ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
ਪੌਪ ਕਲਾ , ਜਿਸਨੂੰ ਪੌਪ ਆਰਟ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਕਲਾਤਮਕ ਲਹਿਰ ਹੈ ਜੋ 1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਯੂਕੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਤੇ ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਜ ਅਮਰੀਕਾ, 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਿਖਰ 'ਤੇ ਪਹੁੰਚ ਗਿਆ।
ਇਹ ਪੱਛਮੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਤੋਂ ਉੱਤਰ-ਆਧੁਨਿਕਤਾ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਦਾ ਇੱਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਸੀ, ਇੱਕ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ, ਲਾਰੈਂਸ ਅਲੋਵੇ ਦੁਆਰਾ ਬਪਤਿਸਮਾ ਲਿਆ ਗਿਆ, ਜਿਸਨੇ 1956 ਵਿੱਚ ਪੌਪ ਆਰਟ ਸ਼ਬਦ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ।
1. ਜਨਤਾ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ
ਪੌਪ ਆਰਟ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਸੀ ਜੋ ਕਿ ਕਲਾ ਨੂੰ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਦੇ ਨੇੜੇ ਲਿਆਉਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦਾ ਸੀ, ਜਨ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਸੁਹਜ ਸ਼ਾਸਤਰ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਸਮਰਥਨ ਵਜੋਂ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ।
ਮੁਕਾਬਲੇ ਬ੍ਰਿਟਿਸ਼ ਅਤੇ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਮਰੀਕੀਆਂ ਨੇ ਉਹਨਾਂ ਤੱਤਾਂ ਤੋਂ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ ਜੋ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਵਿਹਾਰ ਅਤੇ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਗਏ ਸਨ, ਜੋ ਕਿ ਵਧ ਰਹੇ ਉਦਯੋਗੀਕਰਨ ਦੁਆਰਾ ਆਕਾਰ ਦਿੱਤੇ ਗਏ ਸਨ। ਉਹਨਾਂ ਦਾ ਮੰਨਣਾ ਸੀ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਨੂੰ ਕਲਾ ਤੋਂ ਵੱਖ ਨਹੀਂ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਈ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵੱਲ ਦੇਖਿਆ। ਇਸ ਸੰਦਰਭ ਵਿੱਚ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਕਈ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵੱਡੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਵਸਤੂਆਂ ਸਨ, ਅਖਬਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰਸਾਲਿਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਨਕਲ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਸੇਰੀਗ੍ਰਾਫੀ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ, ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੇ ਟੁਕੜੇ, ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਬਾਜ਼ੀ।
2। ਕਲਾ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਧਾਰਨ ਵਸਤੂਆਂ
ਇਹ ਕਿਹਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਲਾਵਾਂ ਦਾ ਇਹ ਧੜਕਣ ਵਾਲਾ ਦੌਰ ਕਲਾਤਮਕ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਵਿੱਚ ਆਮ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਸਤੂਆਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੇ ਉਭਾਰ ਦੁਆਰਾ ਚਿੰਨ੍ਹਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
ਡੱਬਾਬੰਦ ਵਸਤੂਆਂ, ਸੋਡਾ ਦੀਆਂ ਬੋਤਲਾਂਅਤੇ ਹੋਰ "ਬੇਨਲ" ਤੱਤਾਂ ਨੇ ਵੱਡੇ ਪੈਨਲਾਂ 'ਤੇ ਮੋਹਰ ਲਗਾ ਦਿੱਤੀ, ਜਿਸ ਨਾਲ 60 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿਚ ਫੈਲੇ ਜਨਤਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਮਾਨ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਤੇਲ ਨਾਲੋਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਲਈ ਜੁਰਾਬਾਂ ਦਾ ਜੋੜਾ ਘੱਟ ਢੁਕਵਾਂ ਨਹੀਂ ਹੈ।
ਰਾਬਰਟ ਰੋਚੇਨਬਰਗ
3. ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ
