6 асноўных характарыстык поп-арта

поп арт , таксама званы поп-арт , - гэта мастацкі рух, які ўзнік у Вялікабрытанія і Злучаныя Штаты ў 1950-я гады, дасягнуўшы свайго піку ў 60-я гады.

Гэта была важная вяха ў пераходзе ад мадэрну да постмадэрну ў заходняй культуры, ахрышчаны Лоўрэнсам Алаўэем, англійскім мастацтвазнаўцам, які ўвёў тэрмін поп-арт у 1956 г.

1. Масавая эстэтыка

Поп-арт быў кірункам, які імкнуўся наблізіць мастацтва да паўсядзённага жыцця людзей, выкарыстоўваючы эстэтыку масавай культуры ў якасці асноўнай падтрымкі.

Канкуруючыя брытанскія і паўночнаамерыканскія мастакі Амерыканцы імкнуліся працаваць з элементамі, якія яны знаходзілі ў паводзінах і звычаях, сфарміраваных расце індустрыялізацыяй. Жыццё не павінна быць аддзелена ад мастацтва, лічылі яны.

Такім чынам, мастакі поп-арта шукалі натхнення для творчага працэсу ў штодзённай культуры. Некалькі твораў, зробленых у гэтым кантэксце, - гэта аб'екты, вырабленыя ў вялікіх маштабах, выявы, якія імітуюць фатаграфіі з газет і часопісаў, выкарыстанне тэхнікі шрыфографіі, фрагменты коміксаў, выявы знакамітасцяў і рэкламы.

2. Звычайныя прадметы як мастацтва

Можна сказаць, што гэты пульсуючы перыяд мастацтва быў адзначаны павышэннем выкарыстання звычайных і паўсядзённых прадметаў да катэгорыі мастацкіх.

Кансервы, бутэлькі з газіроўкайі іншыя «банальныя» элементы штампавалі вялікія панэлі, выносячы на ​​святло масавую культуру, якая пранізвала 60-я.

Пара шкарпэтак не менш падыходзіць для карціны, чым алей на палатне.

Роберт Рохенберг

3. Выкарыстанне вобразаў знакамітасцей

Падобна таму, як мастакі выкарыстоўвалі вобразы паўсядзённых прадметаў, яны таксама пачалі выкарыстоўваць вобразы знакамітасцей у сваіх працах.

Такім чынам узнаўляліся фатаграфіі зорак кіно і музыкі у вялікіх маштабах, звычайна з выкарыстаннем прамысловай тэхнікі трафарэтнага друку.

Намер складаўся ў тым, каб стварыць паралель паміж прадметамі і людзьмі, якія вельмі «спажываліся» насельніцтвам. У дадзеным выпадку гэта спажыванне адбылося праз тэлебачанне і кіно.

У якасці прыкладу мы маем знакавыя творы Эндзі Уорхала, у якіх ён узнаўляе постаць Мэрылін Манро, Элвіса Прэслі і Майкла Джэксана.

Такім чынам, крытыкуецца сама індустрыя культуры, якая стварае сучасныя міфы і «ідалы».

4. Супрацьстаянне абстракцыянізму

Рухам, які папярэднічаў поп-арту, быў абстракцыянізм. Да таго часу, пакуль у сярэдзіне 50-х маладыя мастакі, такія як Джаспер Джонс і Роберт Раўшэнберг, не пачалі крытыкаваць прорву паміж мастацтвам і жыццём і не паказваць, што яны не атаясамліваюць сябе з модным тады абстрактным стылем.

Яны лічылі, што мастацтва павінна быць бліжэй да простага грамадзяніна, а не заварочвацца ў нейкуюнезразумелая атмасфера, як гэта было ў абстрактным мастацтве.

5. Сацыяльная крытыка

Знутры грамадства стваральнікі поп-арту крытыкавалі само грамадства : празмернае спажыванне, бязмежныя капіталістычныя паводзіны, неўтаймаваныя штодзённыя звычкі паўночнаамерыканцаў.

Аднак яны выкарыстоўвалі менавіта тыя элементы, якія яны крытыкавалі, каб стварыць сваё мастацтва, стварыўшы такім чынам вытворчасць, якая была супраць спажывання, але сілкуецца ім.

6. Яркія колеры

Творы, створаныя ў той час, пачалі набываць контуры з вялікай колькасцю яркіх флуоресцентных колераў і некаторай яркасці. Класічны прыклад - The banana , асвечаны Эндзі Уорхалам і пераўтвораны ў вокладку пласцінкі рок-гурта The Velvet Underground .

Банан (1960), Эндзі Уорхал.

Яшчэ адным прыкладам каштоўнасці, якую аматары поп-арта прыпісвалі яркасці, стала стварэнне твора Мікі Маўс , таксама Эндзі Уорхала. У ім мастак вырашыў зрабіць фон з алмазнай пылам, каб выклікаць эфект асвятлення твора:

Мікі Маўс (1981), Эндзі Уорхал.

Творы і мастакі эстраднага мастацтва

1. Што ж робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі? (1956), Рычард Гамільтан

Рычард Гамільтан быў інжынерным чарцёжнікам і шмат гадоў працаваў над тэхнічным чарцяжом. У пэўны момант сваёй кар'еры,Аднак ён вырашыў пакласці свае навыкі на службу больш крэатыўным вытворчасцям.

Што ж робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі? (1956), Рычард Гамільтан.

Калаж Рычарда Гамільтана (што па-англійску можна перакласці як Што робіць сённяшнія дамы такімі рознымі, такімі прывабнымі? ) быў паказаны ў Уайтчэпеле Галерэя ў Лондане. Праца была часткай знакамітай выставы This is tomorrow .

