Taula de continguts
El pop art , també anomenat pop art , és un moviment artístic que va sorgir al Regne Unit Estats Units i els Estats Units a la dècada de 1950, aconseguint el seu punt àlgid als anys 60.
Va ser una fita en la transició de la modernitat a la postmodernitat en la cultura occidental, sent batejat per Lawrence Alloway, crític d'art anglès, que va encunyar el terme pop art l'any 1956.
1. L'estètica de les masses
El pop art era una tendència que pretenia acostar l'art a la vida quotidiana de les persones, utilitzant l'estètica de la cultura de masses com a suport principal.
Els competidors britànics i nord-americans. artistes nord-americans van intentar treballar a partir d'elements que trobaven en el comportament i els costums, modelats per la creixent industrialització. La vida no s'havia de separar de l'art, creien.
Vegeu també: Explica la llegenda de CurupiraAixí, els artistes de l'art pop van buscar inspiració per al procés creatiu en la cultura quotidiana. Diverses obres realitzades en aquest context eren objectes produïts a gran escala, imatges que imitaven fotografies de diaris i revistes, ús de la tècnica de la serigrafia, fragments de còmics, imatges de personatges famosos i publicitat.
2. Els objectes ordinaris com a art
Es pot dir que aquest període palpitant de les arts va estar marcat per l'augment de l'ús d'objectes corrents i quotidians a la categoria d'objectes artístics.
Enllaunes, ampolles de refresci altres elements “banals” van estampar grans panells, posant a la llum la cultura de masses que va impregnar els anys 60.
Un parell de mitjons no és menys adequat per a una pintura que l'oli sobre tela.
Robert. Rochenberg
3. Ús d'imatges de celebritats
De la mateixa manera que els artistes utilitzaven imatges d'objectes quotidians, també van començar a utilitzar imatges de celebritats en les seves obres.
D'aquesta manera es reproduïen fotografies d'estrelles de cinema i de música. a gran escala, utilitzant habitualment la tècnica industrial de la serigrafia.
La intenció era crear un paral·lelisme entre objectes i persones molt “consumits” per la població. En aquest cas, aquest consum es va fer a través de la televisió i el cinema.
Com a exemple, tenim obres emblemàtiques d'Andy Warhol, en què reprodueix la figura de Marilyn Monroe, Elvis Presley i Michael Jackson.
Així es fa una crítica a la pròpia indústria cultural, que crea mites i “ídols” contemporanis.
4. Oposició a l'abstracció
El moviment que va precedir l'art pop va ser l'abstracció. Fins que, a mitjans dels anys 50, artistes joves com Jasper Johns i Robert Rauschenberg van començar a criticar l'abisme entre l'art i la vida i a exterioritzar que no s'identificaven amb l'estil abstracte aleshores de moda.
Ells creien que l'art. hauria d'estar més a prop del ciutadà comú, i no embolicat en unambient incomprensible, com era el cas de l'art abstracte.
5. Crítica social
Des de dins de la societat, els creadors del pop art criticaven la pròpia societat : consum excessiu, comportament capitalista sense límits, hàbits quotidians desenfrenats nord-americans
.No obstant això, van utilitzar precisament els elements que criticaven per crear el seu art, creant així una producció que s'oposava al consum, però que s'hi alimentava.
6. Colors vibrants
Les obres produïdes en aquell moment van començar a guanyar contorns amb molts colors forts, fluorescents i una mica de brillantor. Un exemple clàssic és The banana , consagrat per Andy Warhol i transformat en la portada d'un disc del grup de rock The Velvet Underground .
A banana (1960), d'Andy Warhol.
Un altre exemple del valor que els fans del art pop atribuïen a la brillantor va ser la creació de l'obra Mickey Mouse. , també d'Andy Warhol. En ella, l'artista va optar per fer un fons amb pols de diamant per provocar un efecte de llum a la peça:
Mickey Mouse (1981), d'Andy Warhol.
Obres i artistes de art pop
1. Què és el que fa que les cases actuals siguin tan diferents, tan atractives? (1956), de Richard Hamilton
Richard Hamilton va ser dibuixant d'enginyeria i va treballar en dibuix tècnic durant anys. En un moment determinat de la seva carrera,No obstant això, va optar per posar les seves habilitats al servei de produccions més creatives.
Què és el que fa que les cases actuals siguin tan diferents, tan atractives? (1956), de Richard Hamilton.
El collage de Richard Hamilton (que en anglès es podria traduir com Què fa que les cases d'avui siguin tan diferents, tan atractives? ) es va mostrar al Whitechapel. Galeria de Londres. L'obra formava part de la famosa exposició This is tomorrow .
L'artista anglès Richard Hamilton formava part d'un grup anomenat Independent Grup (IG), format el 1952. a la capital anglesa. Els crítics consideren que el collage és una de les primeres obres realment característiques del art pop .
Una curiositat: Richard Hamilton també va signar la portada del White. Àlbum , àlbum de The Beatles.
2. Campbells soup (1962), d'Andy Warhol
Andy Warhol es va graduar en disseny i va treballar com a il·lustrador per a revistes importants com Vogue, Harper's Bazaar i The New Yorker. També va treballar com a publicista i sempre va estar interessat en elements de la cultura de masses.
Campbells soup (1962), d'Andy Warhol.
Vegeu també: 24 millors llibres romàntics per enamorar-seWarhol la va utilitzar. en moltes de les seves obres la tècnica de la serigrafia per representar la producció en massa fent una crítica a la impersonalitat de l'objecte massificat . Al conjunt titulat Llaunes de sopa de Campbell trobem una col·lecció de 32 teles pintades cadascuna en homenatge a les 32 varietats de sopes que ofereix l'empresa Campbell al mercat nord-americà.
3. Marilyn Diptych (1962), d'Andy Warhol
Warhol també va ser un cineasta i un entusiasta de l'univers del cinema. El seu treball en belles arts també pretenia retratar els ídols populars nord-americans des d'una nova perspectiva.
Díptic de Marilyn (1962), d'Andy Warhol .
Els seus treballs com a artista visual van tenir com a protagonistes icones i personalitats públiques com Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando i Eizabeth Taylor.
Warhol va intentar reinventar les imatges. consagrat fent ús especialment de la reproducció mecànica, l'aplicació de colors forts i brillants en retrats que ja formaven part de l'imaginari popular col·lectiu.
4. Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein
Lichtenstein era conegut pel seu art que buscava valorar els còmics. El seu treball també barrejava anuncis, anuncis i retalls quotidians.
Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein.
L'artista nord-americà també va fer un ús profund del tècnica puntilista . El seu famós llenç Kiss V és un dels exemples de l'ús d'aquesta tècnica.
5. Hola! Anem a fer un passeig (1961), de JamesRosenquist
Rosenquist va ser un dels noms més importants de l' art pop de Nova York. Va començar la seva carrera treballant amb l'expressionisme abstracte, però aviat va haver de recórrer a la creació de cartells publicitaris per poder sobreviure.
Ei! Let's Go for a Ride (1961), de James Rosenquist.
El futur artista, en un moment de reflexió, va fer un paral·lelisme entre les seves dues activitats:
Rosenquist va afavorir en la seva obres collages fets a partir de referències molt diferents de la vida quotidiana com il·lustracions de menjar, peces de cotxes, anuncis, anuncis polítics.
6. Flag (1955), de Jasper Johns
El pintor nord-americà va ser un dels pioners de l' art pop i va desenvolupar la seva obra principalment a partir de mapes, banderes, objectius i números. .
Flag (1955), de Jasper Johns.
Acabà, doncs, donant-se a conèixer com un artista una mica nacionalista. Jasper va ser un dels principals responsables de portar la cultura nord-americana a Europa.
El creador va fer ús d'una iconografia clàssica , senzilla, i símbols que podien arribar a totes les persones, ja que pertanyien a l'imaginari col·lectiu. Amb el temps, Johns va començar a invertir en l'ús d'objectes reals sobre llenç com llaunes, pinzells i pinzells.
Una curiositat: Jasper Johns va utilitzar una tècnica per pintar que consistia endiluir la pintura en cera calenta.
El pop art al Brasil
Al Brasil vam viure el període de la dictadura militar (iniciada a partir del cop d'estat de 1964). Hi havia por a la censura, per això la producció artística acostuma a ser més moderada. Cal destacar, però, "Opinião 65", un acte celebrat al Museu d'Art Modern que va reunir 17 artistes brasilers i 13 estrangers.
Els grans noms de l'art brasiler de l'època van ser: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado i Antonio Henrique Amaral.
La gran peça més destacada de l'època, al seu torn, va ser el polèmic i poc entès Parangolé , d'Hélio Oiticica.
Parangolé , d'Hélio Oiticica.
