Tabloya naverokê
pop huner , ku jê re pop art jî tê gotin, tevgereke hunerî ye ku di UK Dewletên Yekbûyî û Dewletên Yekbûyî di salên 1950-an de, di salên 60-an de gihîştin lûtkeya xwe.
Ew qonaxek bû di derbasbûna ji modernîteyê berbi postmodernîteyê di çanda rojavayî de, ku ji hêla Lawrence Alloway, rexnegirek hunerî ya îngilîz ve hate vaftîz kirin. ku di sala 1956an de têgeha pop-artê daniye.
1. Estetîka girseyan
Pop hunerê meyleke ku dixwest hunerê nêzî jiyana rojane ya mirovan bike, estetîka çanda girseyî wekî piştgirîya sereke bikar bîne.
Pêşbaziya Brîtanî û Amerîkaya Bakur Hunermendên Amerîkî hewl didin ku ji hêmanên ku wan di tevger û adetên xwe de dîtine bixebitin, ku bi mezinbûna pîşesaziyê ve hatî çêkirin. Wan bawer dikir ku divê jiyan ji hunerê neyê veqetandin.
Ji ber vê yekê hunermendên pop-art ji bo pêvajoya afirîneriyê li çanda rojane nihêrtin. Çend berhemên ku di vê çarçoveyê de hatine çêkirin, tiştên ku di asteke mezin de hatine çêkirin, wêneyên ku wêneyên rojname û kovaran teqlîd kirine, bikaranîna teknîka serigrafî, perçeyên pirtûkên çîrokan, wêneyên kesên navdar û reklamê ne.
2. Tiştên asayî wek huner
Dikare bê gotin ku ev serdema hunerî ya pêlbaz bi zêdebûna bikaranîna tiştên asayî û rojane di kategoriya tiştên hunerî de derbas bûye.
Konserve, şûşeyên sodaû hêmanên din ên "banal" li panelên mezin mohr kirin, û çanda girseyî ya ku di salên 60-an de derbas bû derdixe holê.
Cotek çort ji bo tabloyekê ji rûnê li ser cawa ne kêmtir e.
Robert Rochenberg
3. Bikaranîna wêneyên navdaran
Çawa ku hunermendan wêneyên tiştên rojane bikar anîn, wan jî di karên xwe de dest bi bikaranîna wêneyên kesên navdar kirin.
Bi vî awayî, wêneyên stêrên sînemayê û yên muzîkê ji nû ve hatin hilberandin. di asteke mezin de, bi gelemperî teknîka pîşesazî ya çapkirina perdeyê bi kar tînin.
Mebest ew bû ku di navbera nesne û mirovên ku ji hêla gel ve pir "xebitîn" de paraleliyek çêbibe. Di vê rewşê de ev serfkirin bi rêya televizyon û sînemayê pêk hatiye.
Wek mînak berhemên me yên sembolîk ên Andy Warhol hene, ku tê de fîgurê Marilyn Monroe, Elvis Presley û Michael