6 hlavních charakteristik pop-artu

A pop art také nazývaný pop art je umělecké hnutí, které vzniklo ve Spojeném království a Spojených státech v 50. letech 20. století a svého vrcholu dosáhlo v 60. letech 20. století.

V západní kultuře se stal mezníkem přechodu od moderny k postmoderně a v roce 1956 jej pojmenoval anglický umělecký kritik Lawrence Alloway, který vytvořil termín pop art.

1. estetika mas

Pop-art byl odvětvím, které se snažilo přiblížit umění každodennímu životu lidí a jako hlavní oporu využívalo estetiku masové kultury.

Soupeřící britští a američtí umělci se snažili vycházet z prvků, které nacházeli v chování a zvyklostech formovaných rostoucí industrializací. Věřili, že život by neměl být oddělen od umění.

Umělci pop artu tak hledali inspiraci pro svůj tvůrčí proces v každodenní kultuře. Několik děl vytvořených v tomto kontextu představovaly objekty vyrobené ve velkém měřítku, obrazy napodobující fotografie z novin a časopisů, použití techniky sítotisku, fragmenty komiksů, obrazy celebrit a reklamy.

2. běžné předměty jako umění

Lze říci, že toto pulzující období umění bylo poznamenáno vzestupem používání běžných, každodenních předmětů do kategorie uměleckých předmětů.

Na velkých panelech se objevily konzervy, láhve od nealkoholických nápojů a další "banální" prvky, které upozorňovaly na masovou kulturu, jež prostupovala 60. léta.

Pár ponožek není pro malbu o nic méně vhodný než olej na plátně.

Robert Rochenberg

3. použití obrázků celebrit

Stejně jako umělci používali obrazy předmětů denní potřeby, začali ve svých dílech používat i obrazy slavných osobností.

Fotografie filmových a hudebních hvězd se tak reprodukovaly ve velkém měřítku, obvykle průmyslovou technikou sítotisku.

Záměrem bylo vytvořit paralelu mezi předměty a lidmi, kteří jsou velmi "konzumováni" obyvatelstvem. V tomto případě se tato konzumace odehrávala prostřednictvím televize a kina.

Jako příklad můžeme uvést ikonická díla Andyho Warhola, v nichž ztvárnil postavy Marilyn Monroe, Elvise Presleyho a Michaela Jacksona.

Kritizuje se tak samotný kulturní průmysl, který vytváří současné mýty a "idoly".

4. opozice vůči abstrakcionismu

Hnutím, které předcházelo pop-artu, byl abstrakcionismus, dokud v polovině 50. let nezačali mladí umělci jako Jasper Johns a Robert Rauschenberg kritizovat propast mezi uměním a životem a dávat najevo, že se s tehdy módním abstraktním stylem neztotožňují.

Věřili, že umění by mělo být bližší běžnému občanovi a nemělo by být zahaleno do nesrozumitelné atmosféry, jako tomu bylo v případě abstraktního umění.

5. sociální kritika

Zevnitř společnosti jsou tvůrci pop art kritizovala společnost jako takovou : nadměrná spotřeba, bezuzdné kapitalistické chování, bezuzdné severoamerické každodenní zvyky.

Při tvorbě svého umění však využívali právě ty prvky, které kritizovali, a vytvářeli tak produkci, která se stavěla proti konzumu, ale živila se jím.

6. zářivé barvy

Díla, která v té době vznikala, začala nabývat obrysů s mnoha výraznými barvami, fluorescencí a některými třpytkami. Klasickým příkladem je např. Banán , kterou vytvořil Andy Warhol a která se proměnila v obal alba rockové skupiny The Velvet Underground .

Banán (1960), Andy Warhol.

Dalším příkladem hodnoty, kterou příznivci pop art dal na lesk byl vytvoření díla Mickey Mouse Umělec v něm zvolil pozadí s diamantovým prachem, aby dílu dodal světelný efekt:

Mickey Mouse (1981), Andy Warhol.

Díla a umělci z pop art

1. Čím se dnešní domy tak liší a čím jsou tak přitažlivé? (1956), autor: Richard Hamilton

Richard Hamilton byl strojírenský kreslíř a dlouhá léta se zabýval technickým kreslením. V určité fázi své kariéry se však rozhodl využít své schopnosti v kreativnější tvorbě.

