6 glavnih karakteristika pop arta

pop umjetnost , također nazvana pop art , je umjetnički pokret koji se pojavio u Ujedinjeno Kraljevstvo Sjedinjene Države i Sjedinjene Države 1950-ih, dosegnuvši vrhunac 60-ih godina.

Bila je to prekretnica u tranziciji iz moderne u postmodernost u zapadnoj kulturi, krstio ga je Lawrence Alloway, engleski likovni kritičar, koji je skovao termin pop art 1956.

1. Estetika masa

Pop art je bio trend koji je nastojao približiti umjetnost svakodnevnom životu ljudi, koristeći estetiku masovne kulture kao glavnu potporu.

Konkurentni Britanci i Sjevernoamerički umjetnici Amerikanci su nastojali raditi na elementima koje su pronašli u ponašanju i običajima, oblikovanim rastućom industrijalizacijom. Život ne treba odvajati od umjetnosti, smatrali su.

Tako su pop art umjetnici tražili inspiraciju za kreativni proces u svakodnevnoj kulturi. Nekoliko radova nastalih u ovom kontekstu bili su predmeti proizvedeni u velikom obimu, slike koje imitiraju fotografije iz novina i časopisa, korištenje tehnike serigrafije, fragmenti stripova, slike poznatih ličnosti i reklame.

2. Obični predmeti kao umjetnost

Može se reći da je ovo pulsirajuće razdoblje umjetnosti obilježilo uspon upotrebe običnih i svakodnevnih predmeta u kategoriju umjetničkih predmeta.

Konzerve, boce sodei drugi "banalni" elementi utisnuli su velike panele, iznoseći na vidjelo masovnu kulturu koja je prožimala 60-te.

Par čarapa nije ništa manje prikladan za sliku od ulja na platnu.

Robert Rochenberg

3. Upotreba slika slavnih

Kao što su umjetnici koristili slike svakodnevnih predmeta, tako su i oni počeli koristiti slike poznatih u svojim radovima.

Na taj način su reprodukovane fotografije filmskih zvijezda i muzike u velikim razmjerima, obično koristeći industrijsku tehniku ​​sitoštampe.

Namjera je bila da se napravi paralela između predmeta i ljudi koje je stanovništvo veoma “konzumiralo”. U ovom slučaju, ova potrošnja se odvijala putem televizije i kina.

Kao primjer imamo amblematična djela Andyja Warhola, u kojima on reproducira lik Marilyn Monroe, Elvisa Presleya i Michaela Jacksona.

Tako se kritikuje sama kulturna industrija, koja stvara savremene mitove i “idole”.

4. Opozicija apstrakcionizmu

Pokret koji je prethodio pop artu bio je apstrakcionizam. Sve do sredine 50-ih, mladi umjetnici poput Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga počeli su kritizirati jaz između umjetnosti i života i eksternalizirati da se nisu identificirali s apstraktnim stilom koji je tada bio u modi.

Vjerovali su da umjetnost treba da bude bliže običnom građaninu, a ne umotano u aneshvatljiva atmosfera, kao što je to bio slučaj sa apstraktnom umjetnošću.

5. Društvena kritika

Iznutra društva, kreatori pop arta kritizirali su samo društvo : pretjerana potrošnja, bezgranično kapitalističko ponašanje, neobuzdane svakodnevne navike sjevernoamerikanaca.

Međutim, koristili su upravo elemente koje su kritizirali za stvaranje svoje umjetnosti, stvarajući tako proizvodnju koja je bila suprotna potrošnji, ali se njome hranila.

6. Žive boje

Radovi koji su tada nastali počeli su da dobijaju konture sa mnogo jakih, fluorescentnih boja i nešto svetline. Klasičan primjer je The banana , koju je posvetio Andy Warhol i pretvoren u omot ploče rock grupe The Velvet Underground .

Banana (1960.), Andyja Warhola.

Još jedan primjer vrijednosti koju su obožavatelji pop arta pripisali svjetlini bilo je stvaranje djela Mickey Mousea , također od Andyja Warhola. U njemu je umjetnik izabrao da napravi pozadinu s dijamantskom prašinom kako bi izazvao svjetlosni efekat na komadu:

Mickey Mouse (1981.), Andyja Warhola.

Djela i umjetnici pop art

1. Šta je to što današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim? (1956.), Richarda Hamiltona

Richard Hamilton je bio inženjerski crtač i godinama je radio u tehničkom crtanju. U određenom trenutku svoje karijere,Međutim, odlučio je svoje vještine staviti u službu kreativnijih produkcija.

Šta je to što današnje domove čini tako različitim, tako privlačnim? (1956), Richarda Hamiltona.

