ສາລະບານ
ອີກດ້ານຫນຶ່ງ, Giuliano, ໃນ ວັນທະຫານອັນຮຸ່ງໂລດຂອງລາວ, ມັນຖືກສະແດງໃນແບບຢ່າງຫ້າວຫັນ, ມີລົດຫຸ້ມເກາະແລະມີການເຄື່ອນໄຫວ. ຂາຊ້າຍເບິ່ງຄືວ່າຢາກຍົກຮູບຊົງທີ່ໃຫຍ່ຫຼວງ ແລະ ມີພະລັງ.
ຢູ່ຕີນຂອງພວກມັນມີສອງອັນ, ກາງຄືນ ແລະວັນ (ອຸບໂມງຂອງ Lorenzo de' Medici), Twilight ແລະອາລຸນ (ອຸໂມງຂອງ Giuliano de' Medici) .
ຕັ້ງແຕ່ວັນແລະອາລຸນເປັນຮູບຜູ້ຊາຍ ແລະກາງຄືນແລະ Twilight ແມ່ນຕົວເລກຂອງຜູ້ຍິງ, ໃບໜ້າຂອງເພດຊາຍແມ່ນຍັງບໍ່ແລ້ວ, ບໍ່ຂັດ.
9. Pietàs ສຸດທ້າຍ
Pietà - 226 cm, Museo dell'Opera del Duomo, Florence
Michelangelo ແມ່ນຫນຶ່ງໃນບັນດານັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Renaissance ອິຕາລີ, ແລະເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້ຊື່ຂອງລາວຍັງມີຊີວິດຢູ່ເປັນນັກສິລະປິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດແລະສໍາຄັນທີ່ສຸດໃນທຸກເວລາ. ຕໍ່ໄປນີ້ພວກເຮົາຈະເບິ່ງ 9 ວຽກງານຕົ້ນຕໍຂອງລາວ.
1. Madonna of the Stairs
Madonna of the Stairs - 55.5 × 40 cm - Casa Buonarroti, Florence
Madonna of the Stairs ເປັນຮູບແກະສະຫຼັກຮູບປັ້ນຈາກຫິນອ່ອນລະຫວ່າງປີ 1490 ຫາ 1492. ວຽກງານດັ່ງກ່າວໄດ້ສໍາເລັດກ່ອນທີ່ Michelangelo ມີອາຍຸ 17 ປີແລະໃນຂະນະທີ່ລາວຍັງຮຽນຢູ່ໃນສວນ Medici, ໃນເມືອງ Florence, ກັບ Bertolo di Giovanni.
ຮູບປັ້ນພື້ນນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນ Virgin ນັ່ງຢູ່ເທິງຂັ້ນໄດທີ່ຖືແລະປົກຄຸມນາງ. ລູກຊາຍ, ຜູ້ທີ່ລາວຈະນອນ, ມີເສື້ອຄຸມ.
ຂັ້ນໄດສໍາເລັດຮູບພື້ນຫລັງແລະໃນພື້ນຫລັງ, ຢູ່ເທິງສຸດຂອງຂັ້ນໄດເຫຼົ່ານີ້, ພວກເຮົາເຫັນເດັກນ້ອຍສອງຄົນ (putti) ຫຼີ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ສາມຄົນ. ກໍາລັງນອນຢູ່ເທິງແທ່ນບູຊາ.
ລູກຄົນທີສີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງເວີຈິນໄອແລນ ແລະຈະຊ່ວຍເດັກນ້ອຍທີ່ນັ່ງຢູ່ນັ້ນໃຫ້ຢືດແຜ່ນໜຶ່ງ (ເປັນການອ້າງເຖິງຜ້າກັ້ງຂອງຄວາມຮັກຂອງພຣະຄຣິດ) ທີ່ເຂົາເຈົ້າທັງສອງຖືຢູ່.
ໃນວຽກງານນີ້, ມໍລະດົກຄລາສສິກຢືນອອກ, Hellenistic, Roman, ແລະໃນນັ້ນພວກເຮົາພົບເຫັນແນວຄວາມຄິດຂອງ ataraxia (ແນວຄວາມຄິດຂອງປັດຊະຍາ Epicurean) ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍຄວາມບໍ່ສະຫງົບຂອງວິນຍານ.
ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງແນວຄວາມຄິດນີ້ ແລະຄວາມບໍ່ມີໃຈ ແມ່ນວ່າໃນ ataraxia ບໍ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກປະຕິເສດຫຼືລົບລ້າງ, ແຕ່ມັນສົ່ງເສີມຄວາມສຸກໂດຍການພະຍາຍາມຊອກຫາຄວາມເຂັ້ມແຂງເພື່ອ.ກຳນົດວ່າອຸບໂມງດັ່ງກ່າວຈະປະກອບດ້ວຍພຽງແຕ່ facade, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນສະຖານທີ່ເປັນໂບດ San Pietro ໃນ Vincoli, ໃນ Rome.
