પોપ આર્ટની 6 મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ

ધ પોપ કલા , જેને પોપ આર્ટ પણ કહેવાય છે, તે એક કલાત્મક ચળવળ છે જેનો ઉદભવ યુકે યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ 1950માં, 60ના દાયકામાં તેની ટોચે પહોંચ્યું.

પશ્ચિમી સંસ્કૃતિમાં આધુનિકતામાંથી ઉત્તર આધુનિકતા તરફના સંક્રમણમાં તે એક સીમાચિહ્નરૂપ હતું, જે અંગ્રેજી કલા વિવેચક લોરેન્સ એલોવે દ્વારા બાપ્તિસ્મા પામ્યું હતું. જેમણે 1956માં પોપ આર્ટ શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

1. જનતાનું સૌંદર્ય શાસ્ત્ર

પૉપ આર્ટ એ એક વલણ હતું જેણે કલાને લોકોના રોજિંદા જીવનની નજીક લાવવાની કોશિશ કરી, મુખ્ય આધાર તરીકે સમૂહ સંસ્કૃતિના સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો ઉપયોગ કર્યો.

સ્પર્ધક બ્રિટિશ અને નોર્થ અમેરિકન કલાકારો અમેરિકનોએ વર્તણૂક અને રિવાજોમાં જોવા મળતા તત્વોમાંથી કામ કરવાની માંગ કરી, જે વધતા ઔદ્યોગિકીકરણ દ્વારા આકાર પામ્યા. જીવનને કલાથી અલગ ન કરવું જોઈએ, તેઓ માનતા હતા.

આ રીતે, પોપ આર્ટ કલાકારો સર્જનાત્મક પ્રક્રિયાની પ્રેરણા માટે રોજિંદા સંસ્કૃતિ તરફ જોતા હતા. આ સંદર્ભમાં બનેલી કેટલીક કૃતિઓમાં મોટા પાયે ઉત્પાદિત વસ્તુઓ, અખબારો અને સામયિકોમાંથી ફોટોગ્રાફ્સનું અનુકરણ કરતી છબીઓ, સેરિગ્રાફી ટેકનિકનો ઉપયોગ, કોમિક પુસ્તકોના ટુકડાઓ, હસ્તીઓની છબીઓ અને જાહેરાતો.

2. કલા તરીકે સામાન્ય વસ્તુઓ

એવું કહી શકાય કે કલાના આ ધબકારાનો સમયગાળો કલાત્મક વસ્તુઓની શ્રેણીમાં સામાન્ય અને રોજિંદા વસ્તુઓના ઉપયોગના વધારા દ્વારા ચિહ્નિત થયેલ છે.

તૈયાર માલ, સોડા બોટલઅને અન્ય "મામૂલી" તત્વોએ મોટી પેનલો પર સ્ટેમ્પ લગાવ્યો, જે 60ના દાયકામાં ફેલાયેલી સામૂહિક સંસ્કૃતિને પ્રકાશમાં લાવે છે.

મોજાંની જોડી કેનવાસ પરના તેલ કરતાં પેઇન્ટિંગ માટે ઓછી યોગ્ય નથી.

રોબર્ટ રોચેનબર્ગ

3. સેલિબ્રિટી ઈમેજોનો ઉપયોગ

જેમ કલાકારો રોજબરોજની વસ્તુઓની ઈમેજીસનો ઉપયોગ કરતા હતા, તેમ તેઓ તેમની કૃતિઓમાં પણ સેલિબ્રિટીની ઈમેજીસનો ઉપયોગ કરવા લાગ્યા હતા.

આ રીતે, ફિલ્મ સ્ટાર્સ અને સંગીતના ફોટોગ્રાફ્સનું પુનઃઉત્પાદન કરવામાં આવ્યું હતું. મોટા પાયે, સામાન્ય રીતે સ્ક્રીન પ્રિન્ટીંગની ઔદ્યોગિક ટેકનિકનો ઉપયોગ કરીને.

આશય એવી વસ્તુઓ અને લોકો વચ્ચે સમાંતર બનાવવાનો હતો જેનો વસ્તી દ્વારા ખૂબ જ "વપરાશ" થતો હતો. આ કિસ્સામાં, આ વપરાશ ટેલિવિઝન અને સિનેમા દ્વારા થયો હતો.

