فہرست کا خانہ
پاپ آرٹ ، جسے پاپ آرٹ بھی کہا جاتا ہے، ایک فنکارانہ تحریک ہے جو کہ دنیا میں ابھری۔ برطانیہ ریاستہائے متحدہ اور 1950 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ، 60 کی دہائی میں اپنے عروج پر پہنچ گئے۔
یہ مغربی ثقافت میں جدیدیت سے مابعد جدیدیت کی طرف منتقلی کا ایک سنگ میل تھا، جسے لارنس ایلووے نے بپتسمہ دیا، جو ایک انگریزی آرٹ نقاد ہے، جس نے 1956 میں پاپ آرٹ کی اصطلاح بنائی۔
1۔ عوام کی جمالیات
پاپ آرٹ ایک ایسا رجحان تھا جس نے آرٹ کو لوگوں کی روزمرہ کی زندگیوں کے قریب لانے کی کوشش کی، بڑے پیمانے پر ثقافت کی جمالیات کو بنیادی مدد کے طور پر استعمال کیا۔
مقابلہ کرنے والے برطانوی اور شمالی امریکہ فنکار امریکیوں نے ان عناصر سے کام کرنے کی کوشش کی جنہیں وہ رویے اور رسوم و رواج میں پائے جاتے تھے، جو بڑھتی ہوئی صنعتی کاری سے تشکیل پاتے ہیں۔ ان کا خیال تھا کہ زندگی کو فن سے الگ نہیں کیا جانا چاہیے۔
اس طرح، پاپ آرٹ کے فنکار تخلیقی عمل کے لیے تحریک کے لیے روزمرہ کی ثقافت کی طرف دیکھتے تھے۔ اس تناظر میں بنائے گئے کئی کام بڑے پیمانے پر تیار کی گئی اشیاء، اخبارات اور رسائل کی تصاویر کی نقل کرنے والی تصاویر، سیریگرافی تکنیک کا استعمال، مزاحیہ کتابوں کے ٹکڑے، مشہور شخصیات کی تصاویر اور اشتہار۔
2۔ آرٹ کے طور پر عام اشیاء
یہ کہا جا سکتا ہے کہ فنون لطیفہ کا یہ دھڑکتا دور عام اور روزمرہ کی چیزوں کے فنکارانہ اشیاء کے زمرے میں استعمال میں اضافے کی وجہ سے نشان زد ہوا۔
بھی دیکھو: 2001: ایک خلائی اوڈیسی: فلم کا خلاصہ، تجزیہ اور وضاحتڈبہ بند اشیا، سوڈا کی بوتلیںاور دیگر "معمولی" عناصر نے بڑے پینلز پر مہریں لگائی ہیں، جس سے 60 کی دہائی میں پھیلی ہوئی ثقافت کو روشنی میں لایا گیا ہے۔
کینوس پر تیل کی پینٹنگ کے لیے جرابوں کا جوڑا کم موزوں نہیں ہے۔
رابرٹ روچنبرگ
3۔ مشہور شخصیات کی تصاویر کا استعمال
جس طرح فنکار روزمرہ کی چیزوں کی تصاویر استعمال کرتے تھے، اسی طرح انہوں نے اپنے کاموں میں مشہور شخصیات کی تصاویر کا بھی استعمال کرنا شروع کیا۔
اس طرح، فلمی ستاروں اور موسیقی کی تصاویر دوبارہ تیار کی گئیں۔ بڑے پیمانے پر، عام طور پر اسکرین پرنٹنگ کی صنعتی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے۔
مقصد اشیاء اور لوگوں کے درمیان ایک متوازی پیدا کرنا تھا جو آبادی کے ذریعہ بہت زیادہ "کھپ" جاتے تھے۔ اس معاملے میں، یہ کھپت ٹیلی ویژن اور سنیما کے ذریعے ہوئی ہے۔
مثال کے طور پر، ہمارے پاس اینڈی وارہول کی علامتی تخلیقات ہیں، جس میں وہ مارلن منرو، ایلوس پریسلے اور مائیکل جیکسن کی شخصیت کو دوبارہ پیش کرتے ہیں۔
اس طرح، ثقافتی صنعت پر تنقید کی جاتی ہے، جو عصری افسانوں اور "بتوں" کو تخلیق کرتی ہے۔
4۔ تجریدیت کی مخالفت
پاپ آرٹ سے پہلے کی تحریک تجریدیت تھی۔ یہاں تک کہ، 50 کی دہائی کے وسط میں، نوجوان فنکاروں جیسے Jasper Johns اور Robert Rauschenberg نے فن اور زندگی کے درمیان خلیج کو تنقید کا نشانہ بنانا شروع کر دیا اور اس بات کو ظاہر کرنا شروع کر دیا کہ وہ تجریدی اسلوب کے ساتھ اس کی شناخت نہیں کرتے تھے۔
وہ سمجھتے تھے کہ آرٹ عام شہری کے قریب ہونا چاہئے، اور a میں لپیٹنا نہیں چاہئے۔ناقابل فہم ماحول، جیسا کہ تجریدی آرٹ کا معاملہ تھا۔
