අන්තර්ගත වගුව
pop art , pop art ලෙසද හැඳින්වේ, එය කලාත්මක ව්‍යාපාරයකි. 1950 ගණන්වල එක්සත් රාජධානියේ එක්සත් ජනපදය සහ එක්සත් ජනපදය, 60 ගණන්වල එහි උච්චතම අවස්ථාවට ළඟා විය.
එය ඉංග්රීසි කලා විචාරකයෙකු වන ලෝරන්ස් ඇලෝවේ විසින් බව්තීස්ම වූ බටහිර සංස්කෘතියේ නූතනත්වයේ සිට පශ්චාත් නූතනත්වය දක්වා සංක්‍රමණය වීමේ සන්ධිස්ථානයකි. 1956 දී පොප් කලාව යන පදය නිර්මාණය කළේ කවුද.
බලන්න: Netflix විසින් නිෂ්පාදනය කළ යුතුම නැරඹිය යුතු හොඳම චිත්‍රපට 16ක්1. මහජනතාවගේ සෞන්දර්යය
පොප් කලාව යනු ජන සංස්කෘතියේ සෞන්දර්යය ප්‍රධාන ආධාරක ලෙස යොදා ගනිමින් කලාව මිනිසුන්ගේ දෛනික ජීවිතයට සමීප කිරීමට උත්සාහ කළ ප්‍රවණතාවකි.
තරඟකාරී බ්‍රිතාන්‍ය සහ උතුරු ඇමරිකානුවන් කලාකරුවන් ඇමරිකානුවන් වැඩ කිරීමට උත්සාහ කළේ වර්ධනය වන කාර්මීකරණයෙන් හැඩගැසුණු හැසිරීම් සහ සිරිත් විරිත් වල ඇති අංග වලින් වැඩ කිරීමට ය. ජීවිතය කලාවෙන් වෙන් නොකළ යුතු බව ඔවුහු විශ්වාස කළහ.
මේ අනුව, පොප් කලා ශිල්පීන් නිර්මාණාත්මක ක්‍රියාවලිය සඳහා ආශ්වාදයක් ලබා ගැනීම සඳහා එදිනෙදා සංස්කෘතිය දෙස බැලුවා. මෙම සන්දර්භය තුළ සිදු කරන ලද කෘති කිහිපයක් මහා පරිමාණයෙන් නිෂ්පාදනය කරන ලද වස්තූන්, පුවත්පත් සහ සඟරා වල ඡායාරූප අනුකරණය කරන ලද පින්තූර, සෙරිග්‍රැෆි තාක්ෂණය භාවිතා කිරීම, විකට පොත්වල කොටස්, ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ රූප සහ වෙළඳ ප්‍රචාරණ වේ.
2. සාමාන්‍ය වස්තු කලාව ලෙස
සාමාන්‍ය හා එදිනෙදා වස්තු භාවිතය කලාත්මක වස්තු ගණයට නැගීමෙන් මෙම කලා ස්පන්දන කාලය සනිටුහන් වූ බව පැවසිය හැක.
ටින් කළ භාණ්ඩ, සෝඩා බෝතල්සහ අනෙකුත් "නිර්‍මිත" මූලද්‍රව්‍ය විශාල පුවරු මුද්‍රා තැබූ අතර, 60 දශකයේ විහිදී ගිය ජන සංස්කෘතිය ආලෝකයට ගෙන එයි.
මේස් යුගලයක් සිතුවමක් සඳහා කැන්වසයේ තෙල්වලට වඩා අඩු නොවේ.
රොබට් රොචෙන්බර්ග්
3. ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ රූප භාවිතය
චිත්‍ර ශිල්පීන් එදිනෙදා වස්තු වල රූප භාවිතා කළා සේම, ඔවුන් ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයින්ගේ රූප ඔවුන්ගේ නිර්මාණ සඳහා භාවිතා කිරීමට පටන් ගත්හ.
මෙම ආකාරයෙන්, සිනමා තරු සහ සංගීතයේ ඡායාරූප ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. මහා පරිමාණයෙන්, සාමාන්‍යයෙන් තිර මුද්‍රණයේ කාර්මික තාක්ෂණය භාවිතා කරයි.
අභිප්‍රාය වූයේ ජනගහනය විසින් ඉතා “පරිභෝජනය” කරන ලද වස්තූන් සහ මිනිසුන් අතර සමාන්තරයක් නිර්මාණය කිරීමයි. මෙම අවස්ථාවේ දී, මෙම පරිභෝජනය රූපවාහිනිය සහ සිනමාව හරහා සිදු විය.