Англійскі мастак Рычард Гамільтан быў часткай групы пад назвай Independent Grup (IG), створанай у 1952 годзе. у ангельскай сталіцы. Крытыкі лічаць калаж адным з першых сапраўды характэрных твораў поп-арта .

Цікаўнасць: Рычард Гамільтан таксама падпісаў вокладку White Альбом , альбом The Beatles.

2. Campbells soup (1962), Эндзі Уорхал

Эндзі Уорхал скончыў дызайн і працаваў ілюстратарам для буйных часопісаў, такіх як Vogue, Harper's Bazaar і New Yorker. Ён таксама працаваў публіцыстам і заўсёды цікавіўся элементамі масавай культуры.

Суп Кэмпбэлс (1962), Эндзі Уорхал.

Уорхал выкарыстоўваў яго у многіх яго працах тэхніка серыграфіі для адлюстравання масавай вытворчасці робіць крытыку безасабовасці масіўнага аб'екта . У наборы пад назвай Campbell's Soup Cans мы знаходзім калекцыю з 32 палотнаў, кожнае з якіх намалявана ў гонар 32 гатункаў супаў, прапанаваных кампаніяй Campbell на паўночнаамерыканскім рынку.

3. Дыптых Мэрылін (1962), Эндзі Уорхал

Уорхал таксама быў рэжысёрам і энтузіястам сусвету кіно. Яго працы ў выяўленчым мастацтве таксама імкнуліся адлюстраваць амерыканскіх папулярных ідалаў з новага ракурсу.

Дыптых Мэрылін (1962), Эндзі Уорхал.

Галоўнымі героямі яго работ як візуальнага мастака былі іконы і публічныя асобы, такія як Мэрылін Манро, Майкл Джэксан, Элвіс Прэслі, Марлон Бранда і Эйзабет Тэйлар.

Уорхал імкнуўся нанава вынаходзіць вобразы асвечаны выкарыстанне асабліва механічнай рэпрадукцыі, прымяненне моцных і яркіх колераў на партрэтах, якія ўжо былі часткай калектыўнага народнага ўяўлення.

4. Пацалунак V (1964) Роя Ліхтэнштэйна

Ліхтэнштэйн быў добра вядомы сваім мастацтвам, якое імкнулася цаніць коміксы. Яго праца таксама змяшала рэкламу, рэкламныя ролікі і штодзённыя выразкі.

Пацалунак V (1964) Роя Ліхтэнштэйна.

Амерыканскі мастак таксама глыбока выкарыстаў тэхніка пуантыліста . Яго знакамітае палатно Пацалунак V з'яўляецца адным з прыкладаў выкарыстання гэтай тэхнікі.

5. Гэй! Let's Go for Ride (1961), ДжэймсРозенквіст

Розенквіст быў адным з найбуйнейшых імёнаў у поп-мастацтве з Нью-Ёрка. Ён пачаў сваю кар'еру з абстрактнага экспрэсіянізму, але неўзабаве, каб выжыць, яму прыйшлося звярнуцца да стварэння рэкламных плакатаў.

Гэй! Let's Go for Ride (1961), Джэймс Розенквіст.

Будучы мастак, у хвіліну роздуму, правёў паралель паміж двума сваімі відамі дзейнасці:

Розенквіст аддаваў перавагу ў сваім творы калажы, зробленыя з матэрыялаў, вельмі адрозных ад паўсядзённага жыцця , такіх як ілюстрацыі прадуктаў харчавання, аўтазапчастак, рэкламы, палітычнай рэкламы.

6. Сцяг (1955), мастак Джаспер Джонс

Амерыканскі мастак быў адным з піянераў поп-арту і развіў сваю працу ў асноўным на картах, сцягах, мішэнях і лічбах .

Сцяг (1955), Джаспер Джонс.

Такім чынам, ён стаў вядомым як у пэўнай ступені нацыяналістычны мастак. Джаспер быў адным з галоўных людзей, адказных за перанясенне паўночнаамерыканскай культуры ў Еўропу.

Стваральнік выкарыстаў класічную іканаграфію , простую і сімвалы, якія маглі дасягнуць усіх людзей, бо яны належалі калектыўнае ўяўленне. З часам Джонс пачаў інвеставаць у выкарыстанне рэальных аб'ектаў на палатне, такіх як банкі, пэндзлі і пэндзлі.

Цікаўнасць: Джаспер Джонс выкарыстаў тэхніку малявання, якая складалася зразвядзіце фарбу ў гарачым воску.

Поп-арт у Бразіліі

У Бразіліі мы жылі ў перыяд ваеннай дыктатуры (пачаўшыся з перавароту 1964 г.). Існаваў страх перад цэнзурай, таму мастацкая прадукцыя была больш стрыманай. Аднак варта вылучыць "Opinião 65", мерапрыемства, якое адбылося ў Музеі сучаснага мастацтва, якое сабрала 17 бразільскіх і 13 замежных мастакоў.

Найбуйнейшымі імёнамі ў бразільскім мастацтве таго часу былі: Хасэ Раберта Агілар, Уэслі Дзюк Лі, Луіс Паўло Баравелі, Клаўдыё Тоцы, Карлас Фархада і Антоніа Энрыке Амарал.

Вялікім выбітным творам таго часу, у сваю чаргу, быў супярэчлівы і малазразумелы Parangolé , аўтар Хеліё Ойціка.

Паранголе , аўтар Хеліо Ойціка.