Mundarija
pop art , shuningdek, pop-art deb ham ataladi, bu badiiy oqimdir. 1950-yillarda Buyuk Britaniya Qo'shma Shtatlari va Qo'shma Shtatlar, 60-yillarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi.
Bu G'arb madaniyatida zamonaviylikdan postmodernlikka o'tishning muhim bosqichi bo'ldi, ingliz san'atshunosi Lourens Allouey tomonidan suvga cho'mdi. 1956 yilda pop-art atamasini kiritgan.
Shuningdek qarang: Makiavellining "Shahzoda tushuntirdi"1. Omma estetikasi
Pop-art san'atni odamlarning kundalik hayotiga yaqinlashtirish, ommaviy madaniyat estetikasidan asosiy tayanch sifatida foydalanishga intilgan yo'nalish edi.
Raqobatchi Britaniya va Shimoliy Amerika. rassomlar amerikaliklar o'sib borayotgan sanoatlashuv natijasida shakllangan xulq-atvor va urf-odatlarda topilgan elementlardan ishlashga harakat qilishdi. Ular hayotni san'atdan ajratmaslik kerak, deb ishonishgan.
Shunday qilib, estrada san'atkorlari ijodiy jarayon uchun ilhom olish uchun kundalik madaniyatga murojaat qilishgan. Bu kontekstda yaratilgan bir qancha asarlar keng miqyosda ishlab chiqarilgan ob'ektlar, gazeta va jurnallardagi fotosuratlarga taqlid qiluvchi tasvirlar, serigrafiya texnikasidan foydalanish, komikslarning parchalari, mashhur shaxslarning suratlari va reklama edi.
2. Oddiy buyumlar san'at sifatida
Aytish mumkinki, san'atning bu pulsatsiya davri oddiy va maishiy buyumlardan foydalanishning badiiy buyumlar toifasiga ko'tarilishi bilan belgilandi.
Konserva mahsulotlari, sodali idishlarva boshqa "banal" elementlar katta panellarni muhrlab, 60-yillarga kirib kelgan ommaviy madaniyatni yoritib berdi.
Bir juft paypoq tuvaldagi moydan kam bo'lmagan rasm chizish uchun mos keladi.
Robert Rochenberg
3. Mashhurlarning suratlaridan foydalanish
Rassomlar kundalik buyumlarning tasvirlaridan foydalanganidek, ular o'z asarlarida mashhur kishilarning suratlarini ham qo'llashni boshladilar.
Shunday qilib, kino yulduzlari va musiqa suratlari qayta tiklandi. keng miqyosda, odatda ekranni bosib chiqarishning sanoat texnikasidan foydalangan holda.
Maqsad aholi tomonidan juda "iste'mol qilingan" ob'ektlar va odamlar o'rtasida parallellikni yaratish edi. Bu holda, bu iste'mol televidenie va kino orqali sodir bo'ldi.
Misol sifatida, bizda Endi Uorxolning emblematik asarlari mavjud bo'lib, unda u Merilin Monro, Elvis Presli va Maykl Jeksonning figurasini aks ettiradi.
Shunday qilib, zamonaviy miflar va "butlar"ni yaratuvchi madaniy sanoatning o'ziga tanqid qilinadi.
4. Abstraktsionizmga qarshilik
Pop-artdan oldingi harakat abstraktsionizm edi. 50-yillarning o'rtalariga qadar Jasper Jons va Robert Rauschenberg kabi yosh rassomlar san'at va hayot o'rtasidagi bo'shliqni tanqid qila boshladilar va ular o'sha paytda moda bo'lgan mavhum uslubga mos kelmasligini tashqi ko'rinishga keltira boshladilar. oddiy fuqaroga yaqinroq bo'lishi kerak va a bilan o'ralgan emasmavhum san'atda bo'lgani kabi tushunarsiz muhit.