5. سماجی تنقید
معاشرے کے اندر سے، پاپ آرٹ کے تخلیق کاروں نے معاشرے پر ہی تنقید کی : ضرورت سے زیادہ کھپت، بے حد سرمایہ دارانہ رویہ، روزمرہ کی بے لگام عادات شمالی امریکی۔
تاہم، انھوں نے اپنے فن کو تخلیق کرنے کے لیے ان عناصر کو بالکل ٹھیک استعمال کیا جس پر انھوں نے تنقید کی، اس طرح ایک ایسی پیداوار بنائی جو کھپت کے خلاف تھی، لیکن اس پر پورا اترتا تھا۔
6۔ متحرک رنگ
اس وقت تیار کیے گئے کام بہت سے مضبوط، فلوروسینٹ رنگوں اور کچھ چمک کے ساتھ شکل اختیار کرنے لگے۔ ایک بہترین مثال ہے The banana ، جسے اینڈی وارہول نے مقدس کیا اور راک بینڈ The Velvet Underground کے ذریعے ریکارڈ کے سرورق میں تبدیل کیا گیا۔
A banana (1960)، از اینڈی وارہول۔
اس قدر کی ایک اور مثال جسے پاپ آرٹ کے شائقین نے چمک سے منسوب کیا وہ کام مکی ماؤس کی تخلیق تھی۔ ، اینڈی وارہول کے ذریعہ بھی۔ اس میں، آرٹسٹ نے ہیرے کی دھول سے پس منظر بنانے کا انتخاب کیا تاکہ اس ٹکڑے پر روشنی کا اثر پیدا ہو:
مکی ماؤس (1981) از اینڈی وارہول۔
پاپ آرٹ
1 کے کام اور فنکار۔ بس وہ کیا چیز ہے جو آج کے گھروں کو اتنا مختلف، اتنا دلکش بناتی ہے؟ (1956)، بذریعہ رچرڈ ہیملٹن
رچرڈ ہیملٹن ایک انجینئرنگ ڈرافٹ مین تھا اور سالوں تک ٹیکنیکل ڈرائنگ میں کام کرتا رہا۔ اپنے کیریئر کے ایک خاص موڑ پر،تاہم، اس نے اپنی صلاحیتوں کو مزید تخلیقی پروڈکشنز کی خدمت میں پیش کرنے کا انتخاب کیا۔
بس وہ کیا ہے جو آج کے گھروں کو اتنا مختلف، اتنا دلکش بناتا ہے؟ (1956)، بذریعہ رچرڈ ہیملٹن۔
رچرڈ ہیملٹن کا کولیج (جس کا انگریزی میں ترجمہ کیا جا سکتا ہے آج کے گھروں کو اتنا مختلف، اتنا پرکشش کیا بناتا ہے؟ ) وائٹ چیپل میں دکھایا گیا تھا۔ لندن میں گیلری۔ یہ کام مشہور نمائش کا حصہ تھا یہ کل ہے ۔
انگریز آرٹسٹ رچرڈ ہیملٹن انڈیپینڈنٹ گروپ (IG) نامی گروپ کا حصہ تھا، جو 1952 میں تشکیل دیا گیا تھا۔ انگریزی دارالحکومت میں. ناقدین اس کولاج کو پاپ آرٹ کے پہلے حقیقی خصوصی کاموں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔
ایک تجسس: رچرڈ ہیملٹن نے بھی وائٹ کے سرورق پر دستخط کیے البم ، دی بیٹلز کا البم۔
2۔ کیمبلز سوپ (1962)، از اینڈی وارہول
اینڈی وارہول نے ڈیزائن میں گریجویشن کیا اور ووگ، ہارپر بازار اور نیو یارک جیسے بڑے میگزینز کے لیے بطور عکاس کام کیا۔ انہوں نے ایک پبلسٹی کے طور پر بھی کام کیا اور ہمیشہ بڑے پیمانے پر ثقافت کے عناصر میں دلچسپی رکھتے تھے۔
کیمپبلز سوپ (1962) از اینڈی وارہول۔
وارہول نے اسے استعمال کیا۔ ان کے بہت سے کاموں میں بڑے پیمانے پر پیداوار کی نمائندگی کرنے کے لیے سیریگرافی تکنیک کو بڑے پیمانے پر بنائے گئے شے کی شخصیت کی تنقید بناتا ہے۔ کیمبل کے سوپ کین کے عنوان والے سیٹ میںہمیں 32 کینوسز کا مجموعہ ملتا ہے، جن میں سے ہر ایک کو شمالی امریکہ کی مارکیٹ میں کیمبل کمپنی کی طرف سے پیش کردہ سوپ کی 32 اقسام کو خراج عقیدت پیش کرتے ہوئے پینٹ کیا گیا ہے۔
3۔ مارلن ڈپٹائچ (1962)، از اینڈی وارہول
وارہول ایک فلمساز اور سنیما کائنات کے پرجوش بھی تھے۔ فنون لطیفہ میں اس کے کام نے بھی امریکی مقبول بتوں کو کو ایک نئے تناظر سے پیش کرنے کی کوشش کی۔