උදාහරණයක් ලෙස, අපට ඇන්ඩි වෝර්හෝල්ගේ සංකේතාත්මක කෘති තිබේ, එහි ඔහු මර්ලින් මොන්රෝ, එල්විස් ප්‍රෙස්ලි සහ මයිකල් ජැක්සන්ගේ රූපය ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරයි.
මේ අනුව, සමකාලීන මිථ්‍යාවන් සහ “පිළිම” නිර්මාණය කරන සංස්කෘතික කර්මාන්තය පිළිබඳවම විවේචනයක් සිදු වේ.
4. වියුක්තවාදයට විරුද්ධ වීම
පොප් කලාවට පෙර පැවති ව්‍යාපාරය වියුක්තවාදයයි. 50 දශකයේ මැද භාගය වන තුරු, Jasper Johns සහ Robert Rauschenberg වැනි තරුණ කලාකරුවන් කලාව සහ ජීවිතය අතර පරතරය විවේචනය කිරීමට පටන් ගත් අතර ඔවුන් එවකට පැවති වියුක්ත ශෛලිය සමඟ හඳුනා නොගත් බව බාහිරකරණය කිරීමට පටන් ගත්හ.
බලන්න: රූපී කෞර්: ඉන්දියානු ලේඛකයාගේ කවි 12ක් අදහස් දැක්වීයඔවුන් කලාව බව විශ්වාස කළහ. සාමාන්‍ය පුරවැසියාට සමීප විය යුතු අතර, a වලින් ඔතා නොතිබිය යුතුයවියුක්ත කලාවේ දී මෙන් තේරුම්ගත නොහැකි වාතාවරණයක්.
5. සමාජ විවේචන
සමාජයේ සිට, පොප් කලාවේ නිර්මාතෘවරු සමාජයම විවේචනය කළහ : අධික පරිභෝජනය, අසීමිත ධනේශ්වර හැසිරීම, අසීමිත දෛනික පුරුදු උතුරු-ඇමරිකානුවන්.
කෙසේ වෙතත්, ඔවුන් ඔවුන්ගේ කලාව නිර්මාණය කිරීම සඳහා ඔවුන් විවේචනය කරන ලද මූලද්‍රව්‍ය නිශ්චිතවම භාවිතා කළ අතර, එමඟින් පරිභෝජනයට විරුද්ධ නමුත් එය මත පෝෂණය වූ නිෂ්පාදනයක් නිර්මාණය කළහ.
6. විචිත්‍රවත් වර්ණ
එකල නිෂ්පාදනය කරන ලද කෘති බොහෝ ප්‍රබල, ප්‍රතිදීප්ත වර්ණ සහ යම් දීප්තියකින් සමෝච්ඡයන් ලබා ගැනීමට පටන් ගත්තේය. සම්භාව්‍ය උදාහරණයක් වන්නේ කෙසෙල් , Andy Warhol විසින් කැප කරන ලද සහ රොක් සංගීත කණ්ඩායම විසින් The Velvet Underground විසින් වාර්තාවක කවරය බවට පරිවර්තනය කරන ලදී.
A banana (1960), Andy Warhol විසිනි.
pop art දීප්තියට රසිකයින් ආරෝපණය කළ අගයට තවත් උදාහරණයක් නම් Mickey Mouse කෘතිය නිර්මාණය කිරීමයි. , Andy Warhol විසිනි. එහි දී, කලාකරුවා විසින් කෑල්ලට ආලෝක බලපෑමක් ඇති කිරීම සඳහා දියමන්ති දූවිලි සහිත පසුබිමක් සෑදීමට තෝරා ගත්තේය:
Mickey Mouse (1981), Andy Warhol විසිනි.
පොප් කලාවේ කෘති සහ කලාකරුවන්
1. රිචඩ් හැමිල්ටන් විසින්
රිචඩ් හැමිල්ටන් ඉංජිනේරු කෙටුම්පත්කරුවෙකු වූ අතර වසර ගණනාවක් තාක්‍ෂණික චිත්‍ර ඇඳීමේ නිරත වූ අතර අද දින නිවෙස් මෙතරම් වෙනස්, සිත් ඇදගන්නා සුළු වන්නේ කුමක් ද? ඔහුගේ වෘත්තීය ජීවිතයේ එක්තරා අවස්ථාවක,කෙසේ වෙතත්, ඔහු තම කුසලතා වඩාත් නිර්මාණශීලී නිෂ්පාදන සඳහා යොමු කිරීමට තෝරා ගත්තේය.
