جدول المحتويات
pop art ، يُسمى أيضًا فن البوب ، هو حركة فنية ظهرت في المملكة المتحدة الولايات المتحدة والولايات المتحدة في الخمسينيات ، وبلغت ذروتها في الستينيات.
لقد كانت علامة فارقة في الانتقال من الحداثة إلى ما بعد الحداثة في الثقافة الغربية ، حيث تم تعميدها من قبل لورانس ألواي ، الناقد الفني الإنجليزي ، الذي صاغ مصطلح فن البوب في عام 1956.
1. جماليات الجماهير
كان فن البوب \ u200b \ u200b اتجاهًا يسعى إلى تقريب الفن من حياة الناس اليومية ، باستخدام جماليات الثقافة الجماهيرية كدعم رئيسي.
البريطانيون المتنافسون وأمريكا الشمالية سعى الفنانون الأمريكيون إلى العمل من العناصر التي وجدوها في السلوك والعادات ، والتي تشكلت من خلال التصنيع المتنامي. اعتقدوا أنه لا ينبغي فصل الحياة عن الفن.
وهكذا ، نظر فنانون البوب \ u200b \ u200b إلى الثقافة اليومية لإلهام العملية الإبداعية. العديد من الأعمال التي تم إجراؤها في هذا السياق كانت عبارة عن أشياء تم إنتاجها على نطاق واسع ، وصور تحاكي الصور الفوتوغرافية من الصحف والمجلات ، واستخدام تقنية الكتابة الخطية ، وأجزاء من الكتب المصورة ، وصور المشاهير والإعلانات.
2. الأشياء العادية مثل الفن
يمكن القول أن هذه الفترة النابضة للفنون تميزت بظهور استخدام الأشياء العادية والأشياء اليومية في فئة الأشياء الفنية.
سلع معلبة ، زجاجات الصوداوعناصر "عادية" أخرى مختومة بختم اللوحات الكبيرة ، لتسليط الضوء على الثقافة الجماهيرية التي تغلغلت في الستينيات.
زوج من الجوارب لا يقل ملاءمة للوحة عن الرسم الزيتي على القماش.
روبرت Rochenberg
3. استخدام صور المشاهير
تمامًا كما استخدم الفنانون صورًا للأشياء اليومية ، بدأوا أيضًا في استخدام صور المشاهير في أعمالهم.
بهذه الطريقة ، تم إعادة إنتاج صور نجوم السينما والموسيقى على نطاق واسع ، عادةً باستخدام التقنية الصناعية لطباعة الشاشة.
كان القصد من ذلك هو خلق توازي بين الأشياء والأشخاص الذين "يستهلكهم" السكان بشدة. في هذه الحالة ، حدث هذا الاستهلاك من خلال التلفزيون والسينما.
كمثال ، لدينا أعمال رمزية لأندي وارهول ، حيث يستنسخ شخصية مارلين مونرو وإلفيس بريسلي ومايكل جاكسون.
وهكذا ، يتم نقد الصناعة الثقافية نفسها ، والتي تخلق أساطير و "أصنام" معاصرة.
4. معارضة التجريد
كانت الحركة التي سبقت فن البوب \ u200b \ u200b هي الحركة التجريدية. حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، بدأ فنانون شباب مثل جاسبر جونز وروبرت راوشنبرغ ينتقدون الفجوة بين الفن والحياة ويظهرون أنهم لم يتماهوا مع الأسلوب التجريدي في ذلك الوقت.
كانوا يعتقدون أن الفن يجب أن يكون أقرب إلى المواطن العادي ، وليس ملفوفًا فيجو غير مفهوم كما كان الحال مع الفن التجريدي.
5. النقد الاجتماعي
من داخل المجتمع ، انتقد مبدعو فن البوب المجتمع نفسه : الاستهلاك المفرط ، والسلوك الرأسمالي اللامحدود ، والعادات اليومية الجامحة لأمريكا الشمالية.
ومع ذلك ، فقد استخدموا بالضبط العناصر التي انتقدوها لخلق فنهم ، وبالتالي خلقوا إنتاجًا يعارض الاستهلاك ، لكنه يغذيه.
6. ألوان نابضة بالحياة
بدأت الأعمال التي تم إنتاجها في ذلك الوقت تكتسب ملامح مع العديد من الألوان القوية والفلورية وبعض السطوع. مثال كلاسيكي هو الموز ، الذي كرسه آندي وارهول وتحويله إلى غلاف سجل لفرقة الروك The Velvet Underground .
موزة (1960) ، بواسطة آندي وارهول.
مثال آخر على القيمة التي ينسبها عشاق فن البوب إلى السطوع هو إنشاء العمل ميكي ماوس بواسطة آندي وارهول أيضًا. في ذلك ، اختار الفنان عمل خلفية بغبار الماس لإثارة تأثير الإضاءة على القطعة:
ميكي ماوس (1981) ، بواسطة آندي وارهول.
أعمال وفناني فن البوب
1. ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ (1956) ، بقلم ريتشارد هاميلتون
كان ريتشارد هاميلتون رسامًا هندسيًا وعمل في الرسم الفني لسنوات. في مرحلة معينة من حياته المهنية ،ومع ذلك ، فقد اختار أن يضع مهاراته في خدمة المزيد من الإنتاجات الإبداعية.
أنظر أيضا: مذكرات رقيب ميليشيا: ملخص وتحليل
ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ (1956) ، بقلم ريتشارد هاميلتون.
تم عرض ملصقة ريتشارد هاملتون (والتي يمكن ترجمتها بالإنجليزية باسم ما الذي يجعل منازل اليوم مختلفة جدًا وجذابة جدًا؟ ) في وايت تشابل معرض في لندن. كان العمل جزءًا من المعرض الشهير هذا غدًا .
