ഉള്ളടക്ക പട്ടിക
പോപ്പ് ആർട്ട് , പോപ്പ് ആർട്ട് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു, ഇത് ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനമാണ് 1950-കളിൽ യുകെ യുണൈറ്റഡ് സ്‌റ്റേറ്റ്‌സും യുണൈറ്റഡ് സ്‌റ്റേറ്റ്‌സും 60-കളിൽ അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തി.
പാശ്ചാത്യ സംസ്‌കാരത്തിൽ ആധുനികതയിൽ നിന്ന് ഉത്തരാധുനികതയിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനത്തിലെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായിരുന്നു ഇത്, ഇംഗ്ലീഷ് കലാ നിരൂപകനായ ലോറൻസ് അലോവേ സ്നാനമേറ്റു. 1956-ൽ പോപ്പ് ആർട്ട് എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ചത്.
1. ബഹുജനങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം
ജനങ്ങളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് കലയെ അടുപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു പ്രവണതയായിരുന്നു പോപ്പ് ആർട്ട്, ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പ്രധാന പിന്തുണയായി ഉപയോഗിച്ചു.
മത്സരിക്കുന്ന ബ്രിട്ടീഷും വടക്കേ അമേരിക്കയും. വളരുന്ന വ്യാവസായികവൽക്കരണത്താൽ രൂപപ്പെട്ട പെരുമാറ്റത്തിലും ആചാരങ്ങളിലും കണ്ടെത്തിയ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രവർത്തിക്കാൻ അമേരിക്കക്കാർ ശ്രമിച്ച കലാകാരന്മാർ. ജീവിതത്തെ കലയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തരുത്, അവർ വിശ്വസിച്ചു.
അങ്ങനെ, പോപ്പ് ആർട്ട് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയ്ക്ക് പ്രചോദനത്തിനായി ദൈനംദിന സംസ്കാരത്തിലേക്ക് നോക്കി. ഈ സന്ദർഭത്തിൽ നിർമ്മിച്ച നിരവധി സൃഷ്ടികൾ വലിയ തോതിൽ നിർമ്മിച്ച വസ്തുക്കൾ, പത്രങ്ങളിൽ നിന്നും മാസികകളിൽ നിന്നുമുള്ള ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ അനുകരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ, സെറിഗ്രാഫി ടെക്നിക്കിന്റെ ഉപയോഗം, കോമിക് പുസ്തകങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ, സെലിബ്രിറ്റികളുടെ ചിത്രങ്ങൾ, പരസ്യങ്ങൾ എന്നിവയായിരുന്നു.
2. കലയായി സാധാരണ വസ്തുക്കൾ
കലയുടെ ഈ സ്പന്ദിക്കുന്ന കാലഘട്ടം സാധാരണവും ദൈനംദിനവുമായ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗം കലാപരമായ വസ്തുക്കളുടെ വിഭാഗത്തിലേക്ക് ഉയർന്നതാണ് എന്ന് പറയാം.
ടിന്നിലടച്ച സാധനങ്ങൾ, സോഡ കുപ്പികൾമറ്റ് "നിന്ദ്യമായ" ഘടകങ്ങൾ വലിയ പാനലുകൾ മുദ്രകുത്തി, 60-കളിൽ വ്യാപിച്ച ബഹുജന സംസ്കാരത്തെ വെളിച്ചത്തുകൊണ്ടുവരുന്നു.
ഒരു ജോടി സോക്സുകൾ ക്യാൻവാസിലെ എണ്ണയേക്കാൾ ഒട്ടും അനുയോജ്യമല്ല.
റോബർട്ട് റോച്ചൻബർഗ്
3. സെലിബ്രിറ്റി ഇമേജുകളുടെ ഉപയോഗം
കലാകാരന്മാർ നിത്യോപയോഗ വസ്തുക്കളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതുപോലെ, അവർ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികളിൽ സെലിബ്രിറ്റികളുടെ ചിത്രങ്ങളും ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.
ഇങ്ങനെ, സിനിമാ താരങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിന്റെയും ഫോട്ടോകൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു. വലിയ തോതിൽ, സാധാരണയായി സ്‌ക്രീൻ പ്രിന്റിംഗിന്റെ വ്യാവസായിക സാങ്കേതികത ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ജനസംഖ്യ വളരെ “ഉപഭോഗം” ചെയ്യുന്ന വസ്തുക്കളും ആളുകളും തമ്മിൽ ഒരു സമാന്തരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ഉദ്ദേശ്യം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ടെലിവിഷനിലൂടെയും സിനിമയിലൂടെയും ഈ ഉപഭോഗം നടന്നു.
