លក្ខណៈសំខាន់ៗចំនួន ៦ នៃសិល្បៈប៉ុប

The pop សិល្បៈ ហៅផងដែរថា សិល្បៈប៉ុប គឺជាចលនាសិល្បៈមួយដែលបានផុសឡើងនៅក្នុង ចក្រភពអង់គ្លេស សហរដ្ឋអាមេរិក និងសហរដ្ឋអាមេរិកក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 ដែលឈានដល់កម្រិតកំពូលក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60។

វាជាព្រឹត្តិការណ៍ដ៏សំខាន់មួយក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពីសម័យទំនើបទៅសម័យក្រោយសម័យទំនើបនៅក្នុងវប្បធម៌លោកខាងលិច ដោយបានទទួលបុណ្យជ្រមុជទឹកដោយ Lawrence Alloway ដែលជាអ្នករិះគន់សិល្បៈអង់គ្លេស។ ដែលបានបង្កើតពាក្យសិល្បៈប៉ុបនៅឆ្នាំ 1956។

1. សោភ័ណភាពរបស់មហាជន

សិល្បៈប៉ុបគឺជានិន្នាការដែលស្វែងរកការនាំយកសិល្បៈឱ្យកាន់តែខិតជិតទៅនឹងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់មនុស្ស ដោយប្រើសោភ័ណភាពនៃវប្បធម៌មហាជនជាការគាំទ្រចម្បង។

ការប្រកួតរវាងជនជាតិអង់គ្លេស និងអាមេរិកខាងជើង វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកបានស្វែងរកការងារពីធាតុដែលពួកគេបានរកឃើញនៅក្នុងអាកប្បកិរិយា និងទំនៀមទម្លាប់ ដែលមានរាងជាឧស្សាហកម្មដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ពួកគេជឿថាជីវិតមិនគួរត្រូវបានបំបែកចេញពីសិល្បៈទេ។

ដូច្នេះ សិល្បករសិល្បៈប៉ុបបានស្វែងរកវប្បធម៌ប្រចាំថ្ងៃសម្រាប់ការបំផុសគំនិតសម្រាប់ដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ស្នាដៃជាច្រើនដែលផលិតក្នុងបរិបទនេះគឺវត្ថុដែលផលិតក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ រូបភាពដែលយកតម្រាប់តាមរូបថតពីកាសែត និងទស្សនាវដ្តី ការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសស៊ែរក្រាហ្វិក បំណែកនៃសៀវភៅកំប្លែង រូបភាពតារាល្បីៗ និងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។

2. វត្ថុធម្មតាជាសិល្បៈ

អាចនិយាយបានថា យុគសម័យនៃសិល្បៈនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយការកើនឡើងនៃការប្រើប្រាស់វត្ថុធម្មតា និងប្រចាំថ្ងៃចំពោះប្រភេទវត្ថុសិល្បៈ។

ទំនិញកំប៉ុង។ ដបសូដានិងធាតុ "banal" ផ្សេងទៀតបានបោះត្រាលើបន្ទះធំ ៗ ដែលនាំមកនូវពន្លឺនៃវប្បធម៌ដ៏ធំដែលជ្រាបចូលទៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 60 ។

ស្រោមជើងមួយគូគឺមិនសមរម្យសម្រាប់ការគូរគំនូរជាងប្រេងនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ទេ។

Robert Rochenberg

3. ការប្រើប្រាស់រូបភាពតារា

ដូចដែលសិល្បករបានប្រើរូបភាពនៃវត្ថុប្រចាំថ្ងៃ ពួកគេក៏ចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់រូបភាពតារាល្បីៗនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ពួកគេផងដែរ។

ដោយវិធីនេះ រូបថតរបស់តារាភាពយន្ត និងតន្ត្រីត្រូវបានផលិតឡើងវិញ នៅលើខ្នាតធំ ជាធម្មតាប្រើបច្ចេកទេសឧស្សាហកម្មនៃការបោះពុម្ពអេក្រង់។

គោលបំណងគឺដើម្បីបង្កើតភាពស្របគ្នារវាងវត្ថុ និងមនុស្សដែលត្រូវបាន "ប្រើប្រាស់" យ៉ាងខ្លាំងដោយចំនួនប្រជាជន។ ក្នុងករណីនេះ ការប្រើប្រាស់នេះបានកើតឡើងតាមរយៈទូរទស្សន៍ និងរោងកុន។