كان الفنان الإنجليزي ريتشارد هاملتون جزءًا من مجموعة تسمى المجموعة المستقلة (IG) ، والتي تشكلت عام 1952 في العاصمة الإنجليزية. يعتبر النقاد أن الصورة المجمعة هي واحدة من أولى الأعمال المميزة حقًا لـ فن البوب .
فضول: وقع ريتشارد هاملتون أيضًا على غلاف White الألبوم ، ألبوم لفرقة البيتلز.
2. حساء كامبلز (1962) ، بقلم آندي وارهول
تخرج آندي وارهول في التصميم وعمل كرسام لمجلات كبرى مثل فوغ وهاربرز بازار ونيويوركر. كما عمل دعاية وكان دائمًا مهتمًا بعناصر الثقافة الجماهيرية.
حساء كامبلز (1962) ، بواسطة آندي وارهول.
استخدمها وارهول. في العديد من أعماله ، كانت تقنية الخط المقطعي تمثل الإنتاج الضخم مما يجعل نقدًا لعدم شخصية الكائن المتضخم . في المجموعة التي تحمل عنوان علب حساء كامبل نجد مجموعة من 32 لوحة ، تم رسم كل منها تكريماً لـ 32 نوعاً من الحساء التي تقدمها شركة كامبل في سوق أمريكا الشمالية.
3. Marilyn Diptych (1962) ، من تأليف Andy Warhol
كان وارهول أيضًا صانع أفلام ومتحمسًا لعالم السينما. سعى عمله في الفنون الجميلة أيضًا إلى تصوير الأصنام الشعبية الأمريكية من منظور جديد.
Marilyn Diptych (1962) ، بواسطة أندي وارهول.
كان لعمله كفنان بصري رموز شخصيات رئيسية وشخصيات عامة مثل مارلين مونرو ومايكل جاكسون وإلفيس بريسلي ومارلون براندو وإيزابيث تايلور.
سعى وارهول إلى إعادة ابتكار الصور كرّس بالاستفادة بشكل خاص من الاستنساخ الميكانيكي ، وهو تطبيق الألوان القوية والمشرقة على الصور الشخصية التي كانت بالفعل جزءًا من الخيال الجماعي الجماعي.
4. Kiss V (1964) بواسطة Roy Lichtenstein
اشتهر Lichtenstein بفنه الذي سعى إلى تقييم الكتب المصورة. مزج عمله أيضًا الإعلانات والإعلانات التجارية والقصاصات اليومية.
Kiss V (1964) بواسطة Roy Lichtenstein.
استخدم الفنان الأمريكي أيضًا بشكل عميق تقنية التنقيط . قماشه الشهير Kiss V هو أحد الأمثلة على استخدام هذه التقنية.
5. مرحبًا! دعونا نذهب في جولة (1961) ، بقلم جيمسكان Rosenquist
Rosenquist أحد أكبر الأسماء في فن البوب من نيويورك. بدأ حياته المهنية في العمل بالتعبير التجريدي ، ولكن سرعان ما تحول إلى إنشاء ملصقات إعلانية من أجل البقاء.
مرحبًا! Let's Go for a Ride (1961) ، بواسطة James Rosenquist.
قام الفنان المستقبلي ، في لحظة تفكير ، بالتوازي بين نشاطيه:
يفضل Rosenquist في عمله أعمال مجمعة مصنوعة من مراجع مختلفة تمامًا عن الحياة اليومية مثل الرسوم التوضيحية للطعام وقطع غيار السيارات والإعلانات والإعلانات السياسية.
6. Flag (1955) ، بواسطة Jasper Johns
كان الرسام الأمريكي أحد رواد فن البوب وطور عمله بشكل أساسي من الخرائط والأعلام والأهداف والأرقام .
Flag (1955) ، بواسطة Jasper Johns.
انتهى به الأمر ، لذلك ، أصبح معروفًا كفنان قومي إلى حد ما. كان Jasper أحد الأشخاص الرئيسيين المسؤولين عن جلب ثقافة أمريكا الشمالية إلى أوروبا.
أنظر أيضا: بيان أنثروبوفاجوس ، بقلم أوزوالد دي أندرادياستخدم المنشئ الأيقونات الكلاسيكية والبسيطة والرموز التي يمكن أن تصل إلى جميع الناس ، لأنهم ينتمون إلى الخيال الجماعي. بمرور الوقت ، بدأ Johns في الاستثمار في استخدام أشياء حقيقية على القماش مثل العلب والفرشاة والفرش.
فضول: استخدم Jasper Johns تقنية للرسم تتكون منقم بتخفيف الطلاء بالشمع الساخن.
فن البوب في البرازيل
في البرازيل عشنا فترة الديكتاتورية العسكرية (بدأت من انقلاب عام 1964). كان هناك خوف من الرقابة ، ولهذا السبب كان الإنتاج الفني يميل إلى أن يكون أكثر تحفظًا. ومع ذلك ، تجدر الإشارة إلى "Opinião 65" ، وهو حدث أقيم في متحف الفن الحديث وضم 17 فنانًا برازيليًا و 13 فنانًا أجنبيًا.
أكبر الأسماء في الفن البرازيلي في ذلك الوقت كانت: José Roberto Aguilar و Wesley Duke Lee و Luiz Paulo Baravelli و Claudio Tozzi و Carlos Farjado و Antonio Henrique Amaral.
كانت القطعة البارزة في ذلك الوقت ، بدورها ، المثير للجدل وغير المفهومة Parangolé ، بواسطة Hélio Oiticica.
Parangolé ، بواسطة Hélio Oiticica.
