Πίνακας περιεχομένων
A pop τέχνη ονομάζεται επίσης pop art είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις Ηνωμένες Πολιτείες τη δεκαετία του 1950, φτάνοντας στο απόγειό του τη δεκαετία του 1960.
Ήταν ένα ορόσημο της μετάβασης από τη νεωτερικότητα στη μετα-νεωτερικότητα στη δυτική κουλτούρα, το οποίο ονομάστηκε από τον Lawrence Alloway, έναν Άγγλο κριτικό τέχνης, ο οποίος επινόησε τον όρο pop art το 1956.
1. η αισθητική των μαζών
Η ποπ αρτ ήταν ένας κλάδος που προσπάθησε να φέρει την τέχνη πιο κοντά στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων, χρησιμοποιώντας την αισθητική της μαζικής κουλτούρας ως κύριο στήριγμά της.
Οι αμφισβητούντες Βρετανοί και Αμερικανοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να δουλέψουν με στοιχεία που βρήκαν στις συμπεριφορές και τα έθιμα, που διαμορφώθηκαν από την αυξανόμενη εκβιομηχάνιση. Η ζωή δεν πρέπει να διαχωρίζεται από την τέχνη, πίστευαν.
Έτσι, οι καλλιτέχνες της ποπ αρτ αναζήτησαν έμπνευση για τη δημιουργική τους διαδικασία στην καθημερινή κουλτούρα. Αρκετά έργα που δημιουργήθηκαν σε αυτό το πλαίσιο ήταν αντικείμενα που παρήχθησαν σε μεγάλη κλίμακα, εικόνες που μιμούνταν φωτογραφίες από εφημερίδες και περιοδικά, χρήση της τεχνικής της μεταξοτυπίας, θραύσματα από κόμικς, εικόνες διασημοτήτων και διαφημίσεις.
2. κοινά αντικείμενα ως τέχνη
Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η παλλόμενη περίοδος των τεχνών σημαδεύτηκε από την άνοδο της χρήσης κοινών, καθημερινών αντικειμένων στην κατηγορία των καλλιτεχνικών αντικειμένων.
Κονσερβοποιημένα προϊόντα, μπουκάλια αναψυκτικών και άλλα "κοινότυπα" στοιχεία παρουσιάστηκαν σε μεγάλες επιφάνειες, φέρνοντας στο προσκήνιο τη μαζική κουλτούρα που διέπνεε τη δεκαετία του 1960.
Ένα ζευγάρι κάλτσες δεν είναι λιγότερο κατάλληλο για ζωγραφική από το λάδι σε καμβά.
Robert Rochenberg
3. χρήση εικόνων διασημοτήτων
Όπως οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν την εικόνα καθημερινών αντικειμένων, έτσι άρχισαν να χρησιμοποιούν στα έργα τους εικόνες διασημοτήτων.
Δείτε επίσης: Ο Πρίγκιπας του Μακιαβέλι εξηγείταιΜε αυτόν τον τρόπο, φωτογραφίες αστέρων του κινηματογράφου και της μουσικής αναπαράγονταν σε μεγάλη κλίμακα, συνήθως με τη βιομηχανική τεχνική της μεταξοτυπίας.
Η πρόθεση ήταν να δημιουργηθεί ένας παραλληλισμός μεταξύ αντικειμένων και ανθρώπων που "καταναλώνονταν" πολύ από τον πληθυσμό. Στην προκειμένη περίπτωση, η κατανάλωση αυτή γινόταν μέσω της τηλεόρασης και του κινηματογράφου.
Για παράδειγμα, έχουμε τα εμβληματικά έργα του Andy Warhol, στα οποία αναπαράγει τη μορφή της Marilyn Monroe, του Elvis Presley και του Michael Jackson.
Έτσι, ασκείται κριτική στην ίδια την πολιτιστική βιομηχανία, η οποία δημιουργεί σύγχρονους μύθους και "είδωλα".
4. αντίθεση στον αφηρητισμό
Το κίνημα που προηγήθηκε της ποπ αρτ ήταν ο αφηρητισμός, μέχρι που, στα μέσα της δεκαετίας του 1950, νέοι καλλιτέχνες όπως ο Jasper Johns και ο Robert Rauschenberg άρχισαν να ασκούν κριτική στο χάσμα μεταξύ τέχνης και ζωής και να εξωτερικεύουν ότι δεν ταυτίζονταν με το αφηρημένο στυλ που ήταν τότε στη μόδα.
Πίστευαν ότι η τέχνη έπρεπε να είναι πιο κοντά στον απλό πολίτη και όχι να περιβάλλεται από μια ακατανόητη ατμόσφαιρα, όπως συνέβαινε με την αφηρημένη τέχνη.
