İçindekiler
A pop sanat Ayrıca denir pop sanat 1950'lerde Birleşik Krallık ve Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan ve 1960'larda zirveye ulaşan sanatsal bir harekettir.
Batı kültüründe moderniteden postmoderniteye geçişin bir dönüm noktası olan bu akım, 1956 yılında pop art terimini ortaya atan İngiliz sanat eleştirmeni Lawrence Alloway tarafından adlandırılmıştır.
1. kitlelerin estetiği
Pop art, kitle kültürünün estetiğini ana destek olarak kullanarak sanatı insanların günlük yaşamlarına yaklaştırmaya çalışan bir daldı.
İtiraz eden İngiliz ve Amerikalı sanatçılar, artan sanayileşmenin şekillendirdiği davranış ve geleneklerde buldukları unsurlardan yola çıkmaya çalıştılar. Onlara göre yaşam sanattan ayrı tutulmamalıydı.
Böylece pop art sanatçıları, yaratım süreçleri için gündelik kültürden ilham aldılar. Bu bağlamda yapılan birçok çalışma, büyük ölçekte üretilen nesneler, gazete ve dergilerdeki fotoğrafları taklit eden imgeler, serigrafi tekniğinin kullanımı, çizgi roman parçaları, ünlülerin ve reklamların imgeleriydi.
2. sanat olarak ortak nesneler
Sanatın bu hareketli dönemine, sıradan, gündelik nesnelerin kullanımının sanatsal nesneler kategorisine yükselmesinin damgasını vurduğu söylenebilir.
Konserve ürünleri, meşrubat şişeleri ve diğer "banal" unsurlar büyük panolarda yer alarak 1960'lara nüfuz eden kitle kültürünü ön plana çıkardı.
Bir çift çorap, resim yapmak için tuval üzerine yağlı boya yapmaktan daha az uygun değildir.
Robert Rochenberg
3. Ünlü imajlarının kullanımı
Sanatçılar gündelik nesnelerin imgelerini kullandıkları gibi, eserlerinde ünlülerin imgelerini de kullanmaya başladılar.
Bu şekilde, film ve müzik yıldızlarının fotoğrafları, genellikle endüstriyel serigrafi tekniği kullanılarak büyük ölçekte çoğaltıldı.
Amaç, halk tarafından çok "tüketilen" nesneler ve insanlar arasında bir paralellik yaratmaktı. Bu durumda, bu tüketim televizyon ve sinema aracılığıyla gerçekleşiyordu.
Örnek olarak, Andy Warhol'un Marilyn Monroe, Elvis Presley ve Michael Jackson figürlerini yeniden ürettiği ikonik çalışmalarını verebiliriz.
Böylece, çağdaş mitler ve "idoller" yaratan kültür endüstrisinin kendisine bir eleştiri getirilmektedir.
4. soyutlamacılığa karşıtlık
Pop art'tan önceki akım soyutlamacılıktı, ta ki 1950'lerin ortalarında Jasper Johns ve Robert Rauschenberg gibi genç sanatçılar sanat ve yaşam arasındaki uçurumu eleştirmeye ve o zamanlar moda olan soyut tarzla özdeşleşmediklerini dışa vurmaya başlayana kadar.
Sanatın sıradan vatandaşa daha yakın olması ve soyut sanatta olduğu gibi anlaşılmaz bir atmosferle örtülmemesi gerektiğine inanıyorlardı.
5. sosyal eleştiri
Toplumun içinden, yaratıcıları pop sanat toplumun kendisini eleştirdi : aşırı tüketim, sınır tanımayan kapitalist davranışlar, dizginlenemeyen Kuzey Amerika günlük alışkanlıkları.
Ancak, sanatlarını yaratmak için tam da eleştirdikleri unsurları kullandılar ve böylece tüketime karşı çıkan ama ondan beslenen bir üretim yarattılar.
6. canlı renkler
O dönemde üretilen eserler birçok güçlü renk, floresan ve biraz da parıltılı konturlar almaya başladı. Klasik bir örnek olarak Muz Andy Warhol tarafından yaratılan ve rock grubu için bir albüm kapağına dönüştürülen The Velvet Underground .
Muz (1960), Andy Warhol.
Destekçilerinin değerine bir başka örnek pop sanat eserin yaratılmasındaki parlaklığa katkıda bulunmuştur. Mickey Mouse Bu eserde sanatçı, esere aydınlatıcı bir etki vermek için elmas tozundan bir arka plan yapmayı seçmiştir:
Mickey Mouse (1981), Andy Warhol.
Eserler ve sanatçılar pop sanat
1. Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? (1956), Richard Hamilton tarafından
Richard Hamilton bir mühendislik ressamıydı ve yıllarca teknik çizimlerle uğraştı. Ancak kariyerinin belli bir noktasında yeteneklerini daha yaratıcı üretimlerde kullanmayı seçti.
Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan şey nedir? (1956), yazan Richard Hamilton.
Richard Hamilton'ın kolajı (Portekizce'ye şu şekilde çevrilebilir Günümüz evlerini bu kadar farklı, bu kadar çekici kılan nedir? ) Londra'daki Whitechapel Galerisi'nde sergilendi. Eser, ünlü serginin bir parçasıydı Bu yarın .
