6 helstu einkenni popplistar

poppið listin , einnig kölluð popplistin , er listræn hreyfing sem varð til í Bretland Bandaríkin og Bandaríkin á fimmta áratug síðustu aldar og náðu hámarki á sjöunda áratugnum.

Þetta var áfangi í umskiptum frá nútíma til póstmódernis í vestrænni menningu, skírður af Lawrence Alloway, enskum listgagnrýnanda, sem fann upp hugtakið popplist árið 1956.

1. Fagurfræði fjöldans

Popplist var stefna sem leitaðist við að færa list nær daglegu lífi fólks með því að nota fagurfræði fjöldamenningar sem aðalstoð.

The keppandi Bretar og Norður-Ameríku listamenn Bandaríkjamenn reyndu að vinna út frá þáttum sem þeir fundu í hegðun og siðum, mótað af vaxandi iðnvæðingu. Lífið ætti ekki að vera aðskilið frá list, töldu þeir.

Þannig leituðu popplistamenn til hversdagsmenningarinnar til að fá innblástur fyrir sköpunarferlið. Nokkur verk sem unnin voru í þessu samhengi voru hlutir framleiddir í stórum stíl, myndir sem líktu eftir ljósmyndum úr blöðum og tímaritum, notkun serigrafíutækninnar, brot úr teiknimyndasögum, myndir af frægu fólki og auglýsingar.

2. Venjulegir hlutir sem list

Segja má að þetta dúndrandi tímabil listanna hafi einkennst af uppgangi notkunar venjulegra og hversdagslegra hluta í flokk listmuna.

Dósavörur, gosflöskurog aðrir „banale“ þættir stimpluðu stórar plötur og dró fram í dagsljósið fjöldamenninguna sem gegnsýrði sjöunda áratuginn.

Sokkar henta ekki síður í málverk en olía á striga.

Robert Rochenberg

3. Notkun á myndum fræga fólksins

Rétt eins og listamenn notuðu myndir af hversdagslegum hlutum fóru þeir líka að nota myndir af frægu fólki í verkum sínum.

Þannig voru ljósmyndir af kvikmyndastjörnum og tónlist afritaðar. í stórum stíl, venjulega með því að nota iðnaðartækni skjáprentunar.

Ætlunin var að búa til hliðstæðu milli hluta og fólks sem var mjög „neytt“ af íbúum. Í þessu tilviki átti þessi neysla sér stað í gegnum sjónvarp og kvikmyndir.

Sem dæmi má nefna að við höfum táknræn verk eftir Andy Warhol, þar sem hann endurskapar mynd Marilyn Monroe, Elvis Presley og Michael Jackson.

Þannig er sett fram gagnrýni á sjálfan menningariðnaðinn sem skapar samtímagoðsögn og „goð“.

4. Andstaða við abstraktionisma

Hreyfingin sem var á undan popplistinni var abstraktjónismi. Þangað til um miðjan fimmta áratuginn fóru ungir listamenn eins og Jasper Johns og Robert Rauschenberg að gagnrýna bilið milli listar og lífs og gera út á það að þeir samsama sig ekki abstrakt stílnum sem þá var í tísku.

Þeir töldu að list ætti að vera nær hinum almenna borgara, og ekki vafinn inn í aóskiljanlegt andrúmsloft eins og raunin var með abstraktlistina.

5. Samfélagsgagnrýni

Innan úr samfélaginu gagnrýndu höfundar popplistar samfélagsins sjálfs : óhófleg neysla, takmarkalaus kapítalísk hegðun, taumlausar daglegar venjur norður-Bandaríkjamenn.

Þó notuðu þeir einmitt þá þætti sem þeir gagnrýndu til að skapa list sína og bjuggu þannig til framleiðslu sem var andstæð neyslu en nærðust á henni.

6. Líflegir litir

Verkin sem framleidd voru á þeim tíma fóru að fá útlínur með mörgum sterkum, flúrljómandi litum og smá birtustigi. Klassískt dæmi er The banana , vígður af Andy Warhol og umbreyttur í umslag á plötu frá rokkhljómsveitinni The Velvet Underground .

A banana (1960), eftir Andy Warhol.

Annað dæmi um gildið sem aðdáendur popplistar ávísuðu birtustigi var sköpun verksins Mickey Mouse , einnig eftir Andy Warhol. Í henni valdi listamaðurinn að búa til bakgrunn með demantsryki til að vekja lýsingaráhrif á verkið:

Mickey Mouse (1981), eftir Andy Warhol.

Verk og listamenn popplistar

1. Hvað er það sem gerir heimili nútímans svo öðruvísi, svo aðlaðandi? (1956), eftir Richard Hamilton

Richard Hamilton var verkfræðiteiknari og vann við tækniteikningu í mörg ár. Á ákveðnum tímapunkti á ferlinum,Hins vegar valdi hann að setja hæfileika sína í þjónustu við skapandi framleiðslu.

Hvað er það sem gerir heimili nútímans svo öðruvísi, svo aðlaðandi? (1956), eftir Richard Hamilton.