ഇതും കാണുക: മാനുവൽ ബന്ദേരയുടെ തവളകൾ എന്ന കവിത: കൃതിയുടെ പൂർണ്ണമായ വിശകലനംഉദാഹരണമായി, ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ പ്രതീകാത്മക സൃഷ്ടികൾ നമുക്കുണ്ട്, അതിൽ അദ്ദേഹം മെർലിൻ മൺറോ, എൽവിസ് പ്രെസ്‌ലി, മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ എന്നിവരെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.
അങ്ങനെ, സമകാലിക മിത്തുകളും "വിഗ്രഹങ്ങളും" സൃഷ്ടിക്കുന്ന സാംസ്കാരിക വ്യവസായത്തെ തന്നെ ഒരു വിമർശനം നടത്തുന്നു.
4. അമൂർത്തവാദത്തോടുള്ള എതിർപ്പ്
പോപ്പ് ആർട്ടിന് മുമ്പുള്ള പ്രസ്ഥാനം അമൂർത്തവാദമായിരുന്നു. 50-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ജാസ്പർ ജോൺസ്, റോബർട്ട് റൗഷെൻബെർഗ് തുടങ്ങിയ യുവ കലാകാരന്മാർ കലയും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള അന്തരത്തെ വിമർശിക്കുകയും അമൂർത്തമായ ശൈലിയുമായി തങ്ങൾ തിരിച്ചറിയുന്നില്ലെന്ന് ബാഹ്യവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്തു.
കല എന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചിരുന്നു. സാധാരണ പൗരനുമായി കൂടുതൽ അടുപ്പമുള്ളവരായിരിക്കണം, അല്ലാതെ പൊതിഞ്ഞിരിക്കരുത്അമൂർത്ത കലയുടെ കാര്യത്തിലെന്നപോലെ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത അന്തരീക്ഷം.
5. സാമൂഹിക വിമർശനം
സമൂഹത്തിനുള്ളിൽ നിന്ന്, പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കൾ സമൂഹത്തെ തന്നെ വിമർശിച്ചു : അമിതമായ ഉപഭോഗം, അതിരുകളില്ലാത്ത മുതലാളിത്ത സ്വഭാവം, അനിയന്ത്രിതമായ ദൈനംദിന ശീലങ്ങൾ വടക്കൻ -അമേരിക്കക്കാർ.
എന്നിരുന്നാലും, അവർ വിമർശിച്ച ഘടകങ്ങൾ അവരുടെ കല സൃഷ്ടിക്കാൻ കൃത്യമായി ഉപയോഗിച്ചു, അങ്ങനെ ഉപഭോഗത്തെ എതിർക്കുന്ന ഒരു ഉൽപ്പാദനം സൃഷ്ടിച്ചു, പക്ഷേ അത് പോഷിപ്പിച്ചു.
6. ഊർജ്ജസ്വലമായ നിറങ്ങൾ
അക്കാലത്ത് നിർമ്മിച്ച സൃഷ്ടികൾ ശക്തമായ, ഫ്ലൂറസെന്റ് നിറങ്ങളും കുറച്ച് തെളിച്ചവും ഉള്ള രൂപങ്ങൾ നേടാൻ തുടങ്ങി. ആൻഡി വാർഹോൾ സമർപ്പിക്കുകയും റോക്ക് ബാൻഡ് ദി വെൽവെറ്റ് അണ്ടർഗ്രൗണ്ട് റെക്കോഡിന്റെ കവറായി രൂപാന്തരപ്പെടുകയും ചെയ്ത വാഴപ്പഴം ഒരു മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്.
ഒരു വാഴപ്പഴം (1960), ആൻഡി വാർഹോൾ എഴുതിയത് , കൂടാതെ ആൻഡി വാർഹോൾ. അതിൽ, കലാകാരൻ വജ്രപ്പൊടി ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പശ്ചാത്തലം നിർമ്മിക്കാൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു: ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ
Mickey Mouse (1981).
പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളും കലാകാരന്മാരും
1. ഇന്നത്തെ വീടുകൾ വളരെ വ്യത്യസ്തവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നത് എന്താണ്? (1956), റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ എഴുതിയത്
റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ ഒരു എഞ്ചിനീയറിംഗ് ഡ്രാഫ്റ്റ്‌സ്‌മാനും വർഷങ്ങളോളം ടെക്‌നിക്കൽ ഡ്രോയിംഗിൽ ജോലി ചെയ്തു. തന്റെ കരിയറിലെ ഒരു പ്രത്യേക ഘട്ടത്തിൽ,എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം തന്റെ കഴിവുകൾ കൂടുതൽ ക്രിയാത്മകമായ പ്രൊഡക്ഷനുകളുടെ സേവനത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ തിരഞ്ഞെടുത്തു.
ഇന്നത്തെ വീടുകളെ ഇത്ര വ്യത്യസ്തവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നത് എന്താണ്? (1956), റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ എഴുതിയത്.
റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടന്റെ കൊളാഷ് (ഇംഗ്ലീഷിൽ ഇന്നത്തെ വീടുകളെ ഇത്രയേറെ വ്യത്യസ്തവും ആകർഷകവുമാക്കുന്നത് എന്താണ്? ) വൈറ്റ്ചാപ്പലിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ലണ്ടനിലെ ഗാലറി. പ്രസിദ്ധമായ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു ഈ കൃതി ഇത് നാളെയാണ് .
ഇംഗ്ലീഷ് കലാകാരനായ റിച്ചാർഡ് ഹാമിൽട്ടൺ 1952-ൽ രൂപീകരിച്ച ഇൻഡിപെൻഡന്റ് ഗ്രൂപ്പ് (IG) എന്ന ഗ്രൂപ്പിന്റെ ഭാഗമായിരുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് തലസ്ഥാനത്ത്. കൊളാഷ് പോപ്പ് ആർട്ടിന്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ഒന്നായി നിരൂപകർ കരുതുന്നു ആൽബം , ദി ബീറ്റിൽസിന്റെ ആൽബം.
2. കാംബെൽസ് സൂപ്പ് (1962), ആൻഡി വാർഹോൾ
ആൻഡി വാർഹോൾ ഡിസൈനിൽ ബിരുദം നേടി, വോഗ്, ഹാർപേഴ്‌സ് ബസാർ, ന്യൂയോർക്കർ തുടങ്ങിയ പ്രമുഖ മാഗസിനുകളിൽ ചിത്രകാരനായി പ്രവർത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റായി പ്രവർത്തിക്കുകയും ബഹുജന സംസ്കാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളിൽ എപ്പോഴും താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.
കാംബെൽസ് സൂപ്പ് (1962), ആൻഡി വാർഹോൾ.
വാർഹോൾ അത് ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പല കൃതികളിലും വൻതോതിലുള്ള ഉൽപ്പാദനത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നതിനുള്ള സെറിഗ്രാഫി ടെക്നിക് മാസിഫൈഡ് ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ വ്യക്തിത്വമില്ലായ്മയെക്കുറിച്ചുള്ള വിമർശനമാണ് . കാമ്പ്ബെല്ലിന്റെ സൂപ്പ് ക്യാനുകൾ എന്ന തലക്കെട്ടിലുള്ള സെറ്റിൽവടക്കേ അമേരിക്കൻ വിപണിയിൽ കാംബെൽ കമ്പനി വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്ന 32 ഇനം സൂപ്പുകളോടുള്ള ആദരസൂചകമായി ഓരോന്നും വരച്ച 32 ക്യാൻവാസുകളുടെ ഒരു ശേഖരം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.
3. മെർലിൻ ഡിപ്റ്റിക്ക് (1962), ആൻഡി വാർഹോൾ
സിനിമാ പ്രപഞ്ചത്തിലെ ഒരു ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാവും ആവേശവും കൂടിയായിരുന്നു വാർഹോൾ. ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അമേരിക്കൻ ജനപ്രിയ വിഗ്രഹങ്ങളെ ഒരു പുതിയ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. 5>
ഒരു വിഷ്വൽ ആർട്ടിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളും പൊതു വ്യക്തിത്വങ്ങളായ മെർലിൻ മൺറോ, മൈക്കൽ ജാക്‌സൺ, എൽവിസ് പ്രെസ്‌ലി, മർലോൺ ബ്രാൻഡോ, ഐസബത്ത് ടെയ്‌ലർ എന്നിവരും ഉണ്ടായിരുന്നു.
വാർഹോൾ ചിത്രങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സമർപ്പിത പ്രത്യേകിച്ച് മെക്കാനിക്കൽ റീപ്രൊഡക്ഷൻ ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിനകം കൂട്ടായ ജനകീയ ഭാവനയുടെ ഭാഗമായിരുന്ന പോർട്രെയ്റ്റുകളിൽ ശക്തവും തിളക്കമുള്ളതുമായ നിറങ്ങളുടെ പ്രയോഗം.
4. റോയ് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈന്റെ കിസ് വി (1964)
കോമിക് പുസ്‌തകങ്ങളെ വിലമതിക്കാൻ ശ്രമിച്ച കലയ്ക്ക് ലിച്ചെൻ‌സ്റ്റൈൻ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. പരസ്യങ്ങൾ, പരസ്യങ്ങൾ, ദൈനംദിന ക്ലിപ്പിംഗുകൾ എന്നിവയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഇടകലർന്നു. പോയിന്റലിസ്റ്റ് ടെക്നിക് . അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ ക്യാൻവാസ് കിസ് വി ഈ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ ഉപയോഗത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങളിലൊന്നാണ്.
