مواد جي جدول
The پاپ آرٽ ، جنهن کي پاپ آرٽ به سڏيو وڃي ٿو، هڪ فنڪشنل تحريڪ آهي جيڪا دنيا ۾ اڀري. 1950ع واري ڏهاڪي ۾ برطانيه آمريڪا ۽ آمريڪا، 60ع واري ڏهاڪي ۾ پنهنجي عروج تي پهتل.
مغربي ثقافت ۾ جديديت کان جديديت ڏانهن منتقلي ۾ اهو هڪ سنگ ميل هو، لارنس الووي طرفان بپتسما وٺڻ، هڪ انگريزي فن نقاد، جنهن 1956ع ۾ پاپ آرٽ جو اصطلاح جوڙيو.
1. عوام جي جمالياتيات
پاپ آرٽ هڪ رجحان هو جنهن آرٽ کي ماڻهن جي روزاني زندگيءَ جي ويجهو آڻڻ جي ڪوشش ڪئي، ماس ڪلچر جي جماليات کي بنيادي مدد طور استعمال ڪيو.
برطانوي ۽ اتر آمريڪي مقابلي ۾ فنڪار آمريڪن انهن عناصر کان ڪم ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي جيڪي انهن جي رويي ۽ رواج ۾ مليا، وڌندڙ صنعتي ترتيب جي شڪل ۾. زندگيءَ کي فن کان الڳ نه ٿيڻ گهرجي، انهن جو خيال هو.
اهڙيءَ طرح، پاپ آرٽ جا فنڪار تخليقي عمل لاءِ الهام حاصل ڪرڻ لاءِ روزمره جي ثقافت ڏانهن ڏسندا هئا. ان سلسلي ۾ ڪيل ڪيترائي ڪم وڏي پيماني تي ٺاهيل شيون هيون، تصويرون جيڪي اخبارن ۽ رسالن جي تصويرن جي نقل ڪن ٿيون، سيريگرافي ٽيڪنڪ جو استعمال، مزاحيه ڪتابن جا ٽڪرا، مشهور شخصيتن جون تصويرون ۽ اشتهار.
2. آرٽ جي طور تي عام شيون
اهو چئي سگهجي ٿو ته آرٽ جي هن pulsating دور جي نشاندهي ڪئي وئي هئي عام ۽ روزمره جي شين جي استعمال جي فني شين جي درجي ۾. سوڊ جون بوتلون۽ ٻيا ”بنال“ عنصرن وڏين پينلن تي مهرون لڳايون، جيڪي 60 جي ڏهاڪي ۾ ڦهليل ماس ڪلچر کي روشن ڪري.
ڪانوس تي تيل کان وڌيڪ مصوري لاءِ جرابن جو هڪ جوڙو گهٽ مناسب ناهي.
رابرٽ روچنبرگ
3. مشهور شخصيتن جي تصويرن جو استعمال
جيئن فنڪار روزمره جي شين جون تصويرون استعمال ڪندا هئا، تيئن انهن به پنهنجي ڪم ۾ مشهور شخصيتن جون تصويرون استعمال ڪرڻ شروع ڪيون.
اهڙيءَ ريت، فلمي ستارن جون تصويرون ۽ ميوزڪ ٻيهر تيار ڪيا ويا. وڏي پيماني تي، عام طور تي اسڪرين پرنٽنگ جي صنعتي ٽيڪنڪ کي استعمال ڪندي.
مقصد شين ۽ ماڻهن جي وچ ۾ هڪ متوازي پيدا ڪرڻ هو، جيڪي آبادي طرفان تمام گهڻو استعمال ڪيا ويا آهن. هن معاملي ۾، هي واپرائڻ ٽيليويزن ۽ سئنيما جي ذريعي ٿيو.
مثال طور، اسان وٽ اينڊي وارو هول جو علامتي ڪم آهي، جنهن ۾ هن مارلن منرو، ايلوس پريسلي ۽ مائيڪل جيڪسن جي شڪل کي ٻيهر پيش ڪيو آهي.