ជាឧទាហរណ៍ យើងមានស្នាដៃតំណាងដោយ Andy Warhol ដែលគាត់បានផលិតឡើងវិញនូវតួរលេខរបស់ Marilyn Monroe, Elvis Presley និង Michael Jackson ។

ដូច្នេះ ការរិះគន់ត្រូវបានធ្វើឡើងពីឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ខ្លួនវា ដែលបង្កើតនូវទេវកថាសហសម័យ និង "រូបព្រះ"។

4. ការប្រឆាំងទៅនឹង abstractionism

ចលនាដែលនាំមុខសិល្បៈប៉ុបគឺ abstractionism ។ រហូតមកដល់ពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 50 វិចិត្រករវ័យក្មេងដូចជា Jasper Johns និង Robert Rauschenberg បានចាប់ផ្តើមរិះគន់ឈូងសមុទ្ររវាងសិល្បៈ និងជីវិត ហើយបង្ហាញខាងក្រៅដែលពួកគេមិនបានកំណត់អត្តសញ្ញាណជាមួយនឹងរចនាប័ទ្មអរូបីនៅពេលនោះនៅក្នុងម៉ូដ។

ពួកគេជឿថាសិល្បៈ គួរតែនៅជិតប្រជាពលរដ្ឋទូទៅ និងមិនរុំក្នុងកបរិយាកាសដែលមិនអាចយល់បាន ដូចទៅនឹងសិល្បៈអរូបីដែរ។

5. ការរិះគន់សង្គម

ពីក្នុងសង្គម អ្នកបង្កើត សិល្បៈប៉ុប បានរិះគន់សង្គមខ្លួនវា ៖ ការប្រើប្រាស់ហួសហេតុ អាកប្បកិរិយាមូលធននិយមគ្មានព្រំដែន ទម្លាប់ប្រចាំថ្ងៃដែលមិនចេះបត់បែននៅភាគខាងជើង - ជនជាតិអាមេរិក។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេបានប្រើប្រាស់ធាតុដែលគេរិះគន់យ៉ាងជាក់លាក់ដើម្បីបង្កើតសិល្បៈរបស់ពួកគេ ដូច្នេះហើយទើបបង្កើតផលិតកម្មដែលផ្ទុយនឹងការប្រើប្រាស់ ប៉ុន្តែត្រូវញ៉ាំវា។

6. ពណ៌រស់រវើក

ស្នាដៃដែលផលិតនៅពេលនោះ ចាប់ផ្តើមទទួលបានវណ្ឌវង្កជាមួយនឹងពណ៌ដ៏រឹងមាំ ពន្លឺ និងពន្លឺមួយចំនួន។ ឧទាហរណ៍បុរាណមួយគឺ The banana ដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដោយ Andy Warhol និងបានផ្លាស់ប្តូរទៅជាគម្របនៃកំណត់ត្រាដោយក្រុមតន្រ្តីរ៉ុក The Velvet Underground ។

A banana (1960) ដោយ Andy Warhol។

ឧទាហរណ៍មួយទៀតនៃតម្លៃដែលអ្នកគាំទ្រ សិល្បៈប៉ុប បានកំណត់ចំពោះភាពភ្លឺគឺការបង្កើតស្នាដៃ Mickey Mouse ផងដែរដោយ Andy Warhol ។ នៅក្នុងនោះ វិចិត្រករបានជ្រើសរើសធ្វើផ្ទៃខាងក្រោយដោយធូលីពេជ្រ ដើម្បីបង្កឲ្យមានពន្លឺដល់បំណែក៖

Mickey Mouse (1981) ដោយ Andy Warhol។

ការងារ និងសិល្បករនៃ សិល្បៈប៉ុប

1. តើ​អ្វី​ទៅ​ជា​អ្វី​ដែល​ធ្វើ​ឱ្យ​គេហដ្ឋាន​សព្វ​ថ្ងៃ​មាន​ភាព​ខុស​ប្លែក​ពី​គេ​ដូច្នេះ? នៅចំណុចជាក់លាក់មួយក្នុងអាជីពរបស់គាត់ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ គាត់បានជ្រើសរើសយកជំនាញរបស់គាត់ទៅបម្រើផលិតកម្មប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

តើអ្វីទៅដែលធ្វើអោយគេហដ្ឋានសព្វថ្ងៃនេះមានភាពខុសប្លែកពីគេ និងទាក់ទាញខ្លាំង? (1956) ដោយ Richard Hamilton។