ໂມເຊ
ອຸໂມງຂອງ Julius II - ລາຍລະອຽດຂອງໂມເຊ
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມທຸກໂສກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບອຸບມຸງນີ້, ແລະຄວາມຈິງທີ່ວ່າໃນທີ່ສຸດສິ່ງທີ່ຝັນຢາກໄດ້ເກີດຂຶ້ນເລັກນ້ອຍ, Michelangelo ໄດ້ເຮັດວຽກສໍາລັບມັນຢ່າງເຂັ້ມງວດເປັນເວລາສາມປີ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຈາກ 1513 ຫາ 1515, Michelangelo ໄດ້ແກະສະຫລັກບາງຜົນງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງການເຮັດວຽກຂອງລາວ, ແລະຫນຶ່ງໃນນັ້ນ, Moses, ແມ່ນຜູ້ທີ່ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ໄປຢ້ຽມຢາມຂອງຜູ້ທີ່ເດີນທາງໄປ San Pietro ເພື່ອເບິ່ງອຸບໂມງ. .
ໂມເຊເປັນຮູບປັ້ນອັນໜຶ່ງທີ່ແຂ່ງຂັນກັນໃນຄວາມສົມບູນແບບຂອງ Pieta ຂອງ Vatican, ແລະຮ່ວມກັບຄົນອື່ນໆເຊັ່ນ: ນັກໂທດ ຫຼືຂ້າທາດ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກຈຸດໝາຍປາຍທາງເພື່ອຕົບແຕ່ງອຸບມຸງ parietal.
ໃນຮູບປັ້ນນີ້ ຄວາມກ້າຫານ ແລະຕາຂີ້ຮ້າຍຂອງຮູບປັ້ນ (Terribilità) ໂດດເດັ່ນ, ເພາະວ່າຄືກັບດາວິດ, ຄົນຜູ້ນີ້ມີຊີວິດພາຍໃນທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ, ເປັນພະລັງທີ່ເໜືອກ້ອນຫີນທີ່ຮູບດັ່ງກ່າວຖືກເອົາໄປ.
ການປະທັບຕາ ແລະ ຈັບຫນວດທີ່ຍາວ ແລະ ລະອຽດຂອງມັນ, ໂມເຊເບິ່ງຄືວ່າຈະຮັບປະກັນດ້ວຍການແນມເບິ່ງແລະການສະແດງອອກຂອງລາວວ່າຜູ້ທີ່ບໍ່ປະຕິບັດຕາມຈະຖືກລົງໂທດ, ເພາະວ່າບໍ່ມີອັນໃດພົ້ນຈາກພຣະພິໂລດອັນສູງສົ່ງໄດ້.
ນັກໂທດ ຫຼື ຂ້າທາດ
ຂ້າທາດຕາຍ ແລະຂ້າທາດຂອງພວກກະບົດ - Louvre, Paris
ຮ່ວມກັບໂມເຊ, ຮູບປັ້ນຊຸດໜຶ່ງທີ່ຮູ້ຈັກກັນໃນນາມນັກໂທດ ຫຼືຂ້າທາດ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອອກມາຈາກວຽກທີ່ໜັກໜ່ວງນັ້ນ.
ສອງວຽກງານນີ້ສຳເລັດແລ້ວ, ຂ້າໃຊ້ຕາຍ ແລະຂ້າທາດຂອງພວກກະບົດ, ແລະຢູ່ໃນ Louvre ໃນປາຣີ. ເຫຼົ່ານີ້ຈະຖືກວາງໄວ້ເທິງ pilasters ຂອງຊັ້ນລຸ່ມ. Slave Rebel, ທີ່ມີໃບຫນ້າທີ່ບໍ່ສະອາດແລະຮ່າງກາຍທີ່ບິດເບືອນຢູ່ໃນທ່າທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງ, ເບິ່ງຄືວ່າລາວກໍາລັງຕໍ່ຕ້ານຄວາມຕາຍ, ປະຕິເສດທີ່ຈະທໍາລາຍຕົນເອງ, ພະຍາຍາມອອກຈາກຄຸກ.
ນັກໂທດຫຼືສໍາລອງ - Galleria dell' Accademia, Florence
ອີກສີ່ວຽກງານທີ່ເປັນຜົນມາຈາກໄລຍະເວລານີ້ແລະສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຍົກຍ້ອງ "ບໍ່ finito". ແຮງສະແດງອອກແມ່ນມີຄວາມປະທັບໃຈໃນວຽກງານເຫຼົ່ານີ້, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາສາມາດເຫັນໄດ້ວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ປ່ອຍຕົວເລກອອກຈາກກ້ອນຫີນກ້ອນໃຫຍ່.
ແລະໂດຍການປ່ອຍໃຫ້ພວກມັນບໍ່ສໍາເລັດ, ພວກມັນສິ້ນສຸດລົງເຖິງການທໍາງານຂອງຫນຶ່ງໃນຫົວຂໍ້ທີ່. ມາພ້ອມກັບແລະທໍລະມານທັງການເຮັດວຽກແລະຊີວິດຂອງ Michelangelo: ຮ່າງກາຍເປັນຄຸກຂອງຈິດວິນຍານ.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງາມທີ່ສຸດຂອງທັງຫມົດ, ຮ່າງກາຍ, ວັດຖຸ, ແມ່ນສໍາລັບເຂົາຄຸກສໍາລັບວິນຍານ, ຄືກັນກັບ ທ່ອນໄມ້ຫິນອ່ອນແມ່ນຄຸກສໍາລັບຕົວເລກທີ່ລາວຖືກປ່ອຍອອກມາດ້ວຍຫີນແກະສະຫຼັກຂອງລາວ.