ઉદાહરણ તરીકે, અમારી પાસે એન્ડી વોરહોલની પ્રતીકાત્મક કૃતિઓ છે, જેમાં તેણે મેરિલીન મનરો, એલ્વિસ પ્રેસ્લી અને માઈકલ જેક્સનનું પુનરુત્પાદન કર્યું છે.

આમ, એક ટીકા સાંસ્કૃતિક ઉદ્યોગની જ બને છે, જે સમકાલીન દંતકથાઓ અને "મૂર્તિઓ" બનાવે છે.

4. એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમનો વિરોધ

પૉપ આર્ટની પહેલાંની ચળવળ એબ્સ્ટ્રેક્શનિઝમ હતી. 50 ના દાયકાના મધ્યભાગ સુધી, જેસ્પર જોન્સ અને રોબર્ટ રાઉશેનબર્ગ જેવા યુવા કલાકારોએ કલા અને જીવન વચ્ચેના ખાડીની ટીકા કરવાનું શરૂ કર્યું અને બાહ્ય સ્વરૂપ આપ્યું કે તેઓ અમૂર્ત શૈલી સાથે ઓળખાતા ન હતા.

તેઓ માનતા હતા કે કલા સામાન્ય નાગરિકની નજીક હોવું જોઈએ, અને એમાં લપેટાયેલું ન હોવું જોઈએઅગમ્ય વાતાવરણ, જેમ કે અમૂર્ત કલાના કિસ્સામાં હતું.

5. સામાજિક ટીકા

સમાજની અંદરથી, પોપ આર્ટ ના સર્જકોએ સમાજની જ ટીકા કરી : અતિશય વપરાશ, અમર્યાદ મૂડીવાદી વર્તન, ઉત્તર-અમેરિકનોની નિરંકુશ દૈનિક ટેવો.

જોકે, તેઓએ તેમની કળા બનાવવા માટે જે તત્વોની ટીકા કરી હતી તેનો સચોટ ઉપયોગ કર્યો, આમ એક એવું ઉત્પાદન બનાવ્યું જે વપરાશની વિરુદ્ધ હતું, પરંતુ તેના પર પોષાય છે.

6. વાઇબ્રન્ટ રંગો

તે સમયે ઉત્પાદિત કૃતિઓએ ઘણા મજબૂત, ફ્લોરોસન્ટ રંગો અને થોડી ચમક સાથે રૂપરેખા મેળવવાનું શરૂ કર્યું. એક ઉત્તમ ઉદાહરણ છે ધ બનાના , જે એન્ડી વોરહોલ દ્વારા પવિત્ર કરવામાં આવ્યું હતું અને રોક બેન્ડ ધ વેલ્વેટ અંડરગ્રાઉન્ડ દ્વારા રેકોર્ડના કવરમાં પરિવર્તિત થયું હતું.

એ બનાના (1960), એન્ડી વોરહોલ દ્વારા.

પોપ આર્ટ ના ચાહકોએ બ્રાઇટનેસ માટે જવાબદાર ગણાવેલા મૂલ્યનું બીજું ઉદાહરણ એ કૃતિની રચના હતી મિકી માઉસ , એન્ડી વોરહોલ દ્વારા પણ. તેમાં, કલાકારે ભાગને લાઇટિંગ ઇફેક્ટ ઉશ્કેરવા માટે હીરાની ધૂળથી પૃષ્ઠભૂમિ બનાવવાનું પસંદ કર્યું: એન્ડી વોરહોલ દ્વારા

મિકી માઉસ (1981).

પોપ આર્ટ

રિચાર્ડ હેમિલ્ટન એન્જિનિયરિંગ ડ્રાફ્ટ્સમેન હતા અને વર્ષો સુધી ટેક્નિકલ ડ્રોઇંગમાં કામ કરતા હતા. તેની કારકિર્દીના ચોક્કસ તબક્કે,જો કે, તેણે વધુ સર્જનાત્મક પ્રોડક્શન્સની સેવામાં તેમની કુશળતા મૂકવાનું પસંદ કર્યું.

બસ એવું શું છે જે આજના ઘરોને આટલું અલગ અને આકર્ષક બનાવે છે? (1956), રિચાર્ડ હેમિલ્ટન દ્વારા.

રિચાર્ડ હેમિલ્ટનનો કોલાજ (જેનું અંગ્રેજીમાં ભાષાંતર આજના ઘરોને આટલું અલગ, આટલું આકર્ષક શું બનાવે છે? ) વ્હાઇટચેપલ ખાતે બતાવવામાં આવ્યું હતું. લંડનમાં ગેલેરી. આ કાર્ય પ્રસિદ્ધ પ્રદર્શનનો ભાગ હતું આ આવતીકાલે છે .