5. κοινωνική κριτική
Από το εσωτερικό της κοινωνίας, οι δημιουργοί του pop art επέκρινε την ίδια την κοινωνία : υπερβολική κατανάλωση, αχαλίνωτη καπιταλιστική συμπεριφορά, αχαλίνωτες βορειοαμερικανικές καθημερινές συνήθειες.
Ωστόσο, χρησιμοποίησαν ακριβώς τα στοιχεία που επέκριναν για να δημιουργήσουν την τέχνη τους, δημιουργώντας έτσι μια παραγωγή που εναντιώθηκε στην κατανάλωση, αλλά τροφοδοτήθηκε από αυτήν.
6. ζωντανά χρώματα
Τα έργα που παρήχθησαν εκείνη την εποχή άρχισαν να παίρνουν περιγράμματα με πολλά έντονα χρώματα, φθορισμού και κάποια λάμψη. Ένα κλασικό παράδειγμα είναι το Η μπανάνα , που δημιούργησε ο Andy Warhol και μεταμορφώθηκε σε εξώφυλλο άλμπουμ για το ροκ συγκρότημα The Velvet Underground .
Η μπανάνα (1960), του Andy Warhol.
Ένα άλλο παράδειγμα της αξίας που έχουν οι υποστηρικτές της pop art έδωσε στη λάμψη ήταν η δημιουργία του έργου Μίκυ Μάους Σε αυτό, ο καλλιτέχνης επέλεξε να φτιάξει ένα φόντο με διαμαντόσκονη για να δώσει στο έργο ένα φωτεινό αποτέλεσμα:
Μίκυ Μάους (1981), του Andy Warhol.
Έργα και καλλιτέχνες από pop art
1. Τι ακριβώς είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956), του Richard Hamilton
Ο Ρίτσαρντ Χάμιλτον ήταν μηχανικός σχεδιαστής και ασχολήθηκε για χρόνια με το τεχνικό σχέδιο. Σε κάποιο σημείο της καριέρας του, ωστόσο, επέλεξε να χρησιμοποιήσει τις ικανότητές του σε πιο δημιουργικές παραγωγές.
Τι ακριβώς είναι αυτό που κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; (1956), του Richard Hamilton.
Το κολάζ του Richard Hamilton (το οποίο στα πορτογαλικά θα μπορούσε να μεταφραστεί ως Τι κάνει τα σημερινά σπίτια τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά; ) παρουσιάστηκε στη γκαλερί Whitechapel στο Λονδίνο. Το έργο ήταν μέρος της περίφημης έκθεσης Αυτό είναι το αύριο .
Ο Άγγλος καλλιτέχνης Ρίτσαρντ Χάμιλτον ήταν τότε μέλος μιας ομάδας που ονομαζόταν Ανεξάρτητη ομάδα (IG), που δημιουργήθηκε το 1952 στην αγγλική πρωτεύουσα. Οι κριτικοί θεωρούν το κολάζ ως ένα από τα πρώτα πραγματικά χαρακτηριστικά έργα της pop art .
Μια περιέργεια: ο Richard Hamilton υπέγραψε επίσης το εξώφυλλο του Λευκό άλμπουμ Το άλμπουμ των Beatles.
2. Campbells σούπα (1962), του Andy Warhol
Ο Άντι Γουόρχολ εκπαιδεύτηκε στο σχέδιο και εργάστηκε ως εικονογράφος για μεγάλα περιοδικά όπως η Vogue, το Harper's Bazaar και το New Yorker. Εργάστηκε επίσης ως στέλεχος διαφημιστικών εταιρειών και είχε πάντα ενδιαφέρον για τα στοιχεία της μαζικής κουλτούρας.
Campbells σούπα (1962), του Andy Warhol.
Ο Γουόρχολ χρησιμοποίησε την τεχνική της μεταξοτυπίας σε πολλά από τα έργα του για να αναπαραστήσει τη μαζική παραγωγή κάνοντας μια κριτική της απροσωπίας του μαζικού αντικειμένου Στη σειρά με τίτλο Κουτιά σούπας Campbell's συναντάμε μια συλλογή από 32 καμβάδες, κάθε μία από τις οποίες είναι ζωγραφισμένη ως φόρος τιμής στις 32 ποικιλίες σούπας που προσφέρει η εταιρεία Campbell's στην αγορά της Βόρειας Αμερικής.
3. Δίπτυχο Marilyn (1962), του Andy Warhol
Ο Γουόρχολ ήταν επίσης κινηματογραφιστής και λάτρης του κινηματογράφου. Το έργο του στις εικαστικές τέχνες επεδίωκε επίσης απεικόνιση αμερικανικών δημοφιλών ειδώλων από μια νέα οπτική γωνία.