İngiliz ressam Richard Hamilton, o dönemde Bağımsız Grup (IG), 1952 yılında İngiliz başkentinde kuruldu. Eleştirmenler kolajı ilk gerçek karakteristik eserlerinden biri olan pop sanat .
Ayrıca bakınız: "Taşlar yolda" ne demek? Hepsini saklıyorum.Bir merak: Richard Hamilton aynı zamanda Beyaz Albüm The Beatles albümü.
Ayrıca bakınız: Legião Urbana'nın Tempo Perdido şarkısının analizi ve açıklaması2. Campbells çorbası (1962), Andy Warhol tarafından
Andy Warhol tasarım eğitimi almış ve Vogue, Harper's Bazaar ve New Yorker gibi büyük dergilerde illüstratör olarak çalışmıştır. Aynı zamanda reklam yöneticiliği de yapmış ve kitle kültürü unsurlarına her zaman ilgi duymuştur.
Campbells çorbası (1962), Andy Warhol.
Warhol birçok çalışmasında serigrafi baskı tekniğini kullanarak seri üretimi temsil etmiştir. ki̇tle nesnesi̇ni̇n ki̇şi̇selli̇ği̇ni̇n eleşti̇ri̇si̇ başlıklı sette Campbell's Çorba Kutuları Her biri Campbell's şirketinin Kuzey Amerika pazarında sunduğu 32 çeşit çorbaya saygı olarak boyanmış 32 tuvalden oluşan bir koleksiyon buluyoruz.
3. Marilyn Diptik (1962), Andy Warhol tarafından
Warhol aynı zamanda bir film yapımcısı ve film tutkunuydu. Görsel sanatlardaki çalışmaları da Amerikan popüler idollerini canlandıran yeni bir bakış açısıyla.
Marilyn Diptik (1962), Andy Warhol.
Bir sanatçı olarak eserlerinde Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando ve Eizabeth Taylor gibi ikonlar ve kamusal kişilikler ana karakterler olarak yer almıştır.
Warhol aradı yerleşik imajları yeniden keşfetmek Özellikle mekanik röprodüksiyondan yararlanarak, zaten kolektif popüler imgelemin bir parçası olan portreler üzerine güçlü ve parlak renkler uyguladı.
4. Öpücük V (1964) Roy Lichtenstein tarafından
Lichtenstein, çizgi romanları geliştirmeyi amaçlayan sanatıyla tanındı. Çalışmaları ayrıca reklamları, reklamları ve günlük yaşamdan kupürleri karıştırdı.
Öpücük V (1964) Roy Lichtenstein.
Amerikalı sanatçı aynı zamanda Noktasal resim tekniği Ünlü tuvali Öpücük V bu tekniğin kullanımına bir örnektir.
5. Hey! Hadi Gezintiye Çıkalım (1961), James Rosenquist tarafından
Rosenquist, dünyanın en büyük isimlerinden biriydi. pop sanat Kariyerine soyut dışavurumculukla başladı, ancak kısa süre sonra geçimini sağlamak için reklam afişleri yapmaya yönelmek zorunda kaldı.
Hey! Hadi Gezintiye Çıkalım (1961), James Rosenquist tarafından.
Geleceğin sanatçısı, bir an düşünürken, iki faaliyeti arasında bir paralellik kurdu:
Rosenquist, çalışmalarında kolajlara ayrıcalık tanımıştır. günlük hayata çok farklı referanslar Gıda illüstrasyonları, araba parçaları, reklamlar, siyasi propaganda gibi.
6. Bayrak (1955), Jasper Johns tarafından
Kuzey Amerikalı ressam, sanatın öncülerinden biriydi. pop sanat ve çalışmalarını ağırlıklı olarak haritalar, bayraklar, hedefler ve rakamlardan geliştirdi.
Bayrak (1955), Jasper Johns tarafından.
Jasper, Kuzey Amerika kültürünün Avrupa'ya taşınmasından sorumlu başlıca kişilerden biriydi.
Yaratıcı şunları kullandı klasik ikonografi Zaman geçtikçe Johns, tuval üzerinde teneke, fırça ve fırça gibi gerçek nesnelerin kullanımına yatırım yapmaya başladı.
Bir merak: Jasper Johns, boyayı sıcak balmumunda seyreltmekten oluşan bir resim tekniği kullanıyordu.
A pop sanat Brezilya'da
Brezilya'da bir askeri diktatörlük dönemi yaşıyorduk (1964 askeri darbesiyle başlayan). Sansür korkusu vardı, bu nedenle sanatsal üretim daha kısıtlı olma eğilimindeydi. Bununla birlikte, Modern Sanat Müzesi'nde düzenlenen ve 17 Brezilyalı sanatçı ile 13 yabancıyı bir araya getiren "Opinião 65" etkinliğinden bahsetmeye değer.
O dönemde Brezilya sanatının en büyük isimleri şunlardı: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ve Antonio Henrique Amaral.
Bu arada, sezonun en önemli olayı tartışmalı ve az anlaşılan Parangolé Hélio Oiticica tarafından.
Parangolé Hélio Oiticica tarafından.