5. Ijtimoiy tanqid
Jamiyat ichidan pop-art ijodkorlari jamiyatning o'zini tanqid qildilar : haddan tashqari iste'mol, cheksiz kapitalistik xatti-harakatlar, cheksiz kundalik odatlar - shimoliy amerikaliklar.
Ammo ular o'zlarining san'atlarini yaratishda tanqid qilgan elementlardan aniq foydalanganlar va shu bilan iste'molga qarshi bo'lgan, lekin undan oziqlanadigan ishlab chiqarishni yaratdilar.
6. Jonli ranglar
O'sha paytda ishlab chiqarilgan asarlar ko'plab kuchli, lyuminestsent ranglar va bir oz yorqinlik bilan konturlarni qo'lga kirita boshladi. Klassik misol - Banan , Endi Uorxol tomonidan muqaddas qilingan va The Velvet Underground rok-guruhi tomonidan rekord muqovaga aylantirilgan.
Shuningdek qarang: Men Pasargadaga ketyapman (tahlil va ma'no bilan)
A banan (1960), Endi Uorxol.
pop-art muxlislari yorqinlikka qaratgan yana bir misol Mikki Sichqonchaning yaratilishidir. , shuningdek, Endi Uorxol tomonidan. Unda rassom asarga yorug'lik effektini qo'zg'atish uchun olmos changidan fon yasashni tanladi:
Mikki Maus (1981), Endi Uorxol.
estrada san'atining asarlari va san'atkorlari
1. Hozirgi uylarni bunchalik turlicha va jozibali qiladigan narsa nima? (1956), Richard Hamilton
Richard Hamilton muhandislik chizmachi bo'lgan va yillar davomida texnik chizmachilik bilan shug'ullangan. Faoliyatining ma'lum bir davrida,Biroq, u o'z mahoratini ko'proq ijodiy ishlab chiqarishlar xizmatiga qo'yishni tanladi.
Hozirgi uylarni bunchalik boshqacha va jozibali qiladigan narsa nima? (1956), Richard Hamilton.
Richard Hamiltonning kollaji (inglizchaga Bugungi uylar nimasi bilan bunchalik farq qiladi, shunchalik jozibali deb tarjima qilinishi mumkin? ) Whitechapelda namoyish etildi. Londondagi galereya. Ish mashhur ko'rgazmaning bir qismi edi Bu ertaga .
Ingliz rassomi Richard Hamilton 1952 yilda tashkil etilgan Independent Grup (IG) guruhining bir qismi edi. Angliya poytaxtida. Tanqidchilar kollajni pop-art ning birinchi chinakam o'ziga xos asarlaridan biri deb hisoblashadi.
Qiziqish: Richard Hamilton White jurnalining muqovasiga ham imzo chekkan. Albom , The Beatles albomi.
2. Kampbells sho'rva (1962), Endi Uorhol
Endi Uorxol dizayn yo'nalishini tamomlagan va Vogue, Harper's Bazaar va New Yorker kabi yirik jurnallarda illyustrator bo'lib ishlagan. U publitsist sifatida ham ishlagan va ommaviy madaniyat elementlariga doimo qiziqib kelgan.
Kampbells sho'rva (1962), Endi Uorxol.
Uorhol undan foydalangan. uning ko'pgina asarlarida ommaviy ishlab chiqarishni ifodalash uchun serigrafiya texnikasi masslashtirilgan ob'ektning shaxssizligini tanqid qilish . Kampbellning sho'rva qutilari nomli to'plamdabiz Shimoliy Amerika bozorida Kempbell kompaniyasi tomonidan taqdim etilgan 32 xil sho'rvalarga hurmat bilan bo'yalgan 32 ta tuvaldan iborat to'plamni topamiz.
3. Merilin Diptix (1962), Endi Uorxol
Uorxol ham kino ijodkori va kino olamining ishqibozi edi. Uning tasviriy san'atdagi faoliyati ham Amerika mashhur butlarini yangi nuqtai nazardan tasvirlashga intildi.