Čím se dnešní domy tak liší a čím jsou tak přitažlivé? (1956), autor Richard Hamilton.

Koláž Richarda Hamiltona (v portugalštině by se dala přeložit jako V čem jsou dnešní domy tak odlišné, tak atraktivní? ) byla představena v londýnské galerii Whitechapel. Dílo bylo součástí slavné výstavy Tohle je zítra .

Anglický umělec Richard Hamilton byl v té době členem skupiny nazvané Nezávislá skupina (IG), která vznikla v roce 1952 v anglickém hlavním městě. Kritici považují koláž za součást výtvarného umění. jedním z prvních skutečně charakteristických děl pop art .

Zajímavost: Richard Hamilton podepsal také obálku knihy Bílé album Album The Beatles.

2. Polévka Campbells (1962), Andy Warhol

Andy Warhol vystudoval design a pracoval jako ilustrátor pro významné časopisy, jako je Vogue, Harper's Bazaar a New Yorker. Pracoval také jako reklamní manažer a vždy se zajímal o prvky masové kultury.

Polévka Campbells (1962), Andy Warhol.

Warhol v mnoha svých dílech použil techniku sítotisku, aby znázornil masovou produkci tím, že zhotovil kritika neosobnosti masového objektu V sadě s názvem Plechovky Campbellovy polévky najdeme 32 pláten, z nichž každé je namalováno jako pocta 32 druhům polévek, které společnost Campbell's nabízí na severoamerickém trhu.

3. Diptych Marilyn (1962), Andy Warhol

Warhol byl také filmařem a filmovým nadšencem. Jeho práce v oblasti výtvarného umění se snažila také portréty amerických populárních idolů z nové perspektivy.

Diptych Marilyn (1962), Andy Warhol.

V jeho dílech vystupovaly jako hlavní postavy ikony a osobnosti veřejného života, například Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando a Eizabeth Taylorová.

Warhol hledal znovuobjevování zavedených obrazů s využitím zejména mechanické reprodukce, použití výrazných a jasných barev na portrétech, které již byly součástí kolektivní lidové představivosti.

4. Kiss V (1964), Roy Lichtenstein

Lichtenstein se proslavil svým uměním, které se snažilo vylepšit komiksy. V jeho díle se také mísily reklamy, inzeráty a výstřižky z každodenního života.

Kiss V (1964) od Roye Lichtensteina.

Americký umělec také hojně využíval pointilistická technika Jeho slavné plátno Kiss V je jedním z příkladů použití této techniky.

5. Hej! Pojďme se projet (1961), autor: James Rosenquist

Rosenquist patřil k největším osobnostem v oblasti pop art Na začátku své kariéry se věnoval abstraktnímu expresionismu, ale brzy se musel věnovat tvorbě reklamních plakátů, aby se uživil.

Hej! Pojďme se projet (1961), autor James Rosenquist.

Budoucí umělec ve chvíli zamyšlení našel paralelu mezi svými dvěma činnostmi:

Rosenquist ve svých dílech upřednostňoval koláže vyrobené z velmi odlišné odkazy na každodenní život jako jsou ilustrace potravin, autodílů, reklamy, politická propaganda.

6. Vlajka (1955), Jasper Johns

Tento severoamerický malíř byl jedním z průkopníků pop art a svou práci rozvíjel především na základě map, vlajek, terčů a číslic.

Vlajka (1955), Jasper Johns.

Jasper byl jedním z hlavních představitelů severoamerické kultury v Evropě.

Tvůrce využil klasická ikonografie Postupem času začal Johns investovat do používání skutečných předmětů na plátně, jako jsou plechovky, štětce a štětce.

Zajímavost: Jasper Johns používal při malování techniku, která spočívala v ředění barvy v horkém vosku.

A pop art v Brazílii

V Brazílii jsme prožívali období vojenské diktatury (která začala vojenským převratem v roce 1964). Existoval strach z cenzury, takže umělecká tvorba byla spíše zdrženlivější. Za zmínku však stojí akce "Opinião 65", která se konala v Muzeu moderního umění a na níž se sešlo 17 brazilských umělců a 13 cizinců.

Největšími osobnostmi brazilského umění té doby byli: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado a Antonio Henrique Amaral.

Velkým vrcholem sezóny se stal kontroverzní a málo pochopitelný Parangolé Hélio Oiticica.

Parangolé Hélio Oiticica.