6 pangunahing katangian ng Pop Art

Ang pop art , tinatawag ding pop art , ay isang masining na kilusan na lumitaw sa UK United States at United States noong 1950s, na umabot sa pinakamataas nito noong 60s.

Ito ay isang milestone sa paglipat mula sa modernity tungo sa postmodernity sa Western culture, na bininyagan ni Lawrence Alloway, isang English art critic, na lumikha ng terminong pop art noong 1956.

1. Ang aesthetics ng masa

Ang pop art ay isang trend na naghahangad na ilapit ang sining sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao, gamit ang aesthetics ng kulturang masa bilang pangunahing suporta.

Ang naglalabanang British at North American mga artista Hinahangad ng mga Amerikano na magtrabaho mula sa mga elemento na natagpuan nila sa pag-uugali at kaugalian, na hinubog ng lumalagong industriyalisasyon. Ang buhay ay hindi dapat ihiwalay sa sining, naniwala sila.

Kaya, ang mga pop art artist ay tumingin sa pang-araw-araw na kultura para sa inspirasyon para sa proseso ng paglikha. Ang ilang mga gawa na ginawa sa kontekstong ito ay mga bagay na ginawa sa malawakang sukat, mga larawang ginagaya ang mga larawan mula sa mga pahayagan at magasin, paggamit ng pamamaraan ng serigraphy, mga fragment ng mga comic book, mga larawan ng mga celebrity at advertising.

2. Ordinaryong bagay bilang sining

Masasabing ang tumitibok na panahon ng sining na ito ay minarkahan ng pag-usbong ng paggamit ng karaniwan at pang-araw-araw na mga bagay sa kategorya ng mga masining na bagay.

Mga de-latang kalakal, mga bote ng sodaat iba pang mga elementong "banal" ay nakatatak ng malalaking panel, na naghahatid sa liwanag ng kultura ng masa na lumaganap noong 60's.

Ang isang pares ng medyas ay hindi gaanong angkop para sa isang pagpipinta kaysa sa langis sa canvas.

Robert Rochenberg

3. Paggamit ng mga larawan ng celebrity

Tulad ng mga artist na gumamit ng mga larawan ng pang-araw-araw na bagay, nagsimula rin silang gumamit ng mga larawan ng mga celebrity sa kanilang mga gawa.

Sa ganitong paraan, ang mga larawan ng mga bida sa pelikula at musika ay muling ginawa sa isang malaking sukat, kadalasang gumagamit ng pang-industriyang pamamaraan ng screen printing.

Ang intensyon ay lumikha ng isang parallel sa pagitan ng mga bagay at mga tao na labis na "kinakain" ng populasyon. Sa kasong ito, ang pagkonsumo na ito ay naganap sa pamamagitan ng telebisyon at sinehan.

Bilang halimbawa, mayroon kaming mga emblematic na gawa ni Andy Warhol, kung saan ginawa niya ang pigura ni Marilyn Monroe, Elvis Presley at Michael Jackson.

Kaya, may ginawang kritika sa mismong industriya ng kultura, na lumilikha ng mga kontemporaryong mito at “mga idolo”.

4. Pagsalungat sa abstractionism

Ang kilusan na nauna sa pop art ay abstractionism. Hanggang sa, noong kalagitnaan ng 50s, nagsimulang punahin ng mga kabataang artista tulad nina Jasper Johns at Robert Rauschenberg ang agwat sa pagitan ng sining at buhay at nag-externalize na hindi nila kinikilala sa abstract na istilo noon sa uso.

Naniniwala sila na ang sining dapat mas malapit sa karaniwang mamamayan, at hindi balot ng ahindi maintindihan na kapaligiran, tulad ng nangyari sa abstract art.

5. Social criticism

Mula sa loob ng lipunan, pinuna ng mga tagalikha ng pop art ang lipunan mismo : labis na pagkonsumo, walang hangganang pag-uugali ng kapitalista, walang pigil na pang-araw-araw na gawi sa hilaga -mga Amerikano.

Gayunpaman, ginamit nila nang eksakto ang mga elementong pinuna nila upang lumikha ng kanilang sining, kaya lumikha ng isang produksyon na laban sa pagkonsumo, ngunit pinakain dito.

6. Mga makulay na kulay

Ang mga gawang ginawa noong panahong iyon ay nagsimulang magkaroon ng mga contour na may maraming matitibay, fluorescent na kulay at ilang liwanag. Ang isang klasikong halimbawa ay Ang saging , na inilaan ni Andy Warhol at ginawang cover ng isang record ng rock band na The Velvet Underground .

Isang saging (1960), ni Andy Warhol.

Ang isa pang halimbawa ng halaga na ibinibigay ng mga tagahanga ng pop art sa liwanag ay ang paglikha ng obra Mickey Mouse , ni Andy Warhol din. Sa loob nito, pinili ng artist na gumawa ng background na may diamante na alikabok upang makapukaw ng epekto ng pag-iilaw sa piraso:

Mickey Mouse (1981), ni Andy Warhol.

Mga gawa at artist ng pop art

1. Ano nga ba ang dahilan kung bakit kakaiba, kaakit-akit ang mga tahanan ngayon? (1956), ni Richard Hamilton

Si Richard Hamilton ay isang engineer ng draftsman at nagtrabaho sa teknikal na drawing sa loob ng maraming taon. Sa isang tiyak na punto sa kanyang karera,Gayunpaman, pinili niyang ilagay ang kanyang mga kasanayan sa serbisyo ng mas malikhaing mga produksyon.

Ano nga ba ang dahilan kung bakit kakaiba, kaakit-akit ang mga tahanan ngayon? (1956), ni Richard Hamilton.