Merilin Diptix (1962), Endi Uorhol.
Uning vizual rassom sifatidagi asarlarida Merilin Monro, Maykl Jekson, Elvis Presli, Marlon Brando va Eyzabet Teylor kabi piktogramma va jamoatchi qahramonlar bor edi.
Uorhol tasvirlarni qayta ixtiro qilishga intilgan. bag'ishlangan , ayniqsa, mexanik reproduktsiyadan foydalangan holda, allaqachon jamoaviy tasavvurning bir qismi bo'lgan portretlarda kuchli va yorqin ranglarni qo'llash.
4. Kiss V (1964) Roy Lixtenshteyn
Lixtenshteyn komikslarni qadrlashga intilgan san'ati bilan mashhur edi. Uning ishida reklamalar, reklama roliklari va kundalik qirqishlar ham aralashdi.
Kiss V (1964), Roy Lixtenshteyn.
Amerikalik rassom ham ushbu rasmdan chuqur foydalangan. pointillist texnikasi . Uning mashhur tuvali Kiss V bu texnikadan foydalanish misollaridan biridir.
5. Salom! Keling, sayohatga boramiz (1961), Jeyms tomonidanRosenquist
Rozenkvist Nyu-Yorklik pop-art ning eng yirik nomlaridan biri edi. U o'z faoliyatini mavhum ekspressionizm bilan boshladi, lekin tez orada omon qolish uchun reklama plakatlarini yaratishga murojaat qildi.
Hey! Let's Go for a Ride (1961), Jeyms Rozenkvist.
Bo'lajak rassom bir lahzada mulohaza yuritib, o'zining ikki faoliyati o'rtasida parallellik yaratdi:
Rozenkvist o'z faoliyatida ma'qul ko'rdi. oziq-ovqat, avtomobil qismlari, reklamalar, siyosiy reklamalar illyustratsiyasi kabi kundalik hayotdan juda farq qiladigan ma'lumot dan tayyorlangan kollajlar ishlaydi.
6. Bayroq (1955), Jasper Jons
Amerikalik rassom pop-art ning kashshoflaridan biri bo'lgan va o'z ishini asosan xaritalar, bayroqlar, nishonlar va raqamlardan ishlab chiqqan. .
Bayroq (1955), Jasper Jons.
Shunday qilib, u biroz millatchi rassom sifatida tanildi. Jasper Shimoliy Amerika madaniyatini Evropaga olib kelish uchun mas'ul bo'lgan asosiy odamlardan biri edi.
Ijodkor klassik ikonografiya , sodda va barcha odamlarga tegishli bo'lgan belgilardan foydalangan. jamoaviy tasavvur. Vaqt o'tishi bilan Jons kanvaslar, cho'tkalar va cho'tkalar kabi haqiqiy ob'ektlardan foydalanishga sarmoya kirita boshladi.
Qiziqish: Jasper Jons bo'yoqlardan iborat bo'lgan texnikadan foydalangan.bo'yoqni issiq mumda suyultirish.
Braziliyada pop-art
Braziliyada biz harbiy diktatura davrini (1964 yilgi davlat to'ntarishidan boshlangan) yashadik. Tsenzura qo'rquvi bor edi, shuning uchun badiiy ishlab chiqarish ko'proq cheklangan edi. Shuni ta'kidlash kerakki, "Opinião 65", Zamonaviy san'at muzeyida 17 ta braziliyalik va 13 chet ellik rassomlarni birlashtirgan tadbir.
O'sha paytda Braziliya san'atining eng yirik nomlari: Xose Roberto edi. Agilar, Uesli Dyuk Li, Luiz Paulo Baravelli, Klaudio Tozzi, Karlos Farjado va Antonio Anrik Amaral.
O'z navbatida, o'sha davrning eng ajoyib asari bahsli va unchalik tushunilmagan Parangole edi. , Hélio Oiticica tomonidan.
Parangolé , Hélio Oiticica tomonidan.