අද නිවාස මෙතරම් වෙනස්, එතරම් ආකර්ෂණීය වන්නේ කුමක් ද? (1956), රිචඩ් හැමිල්ටන් විසිනි.
රිචඩ් හැමිල්ටන්ගේ කොලෙජ් (ඉංග්‍රීසියෙන් එය ලෙස පරිවර්තනය කළ හැකිය අද පවතින නිවාස එතරම් වෙනස්, එතරම් ආකර්ශනීය වන්නේ කුමක් ද? ) වයිට්චැපල් හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. ලන්ඩනයේ ගැලරිය. මෙම කෘතිය සුප්‍රසිද්ධ ප්‍රදර්ශනයේ කොටසක් විය මෙය හෙට .
ඉංග්රීසි චිත්‍ර ශිල්පී රිචඩ් හැමිල්ටන් 1952 දී පිහිටුවන ලද ස්වාධීන කණ්ඩායම (IG) නම් කණ්ඩායමක කොටසක් විය. ඉංග්රීසි අගනුවර. කොලෙජ් පොප් කලාවේ ප්‍රථම ලාක්ෂණික කෘතිවලින් එකක් ලෙස විචාරකයෝ සලකති.
කුතුහලයක්: රිචඩ් හැමිල්ටන් ද සුදු සඟරාවේ කවරයට අත්සන් කළේය. ඇල්බමය , ද බීට්ල්ස්ගේ ඇල්බමය.
2. Campbells soup (1962), Andy Warhol
Andy Warhol නිර්මාණකරණය පිළිබඳ උපාධියක් ලබා ඇති අතර Vogue, Harper's Bazaar සහ New Yorker වැනි ප්‍රධාන සඟරා සඳහා නිදර්ශනකරුවෙකු ලෙස සේවය කළේය. ඔහු ප්‍රචාරකයෙකු ලෙස ද කටයුතු කළ අතර ජන සංස්කෘතියේ මූලිකාංග කෙරෙහි නිතරම උනන්දු විය.
Campbells soup (1962), Andy Warhol විසිනි.
Warhol එය භාවිතා කළේය. ඔහුගේ බොහෝ කෘතීන්හි මහා පරිමාණ නිෂ්පාදනය නිරූපනය කිරීමට සෙරිග්‍රැෆි තාක්ෂණය ස්කන්ධ වස්තුවේ පුද්ගල භාවය පිළිබඳ විවේචනයක් කරයි. කැම්බල්ගේ සුප් කෑන් නම් වූ කට්ටලයේකැන්වස් 32ක එකතුවක් අපට හමු වන අතර, ඒ සෑම එකක්ම උතුරු ඇමරිකානු වෙළඳපොලේ කැම්බල් සමාගම විසින් පිරිනමනු ලබන සුප් වර්ග 32කට උපහාරයක් ලෙස පින්තාරු කර ඇත.
3. Marlyn Diptych (1962), Andy Warhol
Warhol සිනමා විශ්වයේ චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයෙකු සහ උද්යෝගිමත් විය. ලලිත කලාවේ ඔහුගේ වැඩ කටයුතු නව දෘෂ්ටිකෝණයකින් ඇමරිකානු ජනප්‍රිය පිළිම නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය.
Marlyn Diptych (1962), Andy Warhol .
දෘශ්‍ය කලාකරුවෙකු ලෙස ඔහුගේ කෘතිවල ප්‍රධාන චරිත නිරූපකයින් සහ මර්ලින් මොන්රෝ, මයිකල් ජැක්සන්, එල්විස් ප්‍රෙස්ලි, මාලන් බ්‍රැන්ඩෝ සහ අයිසබෙත් ටේලර් වැනි ප්‍රසිද්ධ පුද්ගලයන් විය.
Warhol පින්තූර නැවත සොයා ගැනීමට උත්සාහ කළේය. කැප විශේෂයෙන් යාන්ත්‍රික ප්‍රතිනිෂ්පාදනය භාවිතා කරමින්, දැනටමත් සාමූහික ජනප්‍රිය පරිකල්පනයේ කොටසක් වූ ආලේඛ්‍ය චිත්‍ර මත ශක්තිමත් සහ දීප්තිමත් වර්ණ යෙදීම.
