सामग्री सारणी
पॉप कला , ज्याला पॉप आर्ट देखील म्हणतात, ही एक कलात्मक चळवळ आहे जी भारतात उदयास आली. 1950 च्या दशकात यूके युनायटेड स्टेट्स आणि युनायटेड स्टेट्स, 60 च्या दशकात त्याच्या शिखरावर पोहोचले.
पाश्चात्य संस्कृतीत आधुनिकतेकडून उत्तर आधुनिकतेकडे संक्रमणाचा हा एक मैलाचा दगड होता, लॉरेन्स अॅलोवे या इंग्रजी कला समीक्षकाने बाप्तिस्मा घेतला होता. ज्याने 1956 मध्ये पॉप आर्ट हा शब्द तयार केला.
1. जनसामान्यांचे सौंदर्यशास्त्र
पॉप आर्ट हा कलला लोकांच्या दैनंदिन जीवनात जवळ आणण्याचा प्रयत्न करत होता, मुख्य आधार म्हणून मास कल्चरचा सौंदर्यशास्त्र वापरून.
स्पर्धक ब्रिटिश आणि उत्तर अमेरिकन कलाकार अमेरिकन लोकांनी वर्तन आणि रीतिरिवाजांमध्ये सापडलेल्या घटकांपासून काम करण्याचा प्रयत्न केला, वाढत्या औद्योगिकीकरणामुळे आकार घेतला. जीवनाला कलेपासून वेगळे करता कामा नये, असा त्यांचा विश्वास होता.
अशाप्रकारे, पॉप आर्ट कलाकारांनी सर्जनशील प्रक्रियेच्या प्रेरणेसाठी दैनंदिन संस्कृतीकडे पाहिले. या संदर्भात केलेल्या अनेक कामांमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वस्तू तयार केल्या गेल्या, वृत्तपत्रे आणि मासिके यांच्या छायाचित्रांचे अनुकरण करणाऱ्या प्रतिमा, सेरिग्राफी तंत्राचा वापर, कॉमिक बुक्सचे तुकडे, सेलिब्रिटींच्या प्रतिमा आणि जाहिराती.
2. कला म्हणून सामान्य वस्तू
असे म्हणता येईल की कलांचा हा धडधडणारा काळ कलात्मक वस्तूंच्या श्रेणीमध्ये सामान्य आणि दैनंदिन वस्तूंच्या वापराच्या वाढीमुळे चिन्हांकित होता.
कॅन केलेला माल, सोडाच्या बाटल्याआणि इतर "बॅनल" घटकांनी मोठ्या पॅनल्सवर शिक्का मारला, ज्यामुळे 60 च्या दशकात पसरलेल्या मास कल्चरला प्रकाश दिला गेला.
कॅनव्हासवरील तेलापेक्षा सॉक्सची जोडी पेंटिंगसाठी कमी योग्य नाही.
रॉबर्ट रोचेनबर्ग
3. सेलिब्रिटींच्या प्रतिमांचा वापर
ज्याप्रमाणे कलाकारांनी दैनंदिन वस्तूंच्या प्रतिमांचा वापर केला, त्याचप्रमाणे त्यांनी त्यांच्या कलाकृतींमध्येही सेलिब्रिटींच्या प्रतिमा वापरण्यास सुरुवात केली.
अशा प्रकारे, चित्रपटातील तारे आणि संगीताची छायाचित्रे पुन्हा तयार केली गेली. मोठ्या प्रमाणावर, सामान्यत: स्क्रीन प्रिंटिंगचे औद्योगिक तंत्र वापरून.
लोकसंख्येने अतिशय "उपभोगलेल्या" वस्तू आणि लोक यांच्यात समांतर निर्माण करण्याचा हेतू होता. या प्रकरणात, हा उपभोग टेलिव्हिजन आणि सिनेमाच्या माध्यमातून झाला.