ਜਿਵੇਂ ਕਲਾਕਾਰ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਵੀ ਆਪਣੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਸਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਫਿਲਮੀ ਸਿਤਾਰਿਆਂ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਤਿਆਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ 'ਤੇ, ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਕ੍ਰੀਨ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਦੀ ਉਦਯੋਗਿਕ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
ਇਰਾਦਾ ਵਸਤੂਆਂ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਵਿਚਕਾਰ ਸਮਾਨਤਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸੀ ਜੋ ਆਬਾਦੀ ਦੁਆਰਾ ਬਹੁਤ "ਖਪਤ" ਸਨ। ਇਸ ਮਾਮਲੇ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਖਪਤ ਟੈਲੀਵਿਜ਼ਨ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਰਾਹੀਂ ਹੋਈ।
ਉਦਾਹਰਣ ਵਜੋਂ, ਸਾਡੇ ਕੋਲ ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਤੀਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਹ ਮਾਰਲਿਨ ਮੋਨਰੋ, ਐਲਵਿਸ ਪ੍ਰੈਸਲੇ ਅਤੇ ਮਾਈਕਲ ਜੈਕਸਨ ਦੇ ਚਿੱਤਰ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇੱਕ ਆਲੋਚਨਾ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਉਦਯੋਗ ਦੀ ਖੁਦ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜੋ ਸਮਕਾਲੀ ਮਿਥਿਹਾਸ ਅਤੇ "ਮੂਰਤੀਆਂ" ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਕਰਦੀ ਹੈ।
4. ਅਮੂਰਤਵਾਦ ਦਾ ਵਿਰੋਧ
ਪੌਪ ਆਰਟ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਦੀ ਲਹਿਰ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨਵਾਦ ਸੀ। 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਅੱਧ ਤੱਕ, ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਅਤੇ ਰੌਬਰਟ ਰੌਸ਼ਨਬਰਗ ਵਰਗੇ ਨੌਜਵਾਨ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਕਲਾ ਅਤੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦੀ ਖਾੜੀ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਅਤੇ ਬਾਹਰੀ ਤੌਰ 'ਤੇ ਇਸ ਗੱਲ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ ਕਿ ਉਹ ਅਮੂਰਤ ਸ਼ੈਲੀ ਨਾਲ ਉਸ ਸਮੇਂ ਪ੍ਰਚਲਿਤ ਨਹੀਂ ਸਨ।
ਉਹ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਕਰਦੇ ਸਨ ਕਿ ਕਲਾ ਆਮ ਨਾਗਰਿਕ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੋਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਵਿੱਚ ਲਪੇਟਿਆ ਨਹੀਂ ਜਾਣਾ ਚਾਹੀਦਾਸਮਝ ਤੋਂ ਬਾਹਰ ਦਾ ਮਾਹੌਲ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਬਸਟ੍ਰੈਕਟ ਆਰਟ ਦਾ ਮਾਮਲਾ ਸੀ।
5. ਸਮਾਜਿਕ ਆਲੋਚਨਾ
ਸਮਾਜ ਦੇ ਅੰਦਰੋਂ, ਪੌਪ ਆਰਟ ਸਮਾਜ ਦੀ ਹੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ : ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਖਪਤ, ਬੇਅੰਤ ਪੂੰਜੀਵਾਦੀ ਵਿਹਾਰ, ਬੇਲਗਾਮ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਆਦਤਾਂ ਉੱਤਰ-ਅਮਰੀਕੀ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉਹਨਾਂ ਤੱਤਾਂ ਦੀ ਸਹੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਿਸਦੀ ਉਹਨਾਂ ਨੇ ਆਲੋਚਨਾ ਕੀਤੀ, ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਇੱਕ ਅਜਿਹਾ ਉਤਪਾਦਨ ਬਣਾਇਆ ਜੋ ਖਪਤ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਸੀ, ਪਰ ਇਸ 'ਤੇ ਭੋਜਨ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ।
6. ਵਾਈਬ੍ਰੈਂਟ ਰੰਗ
ਉਸ ਸਮੇਂ ਪੈਦਾ ਕੀਤੇ ਕੰਮਾਂ ਨੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਜ਼ਬੂਤ, ਫਲੋਰੋਸੈਂਟ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਕੁਝ ਚਮਕ ਨਾਲ ਰੂਪਰੇਖਾ ਹਾਸਲ ਕਰਨੀ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤੀ। ਇੱਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਉਦਾਹਰਨ ਹੈ ਦ ਕੇਲਾ , ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਪਵਿੱਤਰ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਅਤੇ ਰੌਕ ਬੈਂਡ ਦ ਵੈਲਵੇਟ ਅੰਡਰਗਰਾਊਂਡ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਰਿਕਾਰਡ ਦੇ ਕਵਰ ਵਿੱਚ ਬਦਲਿਆ ਗਿਆ।
A banana (1960), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ।
ਮੁੱਲ ਦੀ ਇੱਕ ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਨ ਜੋ ਕਿ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਕਾਂ ਨੇ ਚਮਕ ਨੂੰ ਮੰਨਿਆ, ਉਹ ਕੰਮ ਮਿਕੀ ਮਾਊਸ ਸੀ। , ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ ਵੀ। ਇਸ ਵਿੱਚ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਰੋਸ਼ਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਹੀਰੇ ਦੀ ਧੂੜ ਨਾਲ ਇੱਕ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਚੋਣ ਕੀਤੀ:
ਮਿੱਕੀ ਮਾਊਸ (1981), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ।
ਪੌਪ ਆਰਟ
1 ਦੇ ਕੰਮ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਬੱਸ ਕੀ ਹੈ ਜੋ ਅੱਜ ਦੇ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਵੱਖਰਾ, ਇੰਨਾ ਆਕਰਸ਼ਕ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ? (1956), ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ ਦੁਆਰਾ
ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ ਇੱਕ ਇੰਜੀਨੀਅਰਿੰਗ ਡਰਾਫਟਸਮੈਨ ਸੀ ਅਤੇ ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਤਕਨੀਕੀ ਡਰਾਇੰਗ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਸੀ। ਆਪਣੇ ਕਰੀਅਰ ਦੇ ਇੱਕ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਮੋੜ 'ਤੇ,ਹਾਲਾਂਕਿ, ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਹੁਨਰ ਨੂੰ ਹੋਰ ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰੋਡਕਸ਼ਨ ਦੀ ਸੇਵਾ ਵਿੱਚ ਲਗਾਉਣਾ ਚੁਣਿਆ।
ਬੱਸ ਕੀ ਹੈ ਜੋ ਅੱਜ ਦੇ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਵੱਖਰਾ, ਇੰਨਾ ਆਕਰਸ਼ਕ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ? (1956), ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ ਦੁਆਰਾ।
ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ ਦਾ ਕੋਲਾਜ (ਜਿਸਦਾ ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ ਅੱਜ ਦੇ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਵੱਖਰਾ, ਇੰਨਾ ਆਕਰਸ਼ਕ ਕੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ? ) ਵ੍ਹਾਈਟਚੈਪਲ ਵਿਖੇ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਲੰਡਨ ਵਿੱਚ ਗੈਲਰੀ. ਇਹ ਕੰਮ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ ਇਹ ਕੱਲ੍ਹ ਹੈ ।
ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ 1952 ਵਿੱਚ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੁਤੰਤਰ ਸਮੂਹ (IG) ਨਾਮਕ ਸਮੂਹ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸੀ। ਅੰਗਰੇਜ਼ੀ ਰਾਜਧਾਨੀ ਵਿੱਚ. ਆਲੋਚਕ ਕੋਲਾਜ ਨੂੰ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਪਹਿਲੇ ਅਸਲ ਗੁਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਮੰਨਦੇ ਹਨ।
ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ: ਰਿਚਰਡ ਹੈਮਿਲਟਨ ਨੇ ਵੀ ਵਾਈਟ ਦੇ ਕਵਰ 'ਤੇ ਦਸਤਖਤ ਕੀਤੇ। ਐਲਬਮ , ਬੀਟਲਸ ਦੀ ਐਲਬਮ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: 2023 ਵਿੱਚ ਦੇਖਣ ਲਈ 18 ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਕਾਮੇਡੀ ਫ਼ਿਲਮਾਂ2. ਕੈਂਪਬੇਲਸ ਸੂਪ (1962), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ
ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਗ੍ਰੈਜੂਏਸ਼ਨ ਕੀਤੀ ਅਤੇ ਵੋਗ, ਹਾਰਪਰਸ ਬਾਜ਼ਾਰ ਅਤੇ ਨਿਊ ਯਾਰਕਰ ਵਰਗੀਆਂ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਰਸਾਲਿਆਂ ਲਈ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਵਜੋਂ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। ਉਸਨੇ ਇੱਕ ਪਬਲੀਸਿਸਟ ਵਜੋਂ ਵੀ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਜਨ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਤੱਤਾਂ ਵਿੱਚ ਦਿਲਚਸਪੀ ਰੱਖਦਾ ਸੀ।
ਕੈਂਪਬੇਲਸ ਸੂਪ (1962), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ।
ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਇਸਨੂੰ ਵਰਤਿਆ। ਉਸਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਵੱਡੇ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਣ ਲਈ ਸੇਰੀਗ੍ਰਾਫੀ ਤਕਨੀਕ ਵੱਡੀ ਵਸਤੂ ਦੀ ਵਿਅਕਤੀਗਤਤਾ ਦੀ ਆਲੋਚਨਾ ਕਰਦੀ ਹੈ। ਕੈਂਪਬੈਲ ਦੇ ਸੂਪ ਕੈਨ ਸਿਰਲੇਖ ਵਾਲੇ ਸੈੱਟ ਵਿੱਚਸਾਨੂੰ 32 ਕੈਨਵਸਾਂ ਦਾ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਮਿਲਦਾ ਹੈ, ਹਰ ਇੱਕ ਨੂੰ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕਾ ਦੇ ਬਾਜ਼ਾਰ ਵਿੱਚ ਕੈਂਪਬੈਲ ਕੰਪਨੀ ਦੁਆਰਾ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਸੂਪ ਦੀਆਂ 32 ਕਿਸਮਾਂ ਨੂੰ ਸ਼ਰਧਾਂਜਲੀ ਵਜੋਂ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