ດ້ວຍຮູບປັ້ນສີ່ກຸ່ມນີ້ ພວກເຮົາເຫັນວ່າການສູ້ຮົບນີ້ກຳລັງດຳເນີນຢູ່, ແລະຄຸກແຫ່ງນີ້ເບິ່ງຄືວ່າເຈັບປວດພຽງໃດສຳລັບຕົວເລກທີ່ຖືກປົກຄຸມ ຫຼືບິດເບືອນ. ໂດຍນ້ໍາຫນັກຫຼືຄວາມບໍ່ສະບາຍນີ້ເປັນທາດຂອງຈິດວິນຍານ.
8. Tombs of Lorenzo de' Medici ແລະ Giuliano de' Medici
Tomb of Lorenzo de' Medici - 630 x 420 cm - Medici Chapel, Basilica of San Lorenzo, Florence
ໃນປີ 1520, Michelangelo ຖືກມອບຫມາຍໂດຍ Leo X ແລະພີ່ນ້ອງຂອງລາວແລະອະນາຄົດຂອງ Pope Clement VII, Giulio de' Medici, ເພື່ອສ້າງໂບດ funerary ຢູ່ San Lorenzo ໃນ Florence ເພື່ອບັນຈຸຝັງສົບຂອງ Lorenzo ແລະ Giuliano de' Medici.
ໃນຕອນທໍາອິດ , ບັນດາໂຄງການເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຕື່ນເຕັ້ນ, ຜູ້ທີ່ຫມັ້ນໃຈຢ່າງຈິງຈັງວ່າລາວຈະສາມາດປະຕິບັດພວກມັນໄດ້ໃນເວລາດຽວກັນ. ແຕ່ບັນຫາຫຼາຍຢ່າງເກີດຂຶ້ນຕາມທາງ ແລະ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອຸບໂມງຂອງ Julius II, ສິ່ງທີ່ຝັນໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນໄດ້ສູນເສຍໄປຕາມທາງ.
ໂຄງການທີ່ຕັ້ງໄວ້ໂດຍ Michelangelo ມີຫຼັກການຂອງການເຊື່ອມໂຍງລະຫວ່າງຮູບປັ້ນ, ສະຖາປັດຕະຍະກໍາ. ແລະການແຕ້ມຮູບ. ແຕ່ຮູບແຕ້ມສຳລັບອຸບໂມງບໍ່ເຄີຍຖືກຮັບຮູ້.
ເບິ່ງ_ນຳ: 35 ຮູບເງົາ horror ເກົ່າທີ່ທ່ານຕ້ອງຮູ້
Tomb of Giuliano de' Medici - 630 x 420 cm -
Medici Chapel, Basilica of San Lorenzo, Florence
ໃນຂະນະທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນອຸບໂມງຂອງ Medici, ການປະຕິວັດໄດ້ເກີດຂຶ້ນໃນເມືອງ Florence ຕໍ່ພວກເຂົາ ແລະໃນການປະເຊີນໜ້າກັບສະຖານະການນີ້ Michelangelo ໄດ້ຢຸດເຊົາການເຮັດວຽກ ແລະເຂົ້າຂ້າງພວກກະບົດ.
ແຕ່ເມື່ອການປະທະກັນຖືກທັບມ້າງ, Pope ໄດ້ໃຫ້ອະໄພລາວໃນເງື່ອນໄຂທີ່ລາວສືບຕໍ່ເຮັດວຽກ, ແລະດັ່ງນັ້ນ Michelangelo ໄດ້ກັບຄືນໄປເຮັດວຽກໃຫ້ກັບຜູ້ທີ່ລາວໄດ້ກະບົດ.
ໃນທີ່ສຸດ, ເມື່ອ Michelangeloຄວາມງາມແລະຄວາມສົມບູນແບບໃນສິລະປະແລະຄວາມຄິດທີ່ວ່າໂດຍຜ່ານສິນລະປະນີ້ຫນຶ່ງຈະເຂົ້າຫາພຣະເຈົ້າ.
ດັ່ງນັ້ນ, ປີສຸດທ້າຍຂອງລາວແມ່ນອຸທິດຕົນເພື່ອຄວາມມັກອື່ນໆຂອງລາວ, ອັນສູງສົ່ງ, ແລະບາງທີດ້ວຍເຫດຜົນນີ້, ວຽກງານສຸດທ້າຍຂອງລາວມີຫົວຂໍ້ດຽວກັນ. ແລະຖືກປະໄວ້ບໍ່ສໍາເລັດ.
Pietà ແລະ Pietà Rondanini ແມ່ນສອງ marbles ທີ່ຍັງບໍ່ໄດ້ສໍາເລັດ, ແລະໂດຍສະເພາະ Rondanini, ມັນເປັນການສະແດງອອກຢ່າງເລິກເຊິ່ງແລະລົບກວນ. Michelangelo ຖືມັນຕະຫຼອດຊີວິດຂອງລາວ, ແລະໂດຍສະເພາະໃນປີສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດແລະການສ້າງເຫຼົ່ານີ້, ລາວໄດ້ແກະສະຫຼັກໃບຫນ້າຂອງເວີຈິນໄອແລນທີ່ແບກລູກທີ່ຕາຍໄປຂອງນາງ, ໃນ Pietà Rondanini, ດ້ວຍລັກສະນະຂອງຕົນເອງ.
ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງປະຖິ້ມຄວາມເຫມາະສົມ. ຄວາມງາມຂອງມະນຸດທີ່ຕິດຕາມລາວມາຕະຫຼອດຊີວິດ, ແລະເວົ້າກັບວຽກງານນີ້ວ່າພຽງແຕ່ການຍອມຈໍານົນຕໍ່ພຣະເຈົ້າທັງຫມົດສາມາດພົບຄວາມສຸກແລະຄວາມສະຫງົບສຸກ.