उदाहरणार्थ, आमच्याकडे अँडी वॉरहोलची प्रतीकात्मक कामे आहेत, ज्यामध्ये त्याने मर्लिन मन्रो, एल्विस प्रेस्ली आणि मायकेल जॅक्सन यांच्या आकृतीचे पुनरुत्पादन केले आहे.
अशाप्रकारे, सांस्कृतिक उद्योगावरच टीका केली जाते, ज्यामुळे समकालीन मिथक आणि "मूर्ती" निर्माण होतात.
4. अमूर्ततावादाचा विरोध
पॉप आर्टच्या पूर्वीची चळवळ म्हणजे अमूर्ततावाद. 50 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंत, जॅस्पर जॉन्स आणि रॉबर्ट रौशेनबर्ग सारख्या तरुण कलाकारांनी कला आणि जीवन यांच्यातील दरीबद्दल टीका करण्यास सुरुवात केली आणि त्या वेळी प्रचलित असलेल्या अमूर्त शैलीने त्यांना ओळखले नाही असे बाह्य चित्रण करण्यास सुरुवात केली.
त्यांचा असा विश्वास होता की कला सामान्य नागरिकाच्या जवळ असले पाहिजे आणि अ मध्ये गुंडाळलेले नाहीअमूर्त कलेप्रमाणेच अगम्य वातावरण.
हे देखील पहा: मातांसाठी 8 कविता (टिप्पण्यांसह)5. सामाजिक टीका
समाजातूनच, पॉप आर्टच्या निर्मात्यांनी समाजावरच टीका केली : अत्यधिक उपभोग, अमर्याद भांडवलशाही वर्तन, बेलगाम दैनंदिन सवयी उत्तर-अमेरिकन.
तथापि, त्यांनी त्यांची कला निर्माण करण्यासाठी ज्या घटकांवर टीका केली त्या घटकांचा त्यांनी नेमका वापर केला, अशा प्रकारे उपभोगाच्या विरोधात असलेले उत्पादन तयार केले.
6. दोलायमान रंग
त्यावेळी उत्पादित केलेल्या कलाकृतींना अनेक मजबूत, फ्लोरोसेंट रंग आणि काही ब्राइटनेससह रूपरेषा मिळू लागली. याचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणजे केळी , अँडी वॉरहॉलने पवित्र केले आणि रॉक बँड द वेल्वेट अंडरग्राउंड ने रेकॉर्डच्या मुखपृष्ठात रूपांतरित केले.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og.jpg)
A banana (1960), अँडी वॉरहॉल द्वारे.
पॉप आर्ट च्या चाहत्यांनी ब्राइटनेसला दिलेल्या मूल्याचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे मिकी माऊसची निर्मिती , अँडी वॉरहॉल द्वारे देखील. त्यामध्ये, कलाकाराने तुकड्यावर प्रकाश प्रभाव निर्माण करण्यासाठी डायमंड डस्टसह पार्श्वभूमी बनवणे निवडले:
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-1.jpg)
मिकी माउस (1981), अँडी वॉरहॉल.
पॉप आर्ट
1. आजच्या घरांना इतके वेगळे, इतके आकर्षक बनवणारे काय आहे? (1956), रिचर्ड हॅमिल्टनचे
रिचर्ड हॅमिल्टन हे अभियांत्रिकी ड्राफ्ट्समन होते आणि त्यांनी अनेक वर्षे तांत्रिक चित्र काढण्याचे काम केले. कारकिर्दीच्या एका विशिष्ट टप्प्यावर,तथापि, त्याने आपले कौशल्य अधिक सर्जनशील निर्मितीच्या सेवेत घालण्याचे निवडले.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-2.jpg)
आजच्या घरांना इतके वेगळे, इतके आकर्षक बनवणारे काय आहे? (1956), रिचर्ड हॅमिल्टन द्वारे.
रिचर्ड हॅमिल्टनचा कोलाज (ज्याचे इंग्रजीत भाषांतर आजची घरे इतकी वेगळी, इतकी आकर्षक कशामुळे होतात? ) व्हाईटचॅपल येथे दाखवण्यात आली. लंडनमधील गॅलरी. हे काम प्रसिद्ध प्रदर्शनाचा भाग होता हे उद्या आहे .