Ang collage ni Richard Hamilton (na sa English ay maaaring isalin bilang Ano ang pinagkaiba ng mga bahay ngayon, kaya kaakit-akit? ) ay ipinakita sa Whitechapel Gallery sa London. Ang gawain ay bahagi ng sikat na eksibisyon Bukas na ito .

Ang English artist na si Richard Hamilton ay bahagi ng isang grupo na tinatawag na Independent Grup (IG), na nabuo noong 1952 sa kabisera ng Ingles. Itinuturing ng mga kritiko na ang collage ay isa sa mga unang talagang katangiang gawa ng pop art .

Isang pag-usisa: Nilagdaan din ni Richard Hamilton ang pabalat ng White Album , album ng The Beatles.

2. Campbells soup (1962), ni Andy Warhol

Si Andy Warhol ay nagtapos sa disenyo at nagtrabaho bilang isang ilustrador para sa mga pangunahing magazine tulad ng Vogue, Harper's Bazaar at New Yorker. Nagtrabaho rin siya bilang publicist at palaging interesado sa mga elemento ng kulturang masa.

Campbells soup (1962), ni Andy Warhol.

Ginamit ito ni Warhol sa marami sa kanyang mga gawa ang pamamaraan ng serigraphy upang kumatawan sa mass production na ginagawang isang pagpuna sa impersonality ng massified object . Sa set na pinamagatang Campbell's Soup Cans nakakita kami ng koleksyon ng 32 canvases, bawat isa ay pininturahan bilang pagpupugay sa 32 na uri ng mga sopas na inaalok ng kumpanyang Campbell sa merkado ng North America.

3. Marilyn Diptych (1962), ni Andy Warhol

Si Warhol ay isa ring filmmaker at enthusiast ng cinema universe. Hinangad din ng kanyang trabaho sa fine arts na ilarawan ang mga sikat na idolo ng Amerika mula sa isang bagong pananaw.

Marilyn Diptych (1962), ni Andy Warhol .

Ang kanyang mga gawa bilang visual artist ay may mga icon ng pangunahing tauhan at mga pampublikong personalidad gaya nina Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando at Eizabeth Taylor.

Hinahangad ni Warhol na reinvent ang mga larawan consecrated na gumagamit lalo na ng mekanikal na pagpaparami, ang paggamit ng matitibay at maliliwanag na kulay sa mga portrait na bahagi na ng kolektibong tanyag na imahinasyon.

4. Kiss V (1964) ni Roy Lichtenstein

Kilala si Lichtenstein sa kanyang sining na naghangad na pahalagahan ang mga komiks. Pinaghalo din ng kanyang trabaho ang mga ad, patalastas at pang-araw-araw na clipping.

Kiss V (1964) ni Roy Lichtenstein.

Ginamit din ng Amerikanong artist ang teknikong pointillist . Ang kanyang sikat na canvas Kiss V ay isa sa mga halimbawa ng paggamit ng technique na ito.

5. Hoy! Let's Go for a Ride (1961), ni JamesRosenquist

Ang Rosenquist ay isa sa pinakamalaking pangalan sa pop art mula sa New York. Sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho sa abstract expressionism, ngunit sa lalong madaling panahon ay kinailangan niyang bumaling sa paglikha ng mga poster ng advertising upang mabuhay.

Hey! Let's Go for a Ride (1961), ni James Rosenquist.

Ang hinaharap na artist, sa isang sandali ng pagmumuni-muni, ay gumawa ng isang parallel sa pagitan ng kanyang dalawang aktibidad:

Rosenquist pinapaboran sa kanyang gumagawa ng mga collage na ginawa mula sa mga sanggunian na ibang-iba sa pang-araw-araw na buhay tulad ng mga larawan ng pagkain, mga piyesa ng kotse, mga patalastas, mga patalastas sa politika.

6. Flag (1955), ni Jasper Johns

Ang Amerikanong pintor ay isa sa mga nagpasimuno ng pop art at binuo ang kanyang trabaho pangunahin mula sa mga mapa, bandila, target at numero .

Bandila (1955), ni Jasper Johns.

Nauwi siya, samakatuwid, nakilala bilang isang medyo nasyonalistang artista. Si Jasper ay isa sa mga pangunahing taong responsable sa pagdadala ng kultura ng North American sa Europe.

Ginamit ng creator ang classic iconography , simple, at mga simbolo na makakarating sa lahat ng tao, dahil sila ay kabilang sa ang kolektibong imahinasyon. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang mamuhunan si Johns sa paggamit ng mga tunay na bagay sa canvas tulad ng mga lata, brush at brush.

Isang pag-usisa: Gumamit si Jasper Johns ng isang pamamaraan sa pagpinta na binubuo ngpalabnawin ang pintura sa mainit na wax.

Ang pop art sa Brazil

Sa Brazil nabuhay tayo sa panahon ng diktadurang militar (nagsimula sa kudeta noong 1964). Nagkaroon ng takot sa censorship, kaya naman mas pinigilan ang artistikong produksyon. Gayunpaman, sulit na i-highlight ang "Opinião 65", isang kaganapan na ginanap sa Museum of Modern Art na pinagsama-sama ang 17 Brazilian at 13 dayuhang artista.

Ang pinakamalaking pangalan sa Brazilian art noong panahong iyon ay: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado at Antonio Henrique Amaral.

Ang mahusay na natatanging bahagi ng panahon, sa turn, ay ang kontrobersyal at hindi gaanong naiintindihan Parangolé , ni Hélio Oiticica.

Parangolé , ni Hélio Oiticica.