5. ഹേയ്! ജെയിംസ് എഴുതിയ ലെറ്റ്സ് ഗോ ഫോർ എ റൈഡ് (1961).റോസെൻക്വിസ്റ്റ്
ന്യൂയോർക്കിൽ നിന്നുള്ള പോപ്പ് ആർട്ട് ലെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകളിലൊന്നായിരുന്നു റോസെൻക്വിസ്റ്റ്. അമൂർത്തമായ ആവിഷ്‌കാരവാദവുമായി പ്രവർത്തിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹം തന്റെ കരിയർ ആരംഭിച്ചു, എന്നാൽ അതിജീവിക്കാൻ താമസിയാതെ പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിയേണ്ടി വന്നു.
ഹേയ്! ജെയിംസ് റോസെൻക്വിസ്റ്റ് എഴുതിയ ലെറ്റ്സ് ഗോ ഫോർ എ റൈഡ് (1961) ഭക്ഷണത്തിന്റെ ചിത്രീകരണങ്ങൾ, കാർ ഭാഗങ്ങൾ, പരസ്യങ്ങൾ, രാഷ്ട്രീയ പരസ്യങ്ങൾ എന്നിവ പോലുള്ള റഫറൻസുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്‌തമായ വർക്ക് കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു.
6. പതാക (1955), ജാസ്പർ ജോൺസ്
അമേരിക്കൻ ചിത്രകാരൻ പോപ്പ് ആർട്ട് ന്റെ തുടക്കക്കാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു, കൂടാതെ ഭൂപടങ്ങൾ, പതാകകൾ, ലക്ഷ്യങ്ങൾ, നമ്പറുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ് പ്രധാനമായും തന്റെ സൃഷ്ടികൾ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത്. .
പതാക (1955), ജാസ്പർ ജോൺസ്.
അവസാനിച്ചു, അതിനാൽ അദ്ദേഹം ഒരു ദേശീയതയുള്ള കലാകാരനായി അറിയപ്പെട്ടു. വടക്കേ അമേരിക്കൻ സംസ്കാരം യൂറോപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഉത്തരവാദികളായ പ്രധാന വ്യക്തികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു ജാസ്പർ.
സ്രഷ്ടാവ് ക്ലാസിക് ഐക്കണോഗ്രഫി , ലളിതവും, എല്ലാ ആളുകളും ഉൾപ്പെടുന്ന ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. കൂട്ടായ ഭാവന. കാലക്രമേണ, ക്യാനുകൾ, ബ്രഷുകൾ, ബ്രഷുകൾ തുടങ്ങിയ ക്യാൻവാസുകളിൽ യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ ജോൺസ് നിക്ഷേപം ആരംഭിച്ചു.
ഒരു കൗതുകം: ജാസ്പർ ജോൺസ് പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ ഒരു സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു.ചൂടുള്ള മെഴുകിൽ പെയിന്റ് നേർപ്പിക്കുക.
ബ്രസീലിലെ പോപ്പ് ആർട്ട്
ബ്രസീലിൽ നാം ജീവിച്ചത് സൈനിക സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലാണ് (1964-ലെ അട്ടിമറി മുതൽ). സെൻസർഷിപ്പിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതുകൊണ്ടാണ് കലാപരമായ നിർമ്മാണം കൂടുതൽ നിയന്ത്രണവിധേയമായത്. എന്നിരുന്നാലും, 17 ബ്രസീലിയൻ കലാകാരന്മാരെയും 13 വിദേശ കലാകാരന്മാരെയും ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവന്ന "ഒപിനിയോ 65" എന്ന മോഡേൺ ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ നടന്ന ഒരു പരിപാടി എടുത്തുപറയേണ്ടതാണ്.
അക്കാലത്തെ ബ്രസീലിയൻ കലയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പേരുകൾ ഇവയായിരുന്നു: ജോസ് റോബർട്ടോ അഗ്വിലാർ, വെസ്‌ലി ഡ്യൂക്ക് ലീ, ലൂയിസ് പൗലോ ബാരവെല്ലി, ക്ലോഡിയോ ടോസി, കാർലോസ് ഫർജാഡോ, അന്റോണിയോ ഹെൻറിക് അമരൽ.
ഇതും കാണുക: ഒരു ക്ലോക്ക് വർക്ക് ഓറഞ്ച്: സിനിമയുടെ വിശദീകരണവും വിശകലനവുംഅക്കാലത്തെ മഹത്തായ ശ്രദ്ധേയമായ ഭാഗം, അതാകട്ടെ, വിവാദപരവും കാര്യമായി മനസ്സിലാക്കാത്തതുമായ പറങ്കോളി , Hélio Oiticica.
Parangolé , by Hélio Oiticica.