इंग्रजी कलाकार रिचर्ड हॅमिल्टन हे १९५२ मध्ये स्थापन झालेल्या स्वतंत्र गट (IG) नावाच्या गटाचा भाग होते. इंग्रजी राजधानी मध्ये. समीक्षक कोलाज पॉप आर्ट च्या पहिल्या वैशिष्ट्यपूर्ण कलाकृतींपैकी एक मानतात.
एक कुतूहल: रिचर्ड हॅमिल्टनने देखील व्हाइटच्या मुखपृष्ठावर स्वाक्षरी केली अल्बम , बीटल्सचा अल्बम.
2. कॅम्पबल्स सूप (1962), अँडी वॉरहॉलचे
अँडी वॉरहोल यांनी डिझाइनमध्ये पदवी प्राप्त केली आणि व्होग, हार्पर बाजार आणि न्यूयॉर्कर सारख्या प्रमुख मासिकांसाठी चित्रकार म्हणून काम केले. त्यांनी प्रचारक म्हणूनही काम केले आणि त्यांना जनसंस्कृतीच्या घटकांमध्ये नेहमीच रस होता.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-3.jpg)
कॅम्पबल्स सूप (1962), अँडी वॉरहोल यांनी.
वॉरहॉलने त्याचा वापर केला. त्याच्या बर्याच कामांमध्ये मोठ्या प्रमाणात उत्पादनाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी सेरिग्राफी तंत्र वस्तू बनवलेल्या वस्तूच्या व्यक्तिमत्त्वाची टीका करते. कॅम्पबेलचे सूप कॅन शीर्षक असलेल्या सेटमध्येआम्हाला 32 कॅनव्हॅसेसचा संग्रह सापडला आहे, प्रत्येकाला उत्तर अमेरिकन बाजारपेठेत कॅम्पबेल कंपनीने ऑफर केलेल्या 32 प्रकारच्या सूपला श्रद्धांजली म्हणून रंगवलेले आहे.
3. मेरिलिन डिप्टीच (1962), अँडी वॉरहोल द्वारे
वॉरहोल हे चित्रपट निर्माते आणि चित्रपट विश्वाचे उत्साही देखील होते. ललित कलांमधील त्याच्या कामामुळे अमेरिकन लोकप्रिय मूर्ती नवीन दृष्टीकोनातून चित्रित करण्याचा प्रयत्न केला.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-4.jpg)
मेरिलिन डिप्टीच (1962), अँडी वॉरहॉल .
व्हिज्युअल आर्टिस्ट म्हणून त्याच्या कामात मुख्य पात्रे आयकॉन आणि मर्लिन मन्रो, मायकेल जॅक्सन, एल्विस प्रेस्ली, मार्लन ब्रँडो आणि इझाबेथ टेलर यांसारखी सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्वे होती.
वॉरहोलने प्रतिमांचा पुनर्विचार करण्याचा प्रयत्न केला. पवित्र विशेषतः यांत्रिक पुनरुत्पादनाचा वापर करून, पोर्ट्रेटवर मजबूत आणि चमकदार रंगांचा वापर जे आधीच सामूहिक लोकप्रिय कल्पनेचा भाग होते.
4. किस व्ही (1964) रॉय लिक्टेनस्टीन
लिचेंस्टीन त्याच्या कलेसाठी प्रसिद्ध होते ज्याने कॉमिक पुस्तकांना महत्त्व दिले. त्याच्या कामात जाहिराती, जाहिराती आणि दैनंदिन क्लिपिंग देखील मिश्रित होते.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-5.jpg)
किस व्ही (1964) रॉय लिक्टेनस्टीन यांनी.