ໃນປີ 1564 Michelangelo ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນອາຍຸ 89 ປີ, ແລະຈົນກ່ວາໃນຕອນທ້າຍຂອງລາວ ຮັກສາຄວາມສາມາດທາງດ້ານຮ່າງກາຍແລະຈິດໃຈຂອງລາວ .
ພະສັນຕະປາປາໄດ້ສະແດງຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະຝັງພຣະອົງໃນ San Pietro, ໃນ Rome, ແຕ່ Michelangelo, ກ່ອນທີ່ຈະເສຍຊີວິດ, ໄດ້ແຈ້ງຄວາມປາດຖະຫນາຂອງພຣະອົງທີ່ຈະຝັງຢູ່ໃນ Florence, ບ່ອນທີ່ພຣະອົງໄດ້ປະໄວ້. ໃນປີ 1524, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງກັບຄືນໄປເມືອງຂອງລາວຫຼັງຈາກຕາຍເທົ່ານັ້ນ.
ເບິ່ງນຳ
ສະນັ້ນ, ເວີຈິນໄອແລນແມ່ນ impassive ໃນການຄິດກ່ຽວກັບການເສຍສະລະໃນອະນາຄົດຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, ບໍ່ແມ່ນຍ້ອນວ່ານາງບໍ່ໄດ້ຮັບຄວາມທຸກ, ແຕ່ເນື່ອງຈາກວ່ານາງຕ້ອງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະເອົາຊະນະຄວາມເຈັບປວດນີ້.
ເພື່ອເຮັດໃຫ້ການບັນເທົາທຸກຕ່ໍານີ້, Michelangelo ໄດ້ນໍາໃຊ້ເຕັກນິກໂດຍ Donatello (1386 - 1466, sculptor Italian Renaissance), "sticiatto" (ແປ).
2. Centauromachy
Centauromachy - 84.5 × 90.5 cm - Casa Buonarroti, Florence
ເຮັດຫຼັງຈາກ Madonna of the Stairs, Centauromachy (Battle of the Centaurs), ແມ່ນການແກະສະຫຼັກຈາກຫີນອ່ອນທີ່ຖືກປະຕິບັດປະມານ 1492 , ໃນເວລາທີ່ Michelangelo ຍັງສຶກສາຢູ່ໃນສວນ Medici.
ເບິ່ງ_ນຳ: Helena, ໂດຍ Machado de Assis: ສະຫຼຸບ, ລັກສະນະ, ກ່ຽວກັບການພິມເຜີຍແຜ່ມັນພັນລະນາການສູ້ຮົບລະຫວ່າງ Centaurs ແລະ Lapidaries, ໃນເວລາທີ່ໃນລະຫວ່າງການແຕ່ງງານຂອງ Princess Hippodamia ແລະ Pirithous (ກະສັດຂອງ Lapiths), ຫນຶ່ງຂອງ centaurs ໄດ້ພະຍາຍາມ. ການລັກພາຕົວເຈົ້າຍິງ, ເຊິ່ງເປັນເຫດການທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການສູ້ຮົບລະຫວ່າງຝ່າຍຕ່າງໆ.
ຮ່າງກາຍຖືກບິດເບືອນ ແລະ ຂັດກັນ, ເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຈຳແນກວ່າໃຜເປັນໃຜ. ບາງຄົນໄດ້ຕິດພັນກັບຄົນອື່ນ, ບາງຄົນໄດ້ພ່າຍແພ້ກັບພື້ນດິນ, ລ້ວນແຕ່ສະແດງເຖິງຄວາມຮີບດ່ວນແລະຄວາມສິ້ນຫວັງຂອງການຕໍ່ສູ້.
ດ້ວຍຜົນງານນີ້, ໜຸ່ມ Michelangelo ໄດ້ສົມມຸດຄວາມຫຼົງໄຫຼກັບຮູບເປືອຍແລ້ວ, ເພາະວ່າສຳລັບລາວຄວາມງາມຂອງມະນຸດແມ່ນການສະແດງອອກ. ຂອງສະຫວັນ ແລະເພາະສະນັ້ນ ການຄິດຕຶກຕອງເຖິງວຽກງານທີ່ສະແດງເຖິງຄວາມງາມນີ້ດ້ວຍການໂປ້ເປືອຍ, ແມ່ນການໄຕ່ຕອງເຖິງຄວາມດີເລີດຂອງພຣະເຈົ້າ.
ການບັນເທົາທຸກນີ້ມັນບໍ່ສຳເລັດໂດຍເຈດຕະນາ, ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ມີລັກສະນະຂອງວຽກງານຂອງ Michelangelo, ເຊິ່ງຖືວ່າຄວາມບໍ່ສົມບູນແບບເປັນປະເພດຄວາມງາມ, ເປັນ "ບໍ່ຈຳກັດ" ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ.
ໃນນີ້ມີພຽງແຕ່ບາງສ່ວນຂອງຮ່າງກາຍເທົ່ານັ້ນ (ຕົ້ນຕໍແມ່ນສ່ວນຂອງຕົວເລກ. ) ຖືກສະແດງແມ່ນເຮັດວຽກແລະຂັດ, ໃນຂະນະທີ່ຫົວແລະຕີນບໍ່ສົມບູນ.
