuflanke, la maldekstra mano de la Virgulino ŝajnas klopodi kapti la sekson de sia filo. Aliflanke, ĉirkaŭ la familio, kiu estas en la malfono, estas pluraj figurojnudaj.
Tiuj figuroj, la "Ignudi", ĉi tie adoleskantoj, estos poste reprezentitaj en alia verko de Mikelanĝelo (sur la plafono de la Sikstina Kapelo), sed tie kun pli plenkreska aspekto. 2>6. Sikstina Kapelo Freskoj 
Sikstina Kapelo
En 1508 Mikelanĝelo komencis unu el siaj plej rimarkindaj verkoj laŭ peto de papo Julio la 2-a kiu vokis lin al Romo jarojn antaŭe por ke la artisto dizajnu kaj fari sian tombon.
Konante lian malestimon al pentrado, li ĉagreniĝis, ke Mikelanĝelo akceptis la verkon kaj dum ĝi li skribis plurajn leterojn, en kiuj li montris sian malkontenton.
Tamen la freskoj. en la Sikstina Kapelo estas impona heroaĵo, kiu ankoraŭ hodiaŭ blindigas kaj impresas la mondon.
La plafono
Plafono de la Sikstina Kapelo - 40 m x 14 m - Vatikano
De 1508 ĝis 1512, Mikelanĝelo pentris la plafonon de la Kapelo. Tio estis intensa laboro kaj en kiu estas tuta regado kaj de la "buon fresko" (fresko) kaj desegna tekniko.
Ĉar tiu ĉi tekniko postulas pentradon sur malseka gipso, kio signifas, ke la procezo devas esti rapida. kaj ne povas esti korektoj aŭ repentradoj.
Impone imagi, ke dum 4 jaroj la artisto pentris kolosajn kaj buntajn figurojn kuŝantajn, spacon de ĉirkaŭ 40 por 14 metroj, apogante nur sur sia desegnaĵo .
Li suferis pro la drenado de la produkto kiu influis lian vidadon, kaj de laizoleco kaj la malkomforto de la pozicio en kiu li laboris. Sed la rezulto de ĉi tiuj oferoj estas unu el la plej grandaj atingoj en la kampo de pentrarto.
La plafono estas dividita en 9 paneloj, apartigitaj de falsa pentrita arkitekturo. Ĉi tiuj prezentas scenojn el la libro de Genezo, de la komenco de la homa historio ĝis la alveno de Kristo, kun Kristo ne reprezentita sur la plafono.
La unua panelo reprezentas lumon, kiu estas apartigita de mallumo; la dua portretas la kreadon de la suno, luno kaj planedoj; la tria reprezentas la teron, kiu estas apartigita de la maro.
La kvara rakontas la historion de la Kreo de Adamo; la kvina estas la kreado de Eva; en la sesa ni vidas la elpelon de Adamo kaj Eva el la paradizo.
En la sepa estas reprezentita la ofero de Noa; en la oka la universala diluvo kaj en la naŭa kaj lasta, la ebrio de Noa.
Sur la flankoj de la paneloj estas alterne reprezentitaj 7 Profetoj (Zeĥarja, Joel, Jesaja, Ezekiel, Daniel, Jeremia kaj Jona) kaj 5 Sibiloj ( Delphic, Eritreo, Cumana, Persica kaj Libica).
Enkadrigante 5 el la 9 plafonaj paneloj estas la "ignudi", dudek tute pafitaj virfiguroj, en aroj de 4 po panelo.
En la kvar anguloj de la plafono estas ankoraŭ reprezentitaj la kvar grandaj savoj de Israelo.
Kio plej elstaras en ĉi tiu impona kunmetaĵo de homaj korpoj enkadrigitaj de arkitekturo kaj eĉ skulptaĵoj.falsaĵoj kiuj rakontas rakontojn, estas la esprimkapablo, viveco kaj energio, kiujn ili transdonas.
Muskolaj, viraj (eĉ inaj) korpoj, torditaj kaj buntaj disvastiĝas tra la spaco en movoj kaptitaj por eterneco, kaj kiujn tiom da influo penus. pri tendencoj kaj artistoj kiuj naskiĝus post ĝia realigo.
La Lasta Juĝo
La Lasta Juĝo - 13,7 m x 12,2 m - Sikstina Kapelo, Vatikano
En 1536, pli ol dudek jarojn post kiam la plafono estis kompletigita, Mikelanĝelo revenis al la Sikstina Kapelo, ĉi-foje por pentri la altaran muron.
Kiel la nomo implicas, la Lasta Juĝo estas reprezentita ĉi tie, en bilda kunmetaĵo de ĉirkaŭ 400 korpoj origine ĉiuj pentritaj nudaj, inkluzive de la Virgulino kaj Kristo.
Tiu fakto kaŭzis grandan polemikon dum jaroj, kiu finiĝis per la kovrado de la intimaj partoj de la figuroj efektivigita de alia pentristo, Mikelanĝelo. estis ankoraŭ vivanta.
Miĥelanĝelo pentris ĉi tiun verkon refoje kolosajn proporciojn, jam pli ol sesdekjaran.
Eble pro tio, aŭ pro la elreviĝo kaj turbulaj pasioj, kiuj turmentis lin, aŭ eble pro ĉio kaj ankaŭ pro la historia kunteksto, tiu ĉi verko tiom malsimilas al la freskoj sur la plafono.
Ĉi tie, pesimismo, elreviĝo kaj la tragika rezulto de la fino pezas antaŭ ĉio. En la centro troviĝas la figuro de Kristo kiel terura juĝisto, kiu regas la komponadon.
Ĉe liaj piedoj, St.Per la maldekstra mano Bartolomeo tenas sian propran haŭton, senŝeligitan en la ago de sia martireco, kaj Mikelanĝelo pentris siajn proprajn trajtojn sur la vizaĝo de ĉi tiu mallevita kaj sulkiĝinta haŭto.
Apud Kristo, la Virgulino kaŝas la vizaĝo de ŝia filo, kaj ŝajnas rifuzi rigardi la ĵetadon de damnitaj animoj en la inferon.
Vidu pli detalan analizon de la freskoj de la Sikstina Kapelo.
7. Tombo de Julio la 2-a
Tombo de Julio la 2-a - San Pietro in Vincoli, Romo
En 1505 Mikelanĝelo estis vokita al Romo de papo Julio la 2-a kiu komisiis sian tombon. Komence lia vizio estis pri granda maŭzoleo, kiu multe plaĉis al la artisto.
Sed preter la grandiozeco de la entrepreno, la Papo, kun nekonstanta personeco, decidis, ke li volas esti enterigita en la Sikstina Kapelo. .
Por tio, unue la Kapelo bezonis plurajn retuŝojn, inkluzive de la pentrado de la plafono kaj la altaro, tial unue Mikelanĝelo estis "devigita" pentri la menciitajn freskojn en la Sikstina Kapelo, kiel ni jam vidis.
Sed la komenca projekto por la tombo de la Papo suferus aliajn modifojn kaj koncedojn. Unue kun la morto de la Papo en 1513, la projekto estis reduktita, kaj tiam eĉ pli kiam la vizio de Mikelanĝelo koliziis kun la ideoj de la heredantoj de la Papo.
Tiel, en 1516 tria kontrakto estis farita, tamen , la projekto spertus du pliajn ŝanĝojn en 1526 kaj tiam en 1532. La fina rezolucio