مارلین ڈپٹائچ (1962) از اینڈی وارہول۔
ایک بصری فنکار کے طور پر ان کے کاموں میں مرکزی کرداروں کی شبیہیں اور عوامی شخصیات جیسے مارلن منرو، مائیکل جیکسن، ایلوس پریسلے، مارلن برانڈو اور ایزابتھ ٹیلر شامل تھے۔
وارہول نے تصاویر کو دوبارہ ایجاد کرنے کی کوشش کی۔ مقدس خاص طور پر مکینیکل ری پروڈکشن کا استعمال، پورٹریٹ پر مضبوط اور روشن رنگوں کا اطلاق جو پہلے سے ہی اجتماعی مقبول تخیل کا حصہ تھے۔
4۔ Kiss V (1964) by Roy Lichtenstein
Lichtenstein اپنے فن کے لیے مشہور تھا جو مزاحیہ کتابوں کو اہمیت دینے کی کوشش کرتا تھا۔ اس کے کام نے اشتہارات، اشتہارات اور روزمرہ کی تراشوں کو بھی ملایا۔
Kiss V (1964) بذریعہ Roy Lichtenstein۔
امریکی فنکار نے اس کا بھی گہرا استعمال کیا۔ پوائنٹ لسٹ تکنیک ۔ اس کا مشہور کینوس Kiss V اس تکنیک کے استعمال کی ایک مثال ہے۔
5۔ ارے! چلو گو فار اے رائیڈ (1961)، بذریعہ جیمزRosenquist
Rosenquist نیویارک سے پاپ آرٹ میں سب سے بڑے ناموں میں سے ایک تھا۔ اس نے اپنے کیریئر کا آغاز تجریدی اظہار پسندی کے ساتھ کام کیا، لیکن جلد ہی اسے زندہ رہنے کے لیے اشتہاری پوسٹرز کی تخلیق کی طرف رجوع کرنا پڑا۔
ارے! لیٹس گو فار اے رائیڈ (1961)، جیمز روزن کیوئسٹ کی طرف سے۔
مستقبل کے فنکار نے، عکاسی کے ایک لمحے میں، اپنی دو سرگرمیوں کے درمیان ایک متوازی بنایا:
روزن کیوئسٹ نے اپنی پسند کی روزمرہ کی زندگی سے بہت مختلف حوالوں سے بنائے گئے کولیگز جیسے کھانے، کار کے پرزے، اشتہارات، سیاسی اشتہارات۔
6۔ پرچم (1955), جسپر جانز کی طرف سے
امریکی پینٹر پاپ آرٹ کے علمبرداروں میں سے ایک تھا اور اس نے اپنے کام کو بنیادی طور پر نقشوں، جھنڈوں، اہداف اور نمبروں سے تیار کیا .
بھی دیکھو: لیونارڈ کوہن کا ہالیلوجاہ گانا: معنی، تاریخ، اور تشریح
Flag (1955), جسپر جانز کی طرف سے۔
اس وجہ سے وہ کسی حد تک قوم پرست فنکار کے طور پر جانا جانے لگا۔ جیسپر شمالی امریکہ کی ثقافت کو یورپ میں لانے کے ذمہ دار اہم لوگوں میں سے ایک تھا۔
تخلیق کار نے کلاسک آئیکنوگرافی ، سادہ اور علامتوں کا استعمال کیا ہے جو تمام لوگوں تک پہنچ سکتے ہیں، جیسا کہ ان کا تعلق تھا اجتماعی تخیل وقت گزرنے کے ساتھ، جانز نے کینوس پر اصلی اشیاء جیسے کین، برش اور برش کے استعمال میں سرمایہ کاری کرنا شروع کی۔
ایک تجسس: جیسپر جانز نے پینٹ کرنے کے لیے ایک تکنیک کا استعمال کیا جس میںپینٹ کو گرم موم میں پتلا کریں۔
برازیل میں پاپ آرٹ
برازیل میں ہم نے فوجی آمریت کا دور گزارا (1964 کی بغاوت سے شروع ہوا)۔ سنسر شپ کا خوف تھا، یہی وجہ ہے کہ فنکارانہ پروڈکشن زیادہ روکا ہوا تھا۔ تاہم، یہ نمایاں کرنے کے قابل ہے، "Opinião 65"، میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں منعقد ہونے والی ایک تقریب جس میں 17 برازیلین اور 13 غیر ملکی فنکاروں کو اکٹھا کیا گیا۔
اس وقت برازیلی فن میں سب سے بڑے نام یہ تھے: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado اور Antonio Henrique Amaral.
اس وقت کا سب سے بڑا اسٹینڈ آؤٹ ٹکڑا، بدلے میں، متنازعہ اور بہت کم سمجھا جانے والا تھا Parangolé , by Hélio Oiticica.
Parangolé , by Hélio Oiticica.
