Enhavtabelo
La popo arto , ankaŭ nomata popa arto , estas arta movado aperinta en la UK Usono kaj Usono en la 1950-aj jaroj, atingante sian pinton en la 60-aj jaroj.
Ĝi estis mejloŝtono en la transiro de moderneco al postmoderneco en okcidenta kulturo, estante baptita de Lawrence Alloway, angla artkritikisto, kiu elpensis la terminon pop-arto en 1956.
1. La estetiko de la amasoj
Pop-arto estis tendenco, kiu celis alproksimigi la arton al la ĉiutaga vivo de homoj, uzante la estetikon de la amaskulturo kiel la ĉefan subtenon.
La kontestanta brita kaj nordamerikano. artistoj usonanoj serĉis labori el elementoj kiujn ili trovis en konduto kaj kutimoj, formitaj de kreskanta industriigo. Vivo ne devus esti apartigita de arto, ili kredis.
Tiele, popartaj artistoj serĉis al ĉiutaga kulturo inspiron por la krea procezo. Pluraj verkoj faritaj en tiu ĉi kunteksto estis objektoj produktitaj grandskale, bildoj kiuj imitis fotojn el gazetoj kaj revuoj, uzo de la serigrafia tekniko, fragmentoj de komiksoj, bildoj de famuloj kaj reklamado.
2. Ordinaraj objektoj kiel arto
Oni povas diri, ke ĉi tiu pulsa periodo de la artoj estis markita de la pliiĝo de la uzado de ordinaraj kaj ĉiutagaj objektoj al la kategorio de artaj objektoj.
Konservaj varoj, sodaj botelojkaj aliaj “banalaj” elementoj stampis grandajn panelojn, lumigante la amaskulturon, kiu trapenetris la 60-ajn jarojn.
Paro da ŝtrumpetoj ne estas malpli taŭga por pentraĵo ol oleo sur kanvaso.
Roberto. Rochenberg
3. Uzo de famulbildoj
Tiel kiel artistoj uzis bildojn de ĉiutagaj objektoj, ili ankaŭ komencis uzi bildojn de famuloj en siaj verkoj.
Tiel, fotoj de filmsteluloj kaj de muziko estis reproduktitaj. grandskale, kutime uzante la industrian teknikon de serigrafio.
La intenco estis krei paralelon inter objektoj kaj homoj, kiuj estis tre "konsumitaj" de la loĝantaro. Ĉi-kaze ĉi tiu konsumo okazis per televido kaj kino.
Ekzemple, ni havas emblemajn verkojn de Andy Warhol, en kiuj li reproduktas la figuron de Marilyn Monroe, Elvis Presley kaj Michael Jackson.
Tiel oni kritikas la kulturan industrion mem, kiu kreas nuntempajn mitojn kaj “idolojn”.
4. Opozicio al abstraktismo
La movado kiu antaŭis poparton estis abstraktismo. Ĝis, meze de la 50-aj jaroj, junaj artistoj kiel Jasper Johns kaj Robert Rauschenberg komencis kritiki la abismon inter arto kaj vivo kaj eksterigi, ke ili ne identiĝis kun la abstrakta stilo tiam en modo.
Ili kredis, ke arto. estu pli proksima al la komuna civitano, kaj ne envolvita en anekomprenebla etoso, kiel okazis ĉe abstrakta arto.
5. Socia kritiko
El interne de la socio, la kreintoj de popa arto kritikis la socion mem : troa konsumo, senlima kapitalisma konduto, senbridaj ĉiutagaj kutimoj nordamerikanoj.
Vidu ankaŭ: 13 Reasons Why serio: plena resumo kaj analizoTamen ili uzis ĝuste la elementojn, kiujn ili kritikis, por krei sian arton, tiel kreante produktadon, kiu kontraŭstaris al la konsumado, sed nutris sin per ĝi.
6. Viglaj koloroj
La verkoj produktitaj tiam komencis akiri konturojn kun multaj fortaj, fluoreskaj koloroj kaj iom da heleco. Klasika ekzemplo estas La banano , konsekrita de Andy Warhol kaj transformita en kovrilon de disko de la rokmuzika grupo The Velvet Underground .
A banano (1960), de Andy Warhol.
Alia ekzemplo de la valoro kiun ŝatantoj de popa arto atribuis al brilo estis la kreado de la verko Mickey Mouse. , ankaŭ de Andy Warhol. En ĝi, la artisto elektis fari fonon kun diamanta polvo por provoki lumigan efikon al la peco:
Mickey Mouse (1981), de Andy Warhol.
Verkoj kaj artistoj de popa arto
1. Ĝuste kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamajn, tiel allogajn? (1956), de Richard Hamilton
Richard Hamilton estis inĝenieristikisto kaj laboris en teknika desegnaĵo dum jaroj. Je certa punkto de lia kariero,Tamen, li elektis meti siajn kapablojn je la servo de pli kreivaj produktaĵoj.
Ĝuste kio faras la hodiaŭajn hejmojn tiel malsamajn, tiel allogajn? (1956), de Richard Hamilton.