3. Pietà
Pietà - 1.74 m x 1.95 m - Basilica di San Pietro, Vatican
ເນື່ອງຈາກຜົນກະທົບຂອງການເສຍຊີວິດຂອງ Lorenzo de' Medici ໃນປີ 1492, Michelangelo ໄດ້ອອກຈາກ Florence ໄປ Venice ແລະຕໍ່ມາໄປ Bologna, ກັບຄືນໄປ Florence ໃນປີ 1495, ແຕ່ທັນທີທີ່ມຸ່ງຫນ້າໄປຍັງ Rome.
ແລະມັນແມ່ນໃນ Rome, ໃນປີ 1497, ລາຊະການຝຣັ່ງ Jean Bilhères de Lagraulas ມອບຫມາຍໃຫ້ສິລະປິນ Pietà ໃນ marble ສໍາລັບ. Basilica di San Pietro ໃນວາຕິກັນ.
Michelangelo's Pietà ເປັນຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນທີ່ດໍາເນີນໃນລະຫວ່າງປີ 1498 ແລະ 1499, ແລະເປັນໜຶ່ງໃນປະມານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນຂົງເຂດສິລະປະເພື່ອໃຫ້ສົມບູນແບບ.
ທີ່ນີ້ Michelangelo ແຍກສົນທິສັນຍາແລະຕັດສິນໃຈເປັນຕົວແທນຂອງເວີຈິນໄອແລນອາຍຸຕໍ່າກວ່າລູກຊາຍຂອງນາງ. ດ້ວຍຄວາມງາມທີ່ບໍ່ຫນ້າເຊື່ອ, ນາງຖືພຣະຄຣິດຜູ້ຕາຍຢູ່ໃນຂາຂອງນາງ.
ທັງສອງຮູບສະແດງເຖິງຄວາມງຽບສະຫງົບ, ແລະເວີຈິນໄອແລນທີ່ລາອອກໄດ້ຄິດເຖິງຮ່າງກາຍທີ່ບໍ່ມີຊີວິດຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ. ຮ່າງກາຍຂອງພຣະຄຣິດມີຄວາມສົມບູນແບບທາງກາຍຍະວະ, ແລະຊຸດຜ້າເຕັ້ນຖືກເຮັດວຽກໃຫ້ສົມບູນແບບ.
ກົງກັນຂ້າມກັບ "ບໍ່ຈໍາກັດ", ຮູບປັ້ນນີ້ແມ່ນ "finito" ໂດຍເລີດ. ວຽກງານທັງໝົດແມ່ນໄດ້ຮັບການຂັດເງົາ ແລະ ສໍາເລັດຮູບເປັນພິເສດ, ແລະ ບາງທີ Michelangelo ໄດ້ບັນລຸຄວາມສົມບູນແບບຢ່າງແທ້ຈິງ.
ນັກສິລະປິນພູມໃຈໃນຮູບປັ້ນນີ້ຈົນໄດ້ແກະສະຫຼັກລາຍເຊັນຂອງລາວ (ນີ້ເປັນພຽງຫີນອ່ອນທີ່ເຊັນໂດຍ Michelangelo) ຢູ່ເທິງໂບ. ທີ່ແບ່ງໜ້າເອິກຂອງຜູ້ບໍລິສຸດດ້ວຍຄຳວ່າ: "Michael Angelus Bonarotus Floren. faciebat".
ກວດເບິ່ງທຸກຢ່າງກ່ຽວກັບຮູບປັ້ນ Pietà.
4. David
David - Galleria dell'Accademia, Florence
ໃນປີ 1501 Michelangelo ກັບຄືນໄປ Florence ແລະຈາກການກັບຄືນມາ David ໄດ້ເກີດມາ, ຮູບປັ້ນຫີນອ່ອນທີ່ມີຄວາມຍາວກວ່າ 4 ແມັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນລະຫວ່າງປີ 1502. ແລະ 1504.
ໃນທີ່ນີ້ການເປັນຕົວແທນຂອງດາວິດແມ່ນເກີດຂຶ້ນກ່ອນທີ່ຈະປະເຊີນຫນ້າກັບ Goliath, ແລະດັ່ງນັ້ນ Michelangelo ປະດິດສ້າງໂດຍການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເລກທີ່ບໍ່ຊະນະ, ແຕ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມໂກດແຄ້ນແລະຄວາມເຕັມໃຈທີ່ຈະປະເຊີນກັບການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງຂອງລາວ.
David ເປັນຕົວຢ່າງທີ່ໜ້າສົນໃຈຂອງແຮງຂັບເຄື່ອນທີ່ຢູ່ເບື້ອງຫຼັງຂອງນັກສິລະປິນຄົນນີ້, ບໍ່ວ່າຈະເປັນການເປືອຍກາຍທີ່ສົມບູນ ຫຼືໃນຄວາມວຸ້ນວາຍພາຍໃນທີ່ຮູບອອກມານັ້ນ.
ຮູບປັ້ນນີ້ໄດ້ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງນະຄອນ Florence ຂອງ ໄຊຊະນະຂອງປະຊາທິປະໄຕຕໍ່ຕ້ານອຳນາດຂອງ Medici.
ເບິ່ງການວິເຄາະລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂອງວຽກງານ David.