Kolaž Richarda Hamiltona (koji bi se na engleski mogao prevesti kao Šta današnje kuće čini tako različitim, tako privlačnim? ) prikazan je u Whitechapelu Galerija u Londonu. Rad je bio dio poznate izložbe Ovo je sutra .

Engleski umjetnik Richard Hamilton bio je dio grupe pod nazivom Independent Grup (IG), formirane 1952. u engleskom glavnom gradu. Kritičari smatraju da je kolaž jedno od prvih zaista karakterističnih djela pop arta .

Zanimljivost: Richard Hamilton je također potpisao naslovnicu White Album , album The Beatlesa.

2. Campbells supa (1962.), Andy Warhol

Andy Warhol je diplomirao dizajn i radio kao ilustrator za velike časopise kao što su Vogue, Harper's Bazaar i New Yorker. Radio je i kao publicista i uvijek su ga zanimali elementi masovne kulture.

Campbells supa (1962.), Andy Warhol.

Warhol ju je koristio u mnogim njegovim radovima tehnika serigrafije koja predstavlja masovnu proizvodnju čineći kritiku bezličnosti masivnog objekta . U setu pod nazivom Campbell's Soup Limenke nalazimo kolekciju od 32 platna, od kojih je svako naslikano u znak počasti 32 vrste supa koje nudi kompanija Campbell na tržištu Sjeverne Amerike.

3. Marilyn Diptych (1962.), Andyja Warhola

Warhol je također bio režiser i entuzijasta kinematografskog univerzuma. Njegov rad u likovnoj umjetnosti također je nastojao prikazati američke popularne idole iz nove perspektive.

Marilyn Diptih (1962), Andy Warhol .

Njegovi radovi kao vizuelni umjetnik imali su kao glavne likove ikone i javne ličnosti kao što su Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando i Eizabeth Taylor.

Warhol je nastojao reinventirati slike posvećen koristeći posebno mehaničku reprodukciju, primjenu jakih i jarkih boja na portretima koji su već bili dio kolektivne narodne mašte.

4. Kiss V (1964) Roya Lichtensteina

Lichtenstein je bio dobro poznat po svojoj umjetnosti koja je nastojala cijeniti stripove. Njegov rad je također miješao reklame, reklame i svakodnevne isječke.

Kiss V (1964.) Roya Lichtensteina.

Američki umjetnik je također duboko koristio pointilistička tehnika . Njegovo poznato platno Kiss V je jedan od primjera korištenja ove tehnike.

5. Hej! Idemo se provozati (1961), JamesaRosenquist

Rosenquist je bio jedno od najvećih imena u pop art iz New Yorka. Karijeru je započeo radeći sa apstraktnim ekspresionizmom, ali se ubrzo morao okrenuti kreiranju reklamnih postera kako bi preživio.

Hej! Idemo se provozati (1961.), Jamesa Rosenquista.

Budući umjetnik, u trenutku razmišljanja, napravio je paralelu između svoje dvije aktivnosti:

Rosenquist je favorizirao u svom radi kolaže napravljene od referenci vrlo različitih od svakodnevnog života kao što su ilustracije hrane, autodijelova, reklama, političkih reklama.

6. Zastava (1955.), Jasper Johns

Američki slikar bio je jedan od pionira pop arta i razvio je svoj rad uglavnom iz mapa, zastava, meta i brojeva .

Flag (1955.), Jaspera Johnsa.

Na kraju je, dakle, postao poznat kao pomalo nacionalistički umjetnik. Jasper je bio jedan od glavnih ljudi zaslužnih za donošenje sjevernoameričke kulture u Evropu.

Tvorac je koristio klasičnu ikonografiju , jednostavne i simbole koji su mogli doprijeti do svih ljudi, jer su pripadali kolektivna imaginacija. S vremenom je Johns počeo ulagati u korištenje stvarnih objekata na platnu kao što su limenke, četke i četke.

Zanimljivost: Jasper Johns je koristio tehniku ​​slikanja koja se sastojala odrazblažite boju u vrućem vosku.

pop art u Brazilu

U Brazilu smo živjeli u periodu vojne diktature (počevši od puča 1964.). Postojao je strah od cenzure, zbog čega je umjetnička produkcija bila suzdržanija. Međutim, vrijedi istaknuti "Opinião 65", događaj održan u Muzeju moderne umjetnosti koji je okupio 17 brazilskih i 13 stranih umjetnika.

Najveća imena brazilske umjetnosti u to vrijeme bila su: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado i Antonio Henrique Amaral.

Veliki istaknuti komad tog vremena, zauzvrat, bio je kontroverzan i malo shvaćen Parangolé , Hélio Oiticica.

Parangolé , Hélio Oiticica.