અંગ્રેજી કલાકાર રિચાર્ડ હેમિલ્ટન 1952 માં રચાયેલા સ્વતંત્ર જૂથ (IG) નામના જૂથનો ભાગ હતો. અંગ્રેજી રાજધાનીમાં. વિવેચકો કોલાજને પોપ આર્ટ ની પ્રથમ ખરેખર લાક્ષણિક કૃતિઓમાંની એક માને છે.

એક જિજ્ઞાસા: રિચાર્ડ હેમિલ્ટને પણ વ્હાઈટના કવર પર હસ્તાક્ષર કર્યા આલ્બમ , બીટલ્સ દ્વારા આલ્બમ.

2. કેમ્પબેલ્સ સૂપ (1962), એન્ડી વોરહોલ દ્વારા

એન્ડી વોરહોલ ડિઝાઇનમાં સ્નાતક થયા અને વોગ, હાર્પર્સ બજાર અને ન્યૂ યોર્કર જેવા મુખ્ય સામયિકો માટે ચિત્રકાર તરીકે કામ કર્યું. તેમણે પબ્લિસિસ્ટ તરીકે પણ કામ કર્યું હતું અને હંમેશા સામૂહિક સંસ્કૃતિના તત્વોમાં રસ ધરાવતા હતા.

કેમ્પબેલ્સ સૂપ (1962), એન્ડી વોરહોલ દ્વારા.

વોરહોલે તેનો ઉપયોગ કર્યો હતો. તેમની ઘણી કૃતિઓમાં મોટા પાયે ઉત્પાદનનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટેની સેરીગ્રાફી ટેકનિક મોટીકૃત પદાર્થની અવ્યક્તિત્વની ટીકા બનાવે છે. કેમ્પબેલના સૂપ કેન શીર્ષકવાળા સેટમાંઅમને 32 કેનવાસનો સંગ્રહ મળે છે, જેમાંથી પ્રત્યેકને ઉત્તર અમેરિકન બજારમાં કેમ્પબેલ કંપની દ્વારા ઓફર કરવામાં આવતા 32 પ્રકારના સૂપને શ્રદ્ધાંજલિમાં દોરવામાં આવે છે.

3. મેરિલીન ડિપ્ટીચ (1962), એન્ડી વોરહોલ દ્વારા

વોરહોલ સિનેમા બ્રહ્માંડના ફિલ્મ નિર્માતા અને ઉત્સાહી પણ હતા. લલિત કળામાં તેમનું કાર્ય અમેરિકન લોકપ્રિય મૂર્તિઓને નવા પરિપ્રેક્ષ્યથી ચિત્રિત કરવા ની પણ માંગ કરે છે.

મેરિલીન ડીપ્ટીચ (1962), એન્ડી વોરહોલ દ્વારા .

એક વિઝ્યુઅલ આર્ટિસ્ટ તરીકેની તેમની કૃતિઓમાં મેરિલીન મનરો, માઈકલ જેક્સન, એલ્વિસ પ્રેસ્લી, માર્લોન બ્રાન્ડો અને એઝાબેથ ટેલર જેવા મુખ્ય પાત્રોના ચિહ્નો અને જાહેર વ્યક્તિત્વો હતા.

વૉરહોલે છબીઓને પુનઃશોધ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો પવિત્ર ખાસ કરીને યાંત્રિક પ્રજનનનો ઉપયોગ કરીને, પોટ્રેટ પર મજબૂત અને તેજસ્વી રંગોનો ઉપયોગ જે પહેલાથી જ સામૂહિક લોકપ્રિય કલ્પનાનો ભાગ હતા.

4. કિસ વી (1964) રોય લિક્ટેંસ્ટેઇન દ્વારા

લિચટેંસ્ટેઇન તેની કળા માટે જાણીતા હતા જે કોમિક પુસ્તકોને મૂલ્યવાન બનાવવા માંગતી હતી. તેમના કામમાં જાહેરાતો, કમર્શિયલ અને રોજબરોજની ક્લિપિંગ્સ પણ મિશ્રિત હતી.

કિસ વી (1964) રોય લિક્ટેંસ્ટેઇન દ્વારા.

અમેરિકન કલાકારે તેનો ઊંડો ઉપયોગ પણ કર્યો હતો. પોઇન્ટલિસ્ટ તકનીક . તેમનું પ્રખ્યાત કેનવાસ Kiss V આ તકનીકના ઉપયોગના ઉદાહરણોમાંનું એક છે.