5. Tondo Doni
Michelangelo ແລະ Leonardo da Vinci ເປັນສອງຊື່ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດ ແລະສະແດງອອກທີ່ສຸດທີ່ຈະອອກມາຈາກ Renaissance ອິຕາລີ. ເຖິງແມ່ນວ່າໃນມື້ນີ້ວຽກງານຂອງລາວສ້າງແຮງບັນດານໃຈແລະເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມຊົມເຊີຍ, ແຕ່ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນຊີວິດ ແລະ ການເປັນຍຸກສະໄໝ, ທັງສອງບໍ່ເຄີຍຕົກລົງກັນ ແລະ ໄດ້ປະທະກັນຫຼາຍຄັ້ງ.
Tondo Doni - 120 cm -
Galleria degli Uffizi, Florence
ໜຶ່ງໃນຫຼັກ ເຫດຜົນຂອງຄວາມຕົກໃຈໃນບັນດານັກສິລະປິນແມ່ນການດູຖູກທີ່ປະກາດວ່າ Michelangelo ຮູ້ສຶກສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນການແຕ້ມນ້ໍາມັນ, ເຊິ່ງລາວຖືວ່າເຫມາະສົມສໍາລັບແມ່ຍິງເທົ່ານັ້ນ.
ສໍາລັບລາວ, ສິລະປະທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນການປະຕິມາກໍາ, ສໍາລັບພຽງແຕ່ການບັງຄັບທາງຮ່າງກາຍສາມາດບັນລຸໄດ້. ທີ່ດີເລີດ.
ການປະຕິມາກໍາແມ່ນຜູ້ຊາຍ, ມັນບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຜິດພາດຫຼືການດັດແກ້, ບໍ່ເຫມືອນກັບສີນ້ໍາມັນ, ເຕັກນິກທີ່ມັກໂດຍ Leonardo, ເຊິ່ງອະນຸຍາດໃຫ້ການແຕ້ມຮູບປະຕິບັດເປັນຊັ້ນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບອະນຸຍາດໃຫ້ແກ້ໄຂຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ .
ສໍາລັບ Michelangelo, ໃນການແຕ້ມຮູບພຽງແຕ່ເຕັກນິກ fresco ຢູ່ໃກ້ກັບ primacy ຂອງ sculpture, ເນື່ອງຈາກວ່າເປັນເຕັກນິກການດໍາເນີນການກ່ຽວກັບພື້ນຖານສົດ, ມັນຕ້ອງການຄວາມແມ່ນຍໍາແລະຄວາມໄວ, ບໍ່ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມຜິດພາດຫຼືການແກ້ໄຂ.
ດັ່ງນັ້ນ, ມັນ. ບໍ່ເປັນເລື່ອງແປກທີ່ໃນໜຶ່ງໃນຮູບແຕ້ມທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ຈຳນວນໜຶ່ງຂອງຈິດຕະກອນ Tondo Doni, ລາວໄດ້ໃຊ້ເຕັກນິກ tempera ເທິງກະດານໃນ "tondo" (circle).
ງານນີ້ສ້າງຂຶ້ນໃນລະຫວ່າງປີ 1503 ແລະ 1504. . ມັນພັນລະນາເຖິງຄອບຄົວສັກສິດທີ່ບໍ່ທຳມະດາ.
ໃນດ້ານໜຶ່ງ, ມືຊ້າຍຂອງເວີຈິນໄອແລນເບິ່ງຄືວ່າກຳລັງພະຍາຍາມຈັບເພດຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ. ຄຽງຄູ່ກັນນັ້ນ, ອ້ອມຮອບຄອບຄົວທີ່ຢູ່ເບື້ອງໜ້າລ້ວນແຕ່ມີຕົວເລກnaked.
ຕົວເລກເຫຼົ່ານີ້, "Ignudi", ໃນໄວລຸ້ນ, ຕໍ່ມາຈະຖືກສະແດງໃນວຽກງານອື່ນໂດຍ Michelangelo (ຢູ່ເທິງເພດານຂອງໂບດ Sistine), ແຕ່ມີຮູບລັກສະນະຂອງຜູ້ໃຫຍ່ກວ່າ.
6. Sistine Chapel Frescoes
Sistine Chapel
ໃນປີ 1508 Michelangelo ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນຫນຶ່ງໃນວຽກງານທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດຂອງລາວຕາມຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງ Pope Julius II ຜູ້ທີ່ໄດ້ເອີ້ນລາວໄປ Rome ຫຼາຍປີກ່ອນເພື່ອໃຫ້ນັກອອກແບບອອກແບບ. ແລະເພື່ອເຮັດໃຫ້ອຸບມຸງຂອງລາວ.
ໂດຍຮູ້ວ່າການດູຖູກຂອງລາວສໍາລັບການແຕ້ມຮູບ, ລາວຮູ້ສຶກເສຍໃຈທີ່ Michelangelo ຍອມຮັບວຽກງານດັ່ງກ່າວແລະໃນລະຫວ່າງນັ້ນລາວໄດ້ຂຽນຈົດຫມາຍຫຼາຍສະບັບທີ່ລາວສະແດງເຖິງຄວາມບໍ່ພໍໃຈຂອງລາວ.
ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ຮູບແຕ້ມຮູບ. ໃນໂບດ Sistine ເປັນຜົນງານທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ຍັງເຮັດໃຫ້ຄົນທົ່ວໂລກປະທັບໃຈໃນທຸກມື້ນີ້.