अमेरिकन कलाकाराने त्याचा सखोल वापर केला. पॉइंटलिस्ट तंत्र . त्याचा प्रसिद्ध कॅनव्हास किस V हे या तंत्राच्या वापराच्या उदाहरणांपैकी एक आहे.
5. अरे! लेट्स गो फॉर अ राइड (1961), जेम्स द्वारेरोझेनक्विस्ट
रोझेनक्विस्ट हे न्यूयॉर्कमधील पॉप आर्ट मधील सर्वात मोठे नाव होते. त्याने आपल्या करिअरची सुरुवात अमूर्त अभिव्यक्तीवादासह काम केली, परंतु जगण्यासाठी त्याला लवकरच जाहिरात पोस्टर्सच्या निर्मितीकडे वळावे लागले.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-6.jpg)
अरे! लेट्स गो फॉर अ राइड (1961), जेम्स रोझेनक्विस्ट द्वारे.
भावी कलाकाराने, एका क्षणात प्रतिबिंबित होऊन, त्याच्या दोन क्रियाकलापांमध्ये समांतर केले:
रोझेनक्विस्टने त्याला पसंती दिली दैनंदिन जीवनापेक्षा खूप वेगळ्या संदर्भांवरून बनवलेले कोलाज जसे की खाद्यपदार्थ, कारचे भाग, जाहिराती, राजकीय जाहिराती.
6. ध्वज (1955), जॅस्पर जॉन्स द्वारा
अमेरिकन चित्रकार पॉप आर्ट च्या प्रवर्तकांपैकी एक होता आणि त्याने मुख्यत्वे नकाशे, ध्वज, लक्ष्य आणि संख्या यावरून त्याचे काम विकसित केले .
हे देखील पहा: द फॅब्युलस डेस्टिनी ऑफ अमेली पॉलेन: सारांश आणि विश्लेषण![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-7.jpg)
ध्वज (1955), जॅस्पर जॉन्सचे.
त्यामुळे, तो काहीसा राष्ट्रवादी कलाकार म्हणून ओळखला जाऊ लागला. जॅस्पर हा उत्तर अमेरिकन संस्कृती युरोपमध्ये आणण्यासाठी जबाबदार असलेल्या मुख्य व्यक्तींपैकी एक होता.
निर्मात्याने क्लासिक आयकॉनोग्राफी , साधे आणि सर्व लोकांपर्यंत पोहोचू शकतील अशा चिन्हांचा वापर केला, कारण ते त्यांच्याशी संबंधित होते. सामूहिक कल्पनाशक्ती. कालांतराने, जॉन्सने कॅनव्हासवर कॅन, ब्रश आणि ब्रश यासारख्या वास्तविक वस्तूंच्या वापरामध्ये गुंतवणूक करण्यास सुरुवात केली.
एक कुतूहल: जॅस्पर जॉन्सने पेंट करण्यासाठी एक तंत्र वापरले ज्यामध्येपेंट गरम मेणमध्ये पातळ करा.
ब्राझीलमधील पॉप आर्ट
ब्राझीलमध्ये आम्ही लष्करी हुकूमशाहीचा काळ जगलो (1964 च्या सत्तापालटापासून सुरुवात). सेन्सॉरशिपची भीती होती, म्हणूनच कलात्मक उत्पादन अधिक संयमित होते. तथापि, "Opinião 65" हा म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये आयोजित केलेला कार्यक्रम, 17 ब्राझिलियन आणि 13 परदेशी कलाकारांना एकत्र आणणारा कार्यक्रम हायलाइट करण्यासारखा आहे.
त्यावेळच्या ब्राझिलियन कलेतील सर्वात मोठी नावे होती: जोसे रॉबर्टो Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado आणि Antonio Henrique Amaral.
त्या काळातील उत्कृष्ट स्टँडआउट भाग, त्या बदल्यात, वादग्रस्त आणि कमी समजलेला होता Parangolé , Hélio Oiticica द्वारे.
![](/wp-content/uploads/music/296/tpzifol9og-8.jpg)
Parangolé , Hélio Oiticica द्वारे.