រូបចម្លាក់របស់ Richard Hamilton (ដែលនៅក្នុងភាសាអង់គ្លេសអាចត្រូវបានបកប្រែជា តើអ្វីទៅដែលធ្វើអោយផ្ទះសព្វថ្ងៃនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នា មានភាពទាក់ទាញដូច្នេះ? ) ត្រូវបានបង្ហាញនៅ Whitechapel វិចិត្រសាលនៅទីក្រុងឡុងដ៍។ ការងារនេះគឺជាផ្នែកមួយនៃការតាំងពិពណ៌ដ៏ល្បីល្បាញ នេះគឺថ្ងៃស្អែក ។

វិចិត្រករជនជាតិអង់គ្លេស Richard Hamilton គឺជាផ្នែកមួយនៃក្រុមមួយដែលមានឈ្មោះថា Independent Grup (IG) ដែលបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1952 នៅរដ្ឋធានីអង់គ្លេស។ អ្នករិះគន់ចាត់ទុកការថតចម្លងជា មួយនៃស្នាដៃពិតដំបូងបង្អស់នៃ សិល្បៈប៉ុប ។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ Richard Hamilton ក៏បានចុះហត្ថលេខាលើគម្រប White អាល់ប៊ុម អាល់ប៊ុមដោយ The Beatles។

2. Campbells soup (1962) ដោយ Andy Warhol

Andy Warhol បានបញ្ចប់ការសិក្សាផ្នែករចនា និងធ្វើការជាអ្នកគូររូបសម្រាប់ទស្សនាវដ្តីធំៗដូចជា Vogue, Harper's Bazaar និង New Yorker។ គាត់ក៏បានធ្វើការជាអ្នកផ្សព្វផ្សាយ ហើយតែងតែចាប់អារម្មណ៍លើធាតុផ្សំនៃវប្បធម៌មហាជន។

Campbells soup (1962) ដោយ Andy Warhol។

Warhol បានប្រើវា នៅក្នុងស្នាដៃជាច្រើនរបស់គាត់ បច្ចេកទេស serigraphy ដើម្បីតំណាងឱ្យផលិតកម្មដ៏ធំដែលបង្កើត ការរិះគន់នៃភាពមិនផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វត្ថុដ៏ធំ ។ នៅក្នុងឈុតដែលមានចំណងជើងថា Campbell's Soup Cans យើងរកឃើញបណ្តុំនៃផ្ទាំងក្រណាត់ចំនួន 32 ដែលនីមួយៗត្រូវបានលាបពណ៌ជាការគោរពចំពោះស៊ុប 32 ប្រភេទដែលផ្តល់ដោយក្រុមហ៊ុន Campbell នៅក្នុងទីផ្សារអាមេរិកខាងជើង។

3. Marilyn Diptych (1962) ដោយ Andy Warhol

Warhol ក៏ជាអ្នកផលិតភាពយន្ត និងជាអ្នកចូលចិត្តពិភពភាពយន្តផងដែរ។ ការងាររបស់គាត់ក្នុងវិស័យសិល្បៈក៏ចង់បង្ហាញ បង្ហាញពីតារាល្បីរបស់អាមេរិក ពីទស្សនៈថ្មី។

Marilyn Diptych (1962) ដោយ Andy Warhol ។

ស្នាដៃរបស់គាត់ក្នុងនាមជាវិចិត្រករដែលមើលឃើញមានរូបតំណាងតួអង្គសំខាន់ៗ និងបុគ្គលិកលក្ខណៈសាធារណៈដូចជា Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando និង Eizabeth Taylor ។

Warhol បានស្វែងរក បង្កើតរូបភាពឡើងវិញ ឧទ្ទិស ការប្រើប្រាស់ជាពិសេសនៃការបង្កើតឡើងវិញដោយមេកានិច ការអនុវត្តនៃពណ៌ខ្លាំង និងភ្លឺនៅលើរូបបញ្ឈរដែលជាផ្នែកមួយនៃការស្រមើស្រមៃដ៏ពេញនិយមរួចទៅហើយ។

4. Kiss V (1964) ដោយ Roy Lichtenstein

Lichtenstein ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់សិល្បៈរបស់គាត់ដែលស្វែងរកតម្លៃសៀវភៅកំប្លែង។ ការងាររបស់គាត់ក៏មានការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មចម្រុះ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម និងការកាត់តប្រចាំថ្ងៃផងដែរ។