ເພດານ
ເພດານຂອງໂບດ Sistine - 40 m x 14 m - Vatican
ຈາກ 1508 ຫາ 1512, Michelangelo ໄດ້ທາສີເພດານຂອງໂບດ. ນີ້ແມ່ນວຽກງານທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະໃນນັ້ນມີຄວາມຊໍານານທັງຫມົດຂອງ "buon fresco" (fresco) ແລະເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບ.
ເນື່ອງຈາກວ່າເຕັກນິກການນີ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການທາສີເທິງ plaster ຊຸ່ມ, ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າຂະບວນການມັນຕ້ອງໄວ. ແລະບໍ່ສາມາດມີການແກ້ໄຂ ຫຼືການທາສີຄືນໃໝ່ໄດ້.
ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າປະທັບໃຈທີ່ຈິນຕະນາການວ່າເປັນເວລາ 4 ປີທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ແຕ້ມຮູບທີ່ມີສີສັນກວ້າງໃຫຍ່ ແລະ ມີສີສັນທີ່ນອນລົງ, ພື້ນທີ່ກວ້າງປະມານ 40 x 14 ແມັດ, ໂດຍອາໄສການແຕ້ມຮູບຂອງລາວເທົ່ານັ້ນ.
ລາວໄດ້ຮັບຄວາມເສຍຫາຍຈາກການລະບາຍຂອງຜະລິດຕະພັນທີ່ສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສາຍຕາຂອງລາວ, ແລະຈາກການໂດດດ່ຽວແລະຄວາມບໍ່ສະບາຍຂອງຕໍາແຫນ່ງທີ່ລາວເຮັດວຽກ. ແຕ່ຜົນຂອງການເສຍສະລະເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນໜຶ່ງໃນຜົນສຳເລັດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ໃນດ້ານການແຕ້ມຮູບ. ເຫຼົ່ານີ້ພັນລະນາ scenes ຈາກປື້ມປະຖົມມະການ, ໃນຕອນເລີ່ມຕົ້ນຂອງປະຫວັດສາດຂອງມະນຸດຈົນເຖິງການສະເດັດມາຂອງພຣະຄຣິດ, ໂດຍພຣະຄຣິດບໍ່ໄດ້ສະແດງຢູ່ເທິງເພດານ.
ກະດານທໍາອິດສະແດງເຖິງຄວາມສະຫວ່າງທີ່ຖືກແຍກອອກຈາກຄວາມມືດ; ອັນທີສອງສະແດງເຖິງການສ້າງຕາເວັນ, ດວງຈັນ ແລະດາວເຄາະ; ອັນທີສາມຫມາຍເຖິງແຜ່ນດິນໂລກທີ່ແຍກອອກຈາກທະເລ. ອັນທີຫ້າແມ່ນການສ້າງເອວາ; ໃນຄັ້ງທີ VI ພວກເຮົາເຫັນການຂັບໄລ່ອາດາມ ແລະເອວາອອກຈາກອຸທິຍານ. ໃນໂລກໄພນ້ຳຖ້ວມຄັ້ງທີ 8 ແລະໃນຄັ້ງທີ 9 ແລະສຸດທ້າຍ, ການເມົາເຫຼົ້າຂອງໂນອາ.
ຢູ່ຂ້າງຂອງໝູ່ຄະນະສະລັບກັນເປັນຕົວແທນຂອງສາດສະດາ 7 ຄົນ (ເຊກາຣີຢາ, ໂຢເອນ, ເອຊາຢາ, ເອເຊກຽນ, ດານຽນ, ເຢເຣມີຢາ ແລະ ໂຢນາ) ແລະ 5 Sybils ( Delphic, Eritrea, Cumana, Persica ແລະ Libica).
ໃນສີ່ແຈຂອງເພດານແມ່ນຍັງສະແດງເຖິງຄວາມລອດອັນຍິ່ງໃຫຍ່ສີ່ຢ່າງຂອງອິດສະລາແອນ.ການປອມແປງທີ່ເລົ່າເລື່ອງຕ່າງໆ, ມັນແມ່ນຄວາມສະແດງອອກ, ຄວາມມີຊີວິດຊີວາແລະພະລັງງານທີ່ພວກມັນຖ່າຍທອດ.
ຮ່າງກາຍທີ່ມີກ້າມເນື້ອ, ເພດຊາຍ (ແມ່ນແຕ່ຜູ້ຍິງ), ບິດເບືອນແລະມີສີສັນແຜ່ລາມໄປທົ່ວອະວະກາດໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຈັບໄດ້ຕະຫຼອດຊົ່ວນິລັນດອນ, ແລະອິດທິພົນຫຼາຍຈະອອກແຮງ. ກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມ ແລະສິນລະປິນທີ່ຈະເກີດຫຼັງຈາກການຮັບຮູ້ຂອງມັນ.
ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ
ການພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍ - 13.7 m x 12.2 m - Sistine Chapel, Vatican
In 1536, ຫຼາຍກວ່າຊາວປີຫຼັງຈາກເພດານໄດ້ສໍາເລັດ, Michelangelo ໄດ້ກັບຄືນໄປໂບດ Sistine, ໃນເວລານີ້ເພື່ອທາສີຝາແທ່ນບູຊາ.
ຕາມຊື່ທີ່ຫມາຍເຖິງ, ການພິພາກສາສຸດທ້າຍແມ່ນເປັນຕົວແທນຢູ່ທີ່ນີ້, ໃນອົງປະກອບຮູບພາບຂອງ ປະມານ 400 ສົບແຕ່ເດີມລ້ວນແຕ່ຖືກທາສີເປືອຍກາຍ, ລວມທັງເວີຈິນໄອແລນ ແລະ ພຣະຄຣິດ.