Δίπτυχο Marilyn (1962), του Andy Warhol.
Τα έργα του ως καλλιτέχνης είχαν ως κύριους χαρακτήρες εικόνες και δημόσιες προσωπικότητες όπως η Μέριλιν Μονρόε, ο Μάικλ Τζάκσον, ο Έλβις Πρίσλεϊ, ο Μάρλον Μπράντο και η Εϊζαμπεθ Τέιλορ.
Ο Warhol αναζήτησε επανεφεύρεση καθιερωμένων εικόνων κάνοντας χρήση κυρίως της μηχανικής αναπαραγωγής, της εφαρμογής έντονων και φωτεινών χρωμάτων σε πορτρέτα που αποτελούσαν ήδη μέρος του συλλογικού λαϊκού φαντασιακού.
4. Kiss V (1964) του Roy Lichtenstein
Ο Λιχτενστάιν έγινε γνωστός για την τέχνη του που προσπαθούσε να βελτιώσει τα κόμικς. Στο έργο του αναμίχθηκαν επίσης διαφημίσεις, διαφημίσεις και αποκόμματα από την καθημερινή ζωή.
Kiss V (1964) του Roy Lichtenstein.
Ο Αμερικανός καλλιτέχνης έκανε επίσης βαθιά χρήση των τεχνική pointillist Ο διάσημος καμβάς του Kiss V είναι ένα παράδειγμα χρήσης αυτής της τεχνικής.
5. Έι! Πάμε μια βόλτα (1961), του James Rosenquist
Ο Ρόζενκουιστ ήταν ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα στο pop art Ξεκίνησε την καριέρα του ασχολούμενος με τον αφηρημένο εξπρεσιονισμό, αλλά σύντομα αναγκάστηκε να στραφεί στη δημιουργία διαφημιστικών αφισών προκειμένου να βγάλει τα προς το ζην.
Έι! Πάμε μια βόλτα (1961), του James Rosenquist.
Ο μελλοντικός καλλιτέχνης, σε μια στιγμή περισυλλογής, παραλλήλισε τις δύο δραστηριότητές του:
Rosenquist προνομιακή στα έργα του κολάζ από πολύ διαφορετικές αναφορές στην καθημερινή ζωή όπως απεικονίσεις τροφίμων, ανταλλακτικά αυτοκινήτων, διαφημίσεις, πολιτική προπαγάνδα.
Δείτε επίσης: Οι 15 καλύτερες ταινίες που θα παρακολουθήσετε στο HBO Max το 20236. Σημαία (1955), του Jasper Johns
Ο Βορειοαμερικανός ζωγράφος ήταν ένας από τους πρωτοπόρους της pop art και ανέπτυξε το έργο του κυρίως από χάρτες, σημαίες, στόχους και αριθμούς.
Σημαία (1955), του Jasper Johns.
Ο Τζάσπερ ήταν ένας από τους κύριους υπεύθυνους για τη μεταφορά του βορειοαμερικανικού πολιτισμού στην Ευρώπη.
Ο δημιουργός χρησιμοποίησε κλασική εικονογραφία Με την πάροδο του χρόνου, ο Johns άρχισε να επενδύει στη χρήση πραγματικών αντικειμένων στον καμβά, όπως κονσέρβες, πινέλα και βούρτσες.
Μια περιέργεια: Ο Jasper Johns χρησιμοποιούσε μια τεχνική ζωγραφικής που συνίστατο στην αραίωση του χρώματος σε καυτό κερί.
A pop art στη Βραζιλία
Στη Βραζιλία ζούσαμε την περίοδο της στρατιωτικής δικτατορίας (που ξεκίνησε με το στρατιωτικό πραξικόπημα του 1964). Υπήρχε ο φόβος της λογοκρισίας, οπότε η καλλιτεχνική παραγωγή έτεινε να είναι πιο συγκρατημένη. Αξίζει να αναφέρουμε, ωστόσο, το "Opinião 65", μια εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης και στην οποία συμμετείχαν 17 Βραζιλιάνοι καλλιτέχνες και 13 ξένοι.
Τα μεγαλύτερα ονόματα της βραζιλιάνικης τέχνης εκείνη την εποχή ήταν οι: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado και Antonio Henrique Amaral.
Το μεγάλο αποκορύφωμα της σεζόν, εν τω μεταξύ, ήταν το αμφιλεγόμενο και ελάχιστα κατανοητό Parangolé από τον Hélio Oiticica.
Parangolé από τον Hélio Oiticica.