5. અરે! લેટ્સ ગો ફોર એ રાઇડ (1961), જેમ્સ દ્વારારોઝેનક્વિસ્ટ

રોઝેનક્વિસ્ટ ન્યૂ યોર્કના પોપ આર્ટ માં સૌથી મોટા નામોમાંનું એક હતું. તેણે અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ સાથે કામ કરીને તેની કારકિર્દીની શરૂઆત કરી, પરંતુ ટકી રહેવા માટે ટૂંક સમયમાં જાહેરાત પોસ્ટર્સ બનાવવા તરફ વળવું પડ્યું.

અરે! લેટ્સ ગો ફોર એ રાઇડ (1961), જેમ્સ રોઝેનક્વિસ્ટ દ્વારા.

ભાવિ કલાકારે, પ્રતિબિંબની એક ક્ષણમાં, તેની બે પ્રવૃત્તિઓ વચ્ચે સમાંતર બનાવ્યું:

રોઝેનક્વિસ્ટે તેની તરફેણ કરી રોજિંદા જીવનથી ખૂબ જ અલગ સંદર્ભો જેમ કે ખોરાક, કારના ભાગો, જાહેરાતો, રાજકીય જાહેરાતોનાં ચિત્રોમાંથી બનાવેલ વર્ક કોલાજ.

6. ધ્વજ (1955), જેસ્પર જ્હોન્સ દ્વારા

અમેરિકન ચિત્રકાર પોપ આર્ટ ના પ્રણેતાઓમાંના એક હતા અને તેમણે મુખ્યત્વે નકશા, ધ્વજ, લક્ષ્યો અને સંખ્યાઓ પરથી તેમનું કાર્ય વિકસાવ્યું હતું. .

ધ્વજ (1955), જેસ્પર જોન્સ દ્વારા.

તેનો અંત આવ્યો, તેથી, તે એક અંશે રાષ્ટ્રવાદી કલાકાર તરીકે જાણીતો બન્યો. જેસ્પર ઉત્તર અમેરિકન સંસ્કૃતિને યુરોપમાં લાવવા માટે જવાબદાર મુખ્ય લોકોમાંના એક હતા.

સર્જકએ ક્લાસિક આઇકોનોગ્રાફી , સરળ અને પ્રતીકોનો ઉપયોગ કર્યો હતો જે તમામ લોકો સુધી પહોંચી શકે, કારણ કે તેઓ તેમના હતા સામૂહિક કલ્પના. સમય જતાં, જ્હોન્સે કેનવાસ પર વાસ્તવિક વસ્તુઓ જેમ કે કેન, બ્રશ અને બ્રશના ઉપયોગમાં રોકાણ કરવાનું શરૂ કર્યું.

એક જિજ્ઞાસા: જેસ્પર જોન્સે પેઇન્ટિંગ માટે એક તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો જેમાંપેઇન્ટને ગરમ મીણમાં પાતળું કરો.

બ્રાઝિલમાં પોપ આર્ટ

બ્રાઝિલમાં અમે લશ્કરી સરમુખત્યારશાહીનો સમયગાળો જીવ્યો (1964ના બળવાથી શરૂ થયો). સેન્સરશિપનો ડર હતો, તેથી જ કલાત્મક ઉત્પાદન વધુ સંયમિત હતું. જો કે, "ઓપિનિયો 65", તે મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ ખાતે આયોજિત એક ઇવેન્ટને હાઇલાઇટ કરવા યોગ્ય છે જેમાં 17 બ્રાઝિલિયન અને 13 વિદેશી કલાકારો ભેગા થયા હતા.

તે સમયે બ્રાઝિલિયન કલામાં સૌથી મોટા નામો હતા: જોસ રોબર્ટો એગ્યુલર, વેસ્લી ડ્યુક લી, લુઈઝ પાઉલો બારાવેલી, ક્લાઉડિયો ટોઝી, કાર્લોસ ફરજાડો અને એન્ટોનિયો હેનરિક અમરાલ.

તે સમયનો મહાન સ્ટેન્ડઆઉટ ભાગ, બદલામાં, વિવાદાસ્પદ અને બહુ ઓછો સમજવામાં આવતો હતો પેરાંગોલે , Hélio Oiticica દ્વારા.

Parangolé , Hélio Oiticica દ્વારા.