La collage de Richard Hamilton (kiu en la angla povus esti tradukita kiel Kio igas la hodiaŭajn domojn tiel malsamajn, tiel allogajn? ) estis montrita ĉe la Whitechapel. Galerio en Londono. La verko estis parto de la fama ekspozicio Tio ĉi estas morgaŭ .
La angla artisto Richard Hamilton estis parto de grupo nomita Independent Grup (IG), formita en 1952. en la angla ĉefurbo. Kritikistoj konsideras la glumozaikaĵon kiel unu el la unuaj vere karakterizaj verkoj de popa arto .
Kurindaĵo: Richard Hamilton ankaŭ subskribis la kovrilon de la Blanka. Album , albumo de The Beatles.
2. Campbells soup (1962), de Andy Warhol
Andy Warhol diplomiĝis pri dezajno kaj laboris kiel ilustristo por gravaj revuoj kiel Vogue, Harper's Bazaar kaj la New Yorker. Li ankaŭ laboris kiel publicisto kaj ĉiam interesiĝis pri elementoj de amaskulturo.
Campbells soup (1962), de Andy Warhol.
Warhol uzis ĝin. en multaj el liaj verkoj la serigrafia tekniko por reprezenti amasproduktadon farante kritiko de la senpersoneco de la amasigita objekto . En la aro titolita Supo-Ladskatoloj de Campbell ni trovas kolekton de 32 kanvasoj, ĉiu pentrita omaĝe al la 32 varioj de supoj ofertitaj de la kompanio Campbell en la nordamerika merkato.
3. Marilyn Diptych (1962), de Andy Warhol
Warhol ankaŭ estis filmisto kaj entuziasmulo de la kina universo. Lia laboro en la belartoj ankaŭ klopodis portreti usonajn popularajn idolojn el nova perspektivo.
Marilyn Diptych (1962), de Andy Warhol .
Liaj verkoj kiel bildartisto havis kiel ĉeffigurojn ikonojn kaj publikajn personecojn kiel ekzemple Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando kaj Eizabeth Taylor.
Warhol serĉis reinventi bildojn. konsekris uzante precipe mekanikan reproduktadon, la aplikadon de fortaj kaj helaj koloroj sur portretoj kiuj jam estis parto de la kolektiva populara imago.
4. Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein
Liĥtenŝtejno estis konata pro sia arto kiu serĉis aprezi komiksojn. Lia verko miksis ankaŭ reklamojn, reklamojn kaj ĉiutagajn eltondaĵojn.
Kiss V (1964) de Roy Lichtenstein.
La usona artisto ankaŭ profunde uzis la puntilisma tekniko . Lia fama kanvaso Kiso V estas unu el la ekzemploj de la uzo de tiu ĉi tekniko.
5. Hej! Ni veturu (1961), de JakoboRosenquist
Rosenquist estis unu el la plej grandaj nomoj en popa arto el Novjorko. Li komencis sian karieron laborante kun abstrakta ekspresionismo, sed baldaŭ devis turni sin al la kreado de reklamaj afiŝoj por pluvivi.
He! Let's Go for a Ride (1961), de James Rosenquist.
La estonta artisto, en momento de pripensado, faris paralelon inter siaj du agadoj:
Rosenquist favorita en sia verkoj kolaĝoj faritaj el referencoj tre malsamaj al la ĉiutaga vivo kiel ilustraĵoj de manĝaĵoj, aŭtopartoj, reklamoj, politikaj reklamoj.
6. Flago (1955), de Jasper Johns
La usona pentristo estis unu el la pioniroj de popa arto kaj evoluigis sian laboron ĉefe el mapoj, flagoj, celoj kaj nombroj. .
Flago (1955), de Jasper Johns.
Li finiĝis do konata kiel iom naciisma artisto. Jasper estis unu el la ĉefaj homoj respondecaj por alporti nordamerikan kulturon al Eŭropo.
La kreinto uzis klasikan ikonografion , simplajn, kaj simbolojn kiuj povis atingi ĉiujn homojn, ĉar ili apartenis al. la kolektiva imago. Kun la tempo, Johns komencis investi en la uzo de realaj objektoj sur kanvaso kiel ladskatoloj, brosoj kaj brosoj.
Kurindaĵo: Jasper Johns uzis teknikon por pentri, kiu konsistis eldiluu la farbon en varma vakso.
Vidu ankaŭ: La promespaganto: resumo kaj plena analizoLa pom-arto en Brazilo
En Brazilo ni vivis la periodon de la militista diktaturo (komencita de la puĉo de 1964). Ekzistis timo de cenzuro, tial arta produktado tendencis esti pli modera. Menciindas tamen "Opinião 65", aranĝo okazinta en la Muzeo de Moderna Arto, kiu kunigis 17 brazilajn kaj 13 eksterlandajn artistojn.
La plej grandaj nomoj en la brazila arto tiutempe estis: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado kaj Antonio Henrique Amaral.
La granda elstara peco de la tempo, siavice, estis la polemika kaj malmulte komprenita Parangolé , de Hélio Oiticica.
Parangolé , de Hélio Oiticica.