4. Kiss V (1964) Roy Lichtenstein විසින්
Lichtenstein විකට පොත් අගය කිරීමට උත්සාහ කළ ඔහුගේ කලාව සඳහා ප්‍රසිද්ධ විය. ඔහුගේ කාර්යය වෙළඳ දැන්වීම්, වෙළඳ දැන්වීම් සහ එදිනෙදා ක්ලිපිං ද මිශ්‍ර කර ඇත.
Kiss V (1964) Roy Lichtenstein විසිනි.
ඇමරිකානු කලාකරුවා ද ගැඹුරින් භාවිතා කළේය. pointillist තාක්ෂණය . ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ කැන්වසය Kiss V මෙම ශිල්පීය ක්‍රමය භාවිතා කිරීමේ එක් උදාහරණයකි.
5. හේයි! Let's Go for a Ride (1961), ජේම්ස් විසිනිRosenquist
Rosenquist නිව් යෝර්ක් සිට pop art හි විශාලතම නම් වලින් එකකි. ඔහු සිය වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භ කළේ වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදය සමඟින්, නමුත් වැඩි කල් නොගොස් පැවැත්ම සඳහා ප්‍රචාරක පෝස්ටර් නිර්මාණය වෙත යොමු වීමට සිදු විය.
හේයි! Let's Go for a Ride (1961), James Rosenquist විසින් ආහාර, මෝටර් රථ අමතර කොටස්, වෙළඳ දැන්වීම්, දේශපාලන වෙළඳ දැන්වීම් වැනි එදිනෙදා ජීවිතයට වඩා බෙහෙවින් වෙනස් යොමු කිරීම් වලින් සාදන ලද වැඩ කොලෙජ්.
6. කොඩිය (1955), Jasper Johns විසින්
ඇමරිකානු චිත්‍ර ශිල්පියා pop art හි පුරෝගාමියෙකු වූ අතර ප්‍රධාන වශයෙන් සිතියම්, ධජ , ඉලක්ක සහ අංක වලින් ඔහුගේ වැඩ කටයුතු දියුණු කරන ලදී. .
කොඩිය (1955), Jasper Johns විසිනි ජැස්පර් උතුරු ඇමරිකානු සංස්කෘතිය යුරෝපයට ගෙන ඒම සඳහා වගකිව යුතු ප්‍රධාන පුද්ගලයන්ගෙන් කෙනෙකි.
නිර්මාතෘවරයා සම්භාව්‍ය නිරූපණ , සරල සහ සියලු මිනිසුන්ට ඔවුන් වෙත ළඟා විය හැකි සංකේත භාවිතා කළේය. සාමූහික පරිකල්පනය. කාලයාගේ ඇවෑමෙන්, ජෝන්ස් ටින්, බුරුසු සහ බුරුසු වැනි කැන්වසය මත සැබෑ වස්තූන් භාවිතා කිරීමට ආයෝජනය කිරීමට පටන් ගත්තේය.
කුතුහලයක්: ජැස්පර් ජෝන්ස් තීන්ත ආලේප කිරීමට තාක්ෂණයක් භාවිතා කළේය.උණුසුම් ඉටිවල තීන්ත තනුක කරන්න.
බ්‍රසීලයේ පොප් කලාව
බ්‍රසීලයේ අපි ජීවත් වූයේ හමුදා ආඥාදායකත්වයේ (1964 කුමන්ත්‍රණයෙන් ආරම්භ වූ) කාලයයි. වාරණය පිළිබඳ බියක් ඇති වූ අතර, කලාත්මක නිෂ්පාදනය වඩාත් සංයමයකින් යුක්ත වූයේ එබැවිනි. කෙසේ වෙතත්, "Opinião 65", බ්‍රසීලියානු කලාකරුවන් 17 දෙනෙකු සහ විදේශීය කලාකරුවන් 13 දෙනෙකු එක්රැස් වූ නවීන කලා කෞතුකාගාරයේ පැවති උත්සවයක් ඉස්මතු කිරීම වටී.
එකල බ්‍රසීලියානු කලාවේ විශාලතම නම් වූයේ: හොසේ රොබර්ටෝ ය. Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado සහ Antonio Henrique Amaral.
කාලයේ විශිෂ්ට කැපී පෙනෙන කොටස, අනෙක් අතට, මතභේදයට තුඩු දුන් සහ එතරම් අවබෝධ කර නොගත් Parangolé , Hélio Oiticica විසිනි.
Parangolé , Hélio Oiticica විසිනි.