3. ਮਰਲਿਨ ਡਿਪਟੀਚ (1962), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ
ਵਾਰਹੋਲ ਇੱਕ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਅਤੇ ਸਿਨੇਮਾ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ ਦੀ ਉਤਸ਼ਾਹੀ ਵੀ ਸੀ। ਲਲਿਤ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਅਮਰੀਕੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਮੂਰਤੀਆਂ ਨੂੰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਤੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਨ ਦੀ ਵੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ।
ਮਰਲਿਨ ਡਿਪਟੀਚ (1962), ਐਂਡੀ ਵਾਰਹੋਲ ਦੁਆਰਾ।
ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਪਾਤਰ ਆਈਕਨ ਅਤੇ ਜਨਤਕ ਸ਼ਖਸੀਅਤਾਂ ਸਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਰਲਿਨ ਮੋਨਰੋ, ਮਾਈਕਲ ਜੈਕਸਨ, ਐਲਵਿਸ ਪ੍ਰੈਸਲੇ, ਮਾਰਲਨ ਬ੍ਰਾਂਡੋ ਅਤੇ ਈਜ਼ਾਬੈਥ ਟੇਲਰ।
ਵਾਰਹੋਲ ਨੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਮੁੜ ਖੋਜਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕੀਤੀ। ਪਵਿੱਤਰ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮਕੈਨੀਕਲ ਪ੍ਰਜਨਨ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਪੋਰਟਰੇਟਾਂ 'ਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਜੋ ਪਹਿਲਾਂ ਹੀ ਸਮੂਹਿਕ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕਲਪਨਾ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਸਨ।
4. ਕਿਸ ਵੀ (1964) ਰਾਏ ਲਿਚਨਸਟਾਈਨ ਦੁਆਰਾ
ਲਿਚਨਸਟਾਈਨ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਲਈ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੀ ਜੋ ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਨੇ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ, ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੀਆਂ ਕਲਿੱਪਿੰਗਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਮਿਲਾਇਆ।
ਕਿਸ ਵੀ (1964) ਰੌਏ ਲਿਚਟਨਸਟਾਈਨ ਦੁਆਰਾ।
ਅਮਰੀਕੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇਸਦੀ ਡੂੰਘੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ। ਪੁਆਇੰਟਲਿਸਟ ਤਕਨੀਕ । ਉਸਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕੈਨਵਸ ਕਿਸ V ਇਸ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ।
5. ਹੇ! ਲੈਟਸ ਗੋ ਫਾਰ ਏ ਰਾਈਡ (1961), ਜੇਮਸ ਦੁਆਰਾਰੋਜ਼ਨਕਵਿਸਟ
ਰੋਜ਼ਨਕਵਿਸਟ ਨਿਊਯਾਰਕ ਤੋਂ ਪੌਪ ਆਰਟ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਨਾਮਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ। ਉਸਨੇ ਆਪਣਾ ਕੈਰੀਅਰ ਅਮੂਰਤ ਸਮੀਕਰਨਵਾਦ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤਾ, ਪਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਬਚਣ ਲਈ ਉਸਨੂੰ ਵਿਗਿਆਪਨ ਪੋਸਟਰਾਂ ਦੀ ਰਚਨਾ ਵੱਲ ਮੁੜਨਾ ਪਿਆ।
ਹੇ! ਲੈਟਸ ਗੋ ਫਾਰ ਏ ਰਾਈਡ (1961), ਜੇਮਜ਼ ਰੋਜ਼ਨਕਵਿਸਟ ਦੁਆਰਾ।
ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ, ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬ ਦੇ ਇੱਕ ਪਲ ਵਿੱਚ, ਆਪਣੀਆਂ ਦੋ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚ ਸਮਾਨਤਾਵਾਂ ਬਣਾਈਆਂ:
ਰੋਜ਼ਨਕਵਿਸਟ ਨੇ ਆਪਣੀ ਪਸੰਦ ਵਿੱਚ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰੇ ਸੰਦਰਭਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਭੋਜਨ, ਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪੁਰਜ਼ੇ, ਇਸ਼ਤਿਹਾਰ, ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਇਸ਼ਤਿਹਾਰਾਂ ਦੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੋਂ ਬਣਾਏ ਗਏ ਕੰਮ ਕੋਲਾਜ।
6. ਫਲੈਗ (1955), ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਦੁਆਰਾ
ਅਮਰੀਕੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਪੌਪ ਆਰਟ ਦੇ ਮੋਢੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ ਅਤੇ ਉਸਨੇ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਕਸ਼ਿਆਂ, ਝੰਡਿਆਂ, ਟੀਚਿਆਂ ਅਤੇ ਨੰਬਰਾਂ ਤੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤਾ। .