Klippmynd Richard Hamilton (sem á ensku mætti ​​þýða sem Hvað gerir hús nútímans svo ólík, svo aðlaðandi? ) var sýnd í Whitechapel Gallerí í London. Verkið var hluti af hinni frægu sýningu Þetta er á morgun .

Enski listamaðurinn Richard Hamilton var hluti af hópi sem nefnist Independent Grup (IG), stofnaður árið 1952 í ensku höfuðborginni. Gagnrýnendur telja klippimyndina vera eitt af fyrstu raunverulegu einkennandi verkum popplistar .

Forvitni: Richard Hamilton skrifaði einnig undir forsíðu White Album , plata Bítlanna.

2. Campbells súpa (1962), eftir Andy Warhol

Andy Warhol útskrifaðist í hönnun og starfaði sem teiknari fyrir helstu tímarit eins og Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker. Hann starfaði einnig sem kynningarmaður og hafði alltaf áhuga á þáttum fjöldamenningar.

Campbells súpa (1962), eftir Andy Warhol.

Warhol notaði það í mörgum verka hans er ritritatæknin til að tákna fjöldaframleiðslu sem gerir gagnrýni á ópersónuleika hins stóra hluta . Í settinu sem ber titilinn Campbell's Soup Cans við finnum safn 32 striga, hver málaður til virðingar við 32 súpurtegundir sem Campbell-fyrirtækið býður upp á á Norður-Ameríkumarkaði.

3. Marilyn Diptych (1962), eftir Andy Warhol

Warhol var einnig kvikmyndagerðarmaður og áhugamaður um kvikmyndaheiminn. Með verkum hans í myndlist var einnig leitast við að túlka bandarísk vinsæl átrúnaðargoð frá nýju sjónarhorni.

Marilyn Diptych (1962), eftir Andy Warhol .

Verk hans sem myndlistarmaður höfðu sem aðalpersónur tákn og opinbera persónuleika eins og Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando og Eizabeth Taylor.

Warhol leitaðist við að finna upp myndir að nýju. vígður með því að nota sérstaklega vélræna endurgerð, beitingu sterkra og skærra lita á andlitsmyndir sem þegar voru hluti af sameiginlegu vinsælu ímyndunarafli.

4. Kiss V (1964) eftir Roy Lichtenstein

Lichtenstein var vel þekktur fyrir list sína sem leitaðist við að meta teiknimyndasögur. Verk hans blanduðu einnig saman auglýsingum, auglýsingum og hversdagsklippum.

Kiss V (1964) eftir Roy Lichtenstein.

Bandaríski listamaðurinn notaði einnig djúpt. pointillist tækni . Frægur striga hans Kiss V er eitt af dæmunum um notkun þessarar tækni.

5. Hæ! Let's Go for a Ride (1961), eftir JamesRosenquist

Rosenquist var eitt stærsta nafnið í popplist frá New York. Hann hóf feril sinn að vinna með abstrakt expressjónisma, en varð fljótlega að snúa sér að gerð auglýsingaplakata til að lifa af.

Hey! Let's Go for a Ride (1961), eftir James Rosenquist.

Framtíðarlistamaðurinn gerði, í augnabliki umhugsunar, hliðstæðu á milli tveggja athafna sinna:

Rosenquist favored in his verk klippimyndir úr tilvísunum sem eru mjög ólíkar hversdagsleikanum eins og myndskreytingum af mat, bílavarahlutum, auglýsingum, pólitískum auglýsingum.

6. Flag (1955), eftir Jasper Johns

Bandaríski málarinn var einn af frumkvöðlum popplistar og þróaði verk sín aðallega út frá kortum, fánum , skotmörkum og tölum .

Flag (1955), eftir Jasper Johns.

Hann endaði því með því að verða þekktur sem nokkuð þjóðernissinnaður listamaður. Jasper var einn helsti maðurinn sem bar ábyrgð á að koma norður-amerískri menningu til Evrópu.

Skapinn notaði klassíska helgimyndafræði , einfaldleika og tákn sem gætu náð til allra fólks, þar sem þau tilheyrðu sameiginlega ímyndunaraflið. Með tímanum fór Johns að fjárfesta í notkun raunverulegra hluta á striga eins og dósir, penslar og penslar.

Forvitni: Jasper Johns notaði tækni til að mála sem samanstóð afþynntu málninguna í heitu vaxi.

popplistin í Brasilíu

Í Brasilíu lifðum við tímabil hernaðareinræðisins (byrjaði frá valdaráninu 1964). Óttast var við ritskoðun og þess vegna var listræn framleiðsla gjarnan aðhaldssamari. Það er hins vegar vert að benda á "Opinião 65", viðburð sem haldinn var í Nútímalistasafninu þar sem saman komu 17 brasilískir og 13 erlendir listamenn.

Stærstu nöfn brasilískrar myndlistar á þeim tíma voru: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado og Antonio Henrique Amaral.

Frábært áberandi verk þess tíma var aftur á móti hið umdeilda og lítt skiljanlega Parangolé , eftir Hélio Oiticica.

Parangolé , eftir Hélio Oiticica.