ຄວາມຈິງນີ້ເຮັດໃຫ້ການໂຕ້ຖຽງກັນຢ່າງໃຫຍ່ຫຼວງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ, ເຊິ່ງຈົບລົງດ້ວຍການປົກປິດສ່ວນທີ່ສະໜິດສະໜົມຂອງຮູບແຕ້ມໂດຍນັກແຕ້ມອີກຄົນໜຶ່ງ, Michelangelo. ຍັງມີຊີວິດຢູ່.
Michelangelo ແຕ້ມຮູບນີ້ໃນສ່ວນທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ກວ່າອີກ, ອາຍຸຫຼາຍກວ່າຫົກສິບປີແລ້ວ.
ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນແນວນີ້, ຫຼືຍ້ອນຄວາມຄຽດແຄ້ນ ແລະ ຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ລາວທໍລະມານ , ຫຼື ບາງທີອາດເປັນຍ້ອນທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງ ແລະສະພາບການທາງປະຫວັດສາດເຊັ່ນດຽວກັນ, ວຽກງານນີ້ຈຶ່ງແຕກຕ່າງຈາກຮູບແຕ້ມເທິງເພດານ.
ໃນນີ້, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ຄວາມຫຼົງໄຫຼ, ແລະຜົນທີ່ໂສກເສົ້າຂອງການສິ້ນສຸດນັ້ນມີນໍ້າໜັກເໜືອສິ່ງທັງໝົດ. ຢູ່ໃຈກາງແມ່ນຮູບຂອງພຣະຄຣິດເປັນຜູ້ພິພາກສາທີ່ຂີ້ຮ້າຍທີ່ຄອບງໍາອົງປະກອບ.
ຢູ່ທີ່ຕີນຂອງພຣະອົງ, St.ດ້ວຍມືຊ້າຍຂອງລາວ Bartholomew ຖືຜິວຫນັງຂອງຕົນເອງ, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກ flalyed ໃນການກະທໍາຂອງການ martyrdom ຂອງລາວ, ແລະ Michelangelo ໄດ້ທາສີລັກສະນະຂອງຕົນເອງຢູ່ເທິງໃບຫນ້າຂອງຜິວຫນັງທີ່ຫຼົ່ນລົງແລະຮອຍຍັບນີ້.
ນອກຈາກພຣະຄຣິດ, ເວີຈິນໄອແລນໄດ້ເຊື່ອງໄວ້ ໃບຫນ້າຂອງລູກຊາຍຂອງນາງ, ແລະເບິ່ງຄືວ່າຈະປະຕິເສດທີ່ຈະເບິ່ງການໂຍນຈິດວິນຍານທີ່ຖືກສາບແຊ່ງເຂົ້າໄປໃນນະລົກ.
ເບິ່ງການວິເຄາະລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂອງຮູບແຕ້ມຂອງ Sistine Chapel.
7. Tomb of Julius II
Tomb of Julius II - San Pietro in Vincoli, Rome
ໃນປີ 1505 Michelangelo ໄດ້ຖືກເອີ້ນໃຫ້ Rome ໂດຍ Pope Julius II ຜູ້ທີ່ມອບຫມາຍຝັງສົບຂອງລາວ. ໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ວິໄສທັດຂອງລາວແມ່ນກ່ຽວກັບວັດວາອາຮາມຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນພໍໃຈຫຼາຍ.
ແຕ່ນອກເຫນືອຈາກຄວາມຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການປະຕິບັດ, Pope, ທີ່ມີບຸກຄະລິກກະພາບທີ່ບໍ່ຄົງທີ່, ໄດ້ຕັດສິນໃຈວ່າລາວຕ້ອງການຝັງຢູ່ໃນໂບດ Sistine. .
ສຳລັບສິ່ງນັ້ນ, ທຳອິດ ໂບດຕ້ອງການການຕົກແຕ່ງຫຼາຍອັນ, ລວມທັງການທາສີເພດານ ແລະແທ່ນບູຊາ, ດັ່ງນັ້ນ, ທຳອິດ Michelangelo ຈຶ່ງໄດ້ “ມີພັນທະ” ທີ່ຈະທາສີຮູບແຕ້ມທີ່ກ່າວມາຂ້າງເທິງໃນໂບດ Sistine, ດັ່ງທີ່ພວກເຮົາໄດ້ເຫັນມາແລ້ວ.
ແຕ່ໂຄງການເບື້ອງຕົ້ນສຳລັບອຸບມຸງຂອງ Pope ຈະປະສົບກັບການປ່ຽນແປງ ແລະສຳປະທານອື່ນໆ. ທໍາອິດກັບການເສຍຊີວິດຂອງ Pope ໃນປີ 1513, ໂຄງການໄດ້ຖືກຫຼຸດລົງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນໃນເວລາທີ່ວິໄສທັດຂອງ Michelangelo ຂັດແຍ້ງກັບຄວາມຄິດຂອງຜູ້ສືບທອດຂອງ Pope.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1516 ສັນຍາທີສາມໄດ້ຖືກແຕ້ມຂຶ້ນ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ , ໂຄງການດັ່ງກ່າວຈະມີການປ່ຽນແປງອີກສອງຢ່າງໃນປີ 1526 ແລະຈາກນັ້ນໃນປີ 1532. ການແກ້ໄຂສຸດທ້າຍ