ਫਲੈਗ (1955), ਜੈਸਪਰ ਜੋਨਜ਼ ਦੁਆਰਾ।
ਇਸ ਲਈ, ਉਹ ਕੁਝ ਹੱਦ ਤੱਕ ਰਾਸ਼ਟਰਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਜੈਸਪਰ ਉੱਤਰੀ ਅਮਰੀਕੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਨੂੰ ਯੂਰਪ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਜ਼ਿੰਮੇਵਾਰ ਮੁੱਖ ਲੋਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ।
ਸਿਰਜਣਹਾਰ ਨੇ ਕਲਾਸਿਕ ਆਈਕੋਨੋਗ੍ਰਾਫੀ , ਸਧਾਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਹੈ ਜੋ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦੇ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਸਬੰਧਤ ਸਨ। ਸਮੂਹਿਕ ਕਲਪਨਾ. ਸਮੇਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਜੌਨਜ਼ ਨੇ ਕੈਨਵਸ 'ਤੇ ਅਸਲ ਵਸਤੂਆਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੈਨ, ਬੁਰਸ਼ ਅਤੇ ਬੁਰਸ਼ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਵਿੱਚ ਨਿਵੇਸ਼ ਕਰਨਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।
ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ: ਜੈਸਪਰ ਜੌਨਸ ਨੇ ਪੇਂਟ ਕਰਨ ਲਈ ਇੱਕ ਤਕਨੀਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਸਨਰੰਗ ਨੂੰ ਗਰਮ ਮੋਮ ਵਿੱਚ ਪਤਲਾ ਕਰੋ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਪੌਪ ਆਰਟ
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਅਸੀਂ ਫੌਜੀ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ (1964 ਦੇ ਤਖਤਾਪਲਟ ਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ) ਦੇ ਦੌਰ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੇ ਸੀ। ਸੈਂਸਰਸ਼ਿਪ ਦਾ ਡਰ ਸੀ, ਜਿਸ ਕਾਰਨ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਨੂੰ ਵਧੇਰੇ ਸੰਜਮਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਇਹ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਯੋਗ ਹੈ, ਹਾਲਾਂਕਿ, "ਓਪੀਨੀਓ 65", ਆਧੁਨਿਕ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਇੱਕ ਸਮਾਗਮ ਜਿਸ ਵਿੱਚ 17 ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਅਤੇ 13 ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਕਲਾਕਾਰ ਇਕੱਠੇ ਹੋਏ ਸਨ।
ਉਸ ਸਮੇਂ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਨਾਮ ਸਨ: ਜੋਸ ਰੌਬਰਟੋ Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ਅਤੇ Antonio Henrique Amaral.
ਸਮੇਂ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਿੱਸਾ, ਬਦਲੇ ਵਿੱਚ, ਵਿਵਾਦਪੂਰਨ ਅਤੇ ਬਹੁਤ ਘੱਟ ਸਮਝਿਆ ਗਿਆ ਸੀ Parangolé , Hélio Oiticica ਦੁਆਰਾ।
Parangolé , Hélio Oiticica ਦੁਆਰਾ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਲੋਕ-ਕਥਾਵਾਂ ਦੀਆਂ 13 ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਥਾਵਾਂ (ਟਿੱਪਣੀ ਕੀਤੀ ਗਈ)