Kiss V (1964) ដោយ Roy Lichtenstein។

វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិករូបនេះក៏បានប្រើប្រាស់យ៉ាងជ្រាលជ្រៅផងដែរអំពី បច្ចេកទេស pointilllist ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញរបស់គាត់ Kiss V គឺជាឧទាហរណ៍មួយនៃការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសនេះ។

5. ហេ! Let's Go for a Ride (1961) ដោយ JamesRosenquist

Rosenquist គឺជាឈ្មោះដ៏ធំបំផុតមួយនៅក្នុង សិល្បៈប៉ុប ពីទីក្រុងញូវយ៉ក។ គាត់បានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាមួយនឹងការបញ្ចេញមតិអរូបី ប៉ុន្តែមិនយូរប៉ុន្មានត្រូវងាកទៅរកការបង្កើតផ្ទាំងផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដើម្បីរស់។

ហេ! Let's Go for a Ride (1961) ដោយ James Rosenquist។

សិល្បករនាពេលអនាគត នៅក្នុងការឆ្លុះបញ្ចាំងមួយភ្លែត បានធ្វើឱ្យមានភាពស្របគ្នារវាងសកម្មភាពទាំងពីររបស់គាត់៖

Rosenquist ពេញចិត្តនឹងសកម្មភាពរបស់គាត់ រូបផ្គុំរូបដែលផលិតចេញពី ឯកសារយោងខុសគ្នាខ្លាំងពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃ ដូចជារូបភាពអាហារ គ្រឿងបន្លាស់រថយន្ត ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនយោបាយ។

6. Flag (1955) ដោយ Jasper Johns

វិចិត្រករជនជាតិអាមេរិកគឺជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវនៃ សិល្បៈប៉ុប ហើយបានបង្កើតការងាររបស់គាត់ជាចម្បងពីផែនទី ទង់ជាតិ គោលដៅ និងលេខ។ .

Flag (1955) ដោយ Jasper Johns។

គាត់បានបញ្ចប់ ដូច្នេះហើយ ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសិល្បករជាតិនិយម។ Jasper គឺជាមនុស្សសំខាន់ម្នាក់ដែលទទួលខុសត្រូវក្នុងការនាំយកវប្បធម៌អាមេរិកខាងជើងទៅកាន់ទ្វីបអឺរ៉ុប។

អ្នកបង្កើតបានប្រើប្រាស់ រូបចម្លាក់បុរាណ សាមញ្ញ និងនិមិត្តសញ្ញាដែលអាចទៅដល់មនុស្សទាំងអស់ ដូចដែលវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ ការស្រមើលស្រមៃរួម។ យូរៗទៅ Johns បានចាប់ផ្តើមវិនិយោគលើការប្រើប្រាស់វត្ថុពិតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ ដូចជាកំប៉ុង ជក់ និងជក់។

ការចង់ដឹងចង់ឃើញ៖ Jasper Johns បានប្រើបច្ចេកទេសដើម្បីគូរដែលមានពនលាយថ្នាំលាបក្នុងក្រមួនក្តៅ។

សិល្បៈប៉ុប នៅប្រទេសប្រេស៊ីល

នៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល យើងរស់នៅសម័យនៃរបបផ្តាច់ការយោធា (ចាប់ផ្តើមពីរដ្ឋប្រហារឆ្នាំ 1964)។ មាន​ការ​ភ័យ​ខ្លាច​ចំពោះ​ការ​ចាប់​ពិរុទ្ធ​ដែល​ជា​ហេតុ​ធ្វើ​ឱ្យ​ផលិតកម្ម​សិល្បៈ​មាន​និន្នាការ​ត្រូវ​បាន​រឹត​បន្តឹង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាមានតម្លៃក្នុងការគូសបញ្ជាក់ "Opinião 65" ដែលជាព្រឹត្តិការណ៍ដែលប្រារព្ធឡើងនៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើប ដែលបាននាំយកសិល្បករប្រេស៊ីល 17 នាក់ និងបរទេស 13 នាក់មកជាមួយគ្នា។

ឈ្មោះដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងសិល្បៈប្រេស៊ីលនៅពេលនោះគឺ៖ José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado និង Antonio Henrique Amaral។

ចំណែកដ៏អស្ចារ្យនៃពេលវេលានោះ គឺជារឿងចម្រូងចម្រាស និងមិនសូវយល់ Parangolé ដោយ Hélio Oiticica។

Parangolé ដោយ Hélio Oiticica។