اهڙيءَ طرح، هڪ تنقيدي خود ثقافتي صنعت جو ٺهيل آهي، جيڪو همعصر افسانا ۽ ”بت“ ٺاهي ٿو.
4. Abstractionism جي مخالفت
پاپ آرٽ کان اڳ واري تحريڪ تجريديت هئي. ايتري تائين جو، 50 جي ڏهاڪي جي وچ ڌاري، نوجوان فنڪارن جيسپر جانز ۽ رابرٽ راسچنبرگ، فن ۽ زندگيءَ جي وچ ۾ موجود خلاءَ تي تنقيد ڪرڻ شروع ڪيا ۽ ان ڳالهه کي ٻاهران بيان ڪرڻ لڳا ته اهي تجريدي انداز سان نه سڃاڻندا هئا، تڏهن رائج هئي.
هنن کي يقين هو ته فن عام شهري جي ويجھو هجڻ گهرجي، ۽ هڪ ۾ ويڙهيل نه هجڻ گهرجيناقابل فهم ماحول، جيئن تجريدي فن جي صورت ۾ هو.
5. سماجي تنقيد
سماج جي اندر مان، پاپ آرٽ جي تخليقڪارن 2>سماجي پاڻ تي تنقيد ڪئي : زيادتي واپرائڻ، بي حد سرمائيدارانه رويو، بي ترتيب روزاني عادتون اتر-آمريڪن.
ڏسو_ پڻ: گندي نظم، فريرا گلر پاران: خلاصو، تاريخي حوالو، ليکڪ بابتبهرحال، انهن پنهنجي فن کي تخليق ڪرڻ لاءِ انهن عنصرن کي بلڪل استعمال ڪيو، جن تي انهن تنقيد ڪئي، اهڙيءَ طرح هڪ اهڙي پيداوار پيدا ڪئي جيڪا واپرائڻ جي خلاف هئي، پر ان تي ڀاڙي ٿي.
6. متحرڪ رنگ
ان وقت پيدا ٿيل ڪم ڪيترن ئي مضبوط، فلوروسنٽ رنگن ۽ ڪجهه روشنيءَ سان شڪل اختيار ڪرڻ شروع ڪيا. هڪ شاندار مثال آهي The banana ، جنهن کي اينڊي وارهول طرفان پاڪ ڪيو ويو ۽ راڪ بينڊ دي ويلويٽ انڊر گرائونڊ .
A banana (1960), by Andy Warhol.
اِن قدر جو هڪ ٻيو مثال جيڪو پاپ آرٽ جي مداحن کي روشنيءَ سان منسوب ڪيو ويو هو ڪم جي تخليق مڪي ماؤس ، پڻ اينڊي وارهول طرفان. ان ۾، فنڪار هن جي مٽيءَ سان پس منظر ٺاهڻ جو انتخاب ڪيو آهي ته جيئن ٽڪريءَ تي روشنيءَ جو اثر پيدا ٿئي:
مڪي ماؤس (1981)، از اينڊي وارهول.
پاپ آرٽ 7> 1. بس اها ڪهڙي شيءِ آهي جيڪا اڄ جي گهرن کي ايترو مختلف ۽ دلڪش بڻائي ٿي؟ (1956)، رچرڊ هيملٽن پاران
رچرڊ هيملٽن هڪ انجنيئرنگ ڊرافٽسمين هو ۽ سالن تائين ٽيڪنيڪل ڊرائنگ ۾ ڪم ڪيو. پنهنجي ڪيريئر ۾ هڪ خاص نقطي تي،بهرحال، هن پنهنجي صلاحيتن کي وڌيڪ تخليقي پيداوار جي خدمت ۾ رکڻ جو انتخاب ڪيو.
بس اهو ڇا آهي جيڪو اڄ جي گهرن کي ايترو مختلف، ايترو پرڪشش بڻائي ٿو؟ (1956)، رچرڊ هيملٽن پاران.
رچرڊ هيملٽن جو ڪاليج (جنهن جو انگريزي ۾ ترجمو ڪري سگهجي ٿو ڇا اڄ جي گهرن کي ايترو مختلف، ايترو پرڪشش بڻائي ٿو؟ ) وائيٽ چيپل تي ڏيکاريو ويو. لنڊن ۾ گيلري. اهو ڪم مشهور نمائش جو حصو هو هي سڀاڻي آهي .
انگريز فنڪار رچرڊ هيملٽن هڪ گروپ جو حصو هو جنهن کي آزاد گروپ (IG) سڏيو ويندو هو، جيڪو 1952 ۾ ٺهرايو ويو. انگريزي راڄڌاني ۾. نقادن ڪولاج کي پاپ آرٽ جي پهرين حقيقي خاصيتن مان هڪ سمجهي ٿو.
هڪ تجسس: رچرڊ هيملٽن پڻ سفيد جي ڪور تي دستخط ڪيو. البم ، البم دي بيٽلس پاران.
2. Campbells soup (1962), by Andy Warhol
Andy Warhol ڊيزائن ۾ گريجوئيشن ڪئي ۽ وڏن رسالن جهڙوڪ ووگ، هارپر بازار ۽ نيو يارڪ لاءِ هڪ تصوير نگار طور ڪم ڪيو. هن هڪ پبلسٽيءَ جي حيثيت سان پڻ ڪم ڪيو ۽ هميشه ماس ڪلچر جي عنصرن ۾ دلچسپي رکندو هو.
ڪيمپبلز سوپ (1962)، از اينڊي وارهول.
وارهول ان کي استعمال ڪيو. هن جي ڪيترن ئي ڪمن ۾ وڏي پئماني تي پيداوار جي نمائندگي ڪرڻ لاءِ سيريگرافي ٽيڪنڪ ماس ٿيل شئي جي انفراديت جو تنقيدي جائزو . عنوان جي سيٽ ۾ Campbell's Soup Cans اسان کي 32 ڪئنوسز جو هڪ مجموعو ملي ٿو، جن مان هر هڪ کي 32 قسم جي سوپ جو رنگ ڏنو ويو آهي، جيڪو ڪيمپبل ڪمپني پاران اتر آمريڪي مارڪيٽ ۾ پيش ڪيو ويو آهي.
3. مارلن ڊيپٽيچ (1962)، از اينڊي وارهول
وارهول پڻ هڪ فلم ساز ۽ سينيما ڪائنات جو شوقين هو. فائن آرٽس ۾ هن جو ڪم پڻ آمريڪي مشهور بتن کي نئين نقطه نظر سان پيش ڪرڻ جي ڪوشش ڪئي.
مارلن ڊيپٽيچ (1962)، اينڊي وارهول پاران.
ڏسو_ پڻ: دريافت ڪريو 13 مشهور ڪم متنازع بينڪسي جيسندس ڪم بصري آرٽسٽ جي حيثيت ۾ مکيه ڪردارن جي شڪل ۾ هئا ۽ عوامي شخصيتون جهڙوڪ مارلن منرو، مائيڪل جيڪسن، ايلوس پريسلي، مارلن برانڊو ۽ ايزبيٿ ٽيلر. پاڪ خاص طور تي ميڪيڪل ريپروڊڪشن جو استعمال، تصويرن تي مضبوط ۽ روشن رنگن جو استعمال جيڪي اڳي ئي اجتماعي مقبول تصور جو حصو هئا.
4. Kiss V (1964) by Roy Lichtenstein
Lichtenstein پنهنجي فن لاءِ مشهور هو جيڪو مزاحيه ڪتابن کي اهميت ڏيڻ جي ڪوشش ڪندو هو. هن جي ڪم ۾ اشتهارن، ڪمرشل ۽ روزمرهه جي ڪلپنگن کي به ملايو ويو.
Kiss V (1964) by Roy Lichtenstein.
آمريڪي فنڪار پڻ ان جو ڀرپور استعمال ڪيو. پوائنٽ لسٽ ٽيڪنڪ . سندس مشهور ڪينواس Kiss V هن ٽيڪنڪ جي استعمال جي مثالن مان هڪ آهي.
5. اي! اچو ته هڪ سواري لاءِ وڃون (1961)، جيمس پارانRosenquist
Rosenquist نيو يارڪ کان پاپ آرٽ ۾ سڀ کان وڏو نالو هو. هن پنهنجي ڪيريئر جي شروعات تجريدي اظهار سان ڪم ڪندي ڪئي، پر زنده رهڻ لاءِ جلد ئي اشتهاري پوسٽر ٺاهڻ ڏانهن رخ ڪرڻو پيو.
اي! Let's Go for a Ride (1961), by James Rosenquist.
مستقبل جي فنڪار، فڪر جي هڪ لمحي ۾، پنهنجي ٻن سرگرمين جي وچ ۾ هڪ برابري پيدا ڪئي:
Rosenquist پنهنجي پسند ۾ ڪم ڪولاجيز مان ٺاهيا ويا آهن حوصلا روزمره جي زندگي کان بلڪل مختلف آهن جيئن ته کاڌي جا عڪس، ڪار جا حصا، اشتهار، سياسي اشتهار.
6. پرچم (1955)، جيسپر جانز پاران
آمريڪي مصور پاپ آرٽ جي علمبردارن مان هڪ هو ۽ هن پنهنجي ڪم کي خاص طور تي نقشن، جھنڊن، هدفن ۽ انگن مان ٺاهيو. .
پرچم (1955)، جيسپر جانز طرفان.
جنهن ڪري هو ڪنهن حد تائين قومپرست فنڪار طور مشهور ٿيو. جيسپر انهن اهم ماڻهن مان هڪ هو جيڪو اتر آمريڪي ڪلچر کي يورپ ۾ آڻڻ جو ذميوار هو.
خالق کلاسڪ آئڪنگرافي ، سادو ۽ علامتون استعمال ڪيون جيڪي سڀني ماڻهن تائين پهچي سگهن ٿيون، جيئن انهن جو تعلق هو. اجتماعي تصور. وقت گذرڻ سان گڏ، جانس ڪئنوس تي حقيقي شين جي استعمال ۾ سيڙپڪاري ڪرڻ شروع ڪيو، جهڙوڪ ڪينس، برش ۽ برش.
هڪ تجسس: جيسپر جانس رنگ ڏيڻ لاءِ هڪ ٽيڪنڪ استعمال ڪئي جنهن ۾ شامل هئارنگ کي گرم موم ۾ ملايو.
برازيل ۾ پاپ آرٽ
برازيل ۾ اسان فوجي آمريت جو دور گذاريو (شروع ٿيو 1964 جي بغاوت کان). اتي سينسرشپ جو خوف هو، ڇو ته فنڪار جي پيداوار کي وڌيڪ روڪيو وڃي ٿو. اها ڳالهه نمايان ڪرڻ جي لائق آهي، بهرحال، "Opinião 65" ميوزيم آف ماڊرن آرٽ ۾ منعقد ٿيل هڪ تقريب جنهن ۾ 17 برازيل ۽ 13 پرڏيهي فنڪار گڏ ٿيا.
برازيل جي فن ۾ ان وقت جا وڏا نالا هي هئا: جوس رابرٽو Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado and Antonio Henrique Amaral.
جنهن وقت جو وڏو اسٽينڊ آئوٽ ٽڪرو، بدلي ۾، اختلافي ۽ ٿورو سمجهي ويو Parangolé , by Hélio Oiticica.
Parangolé , by Hélio Oiticica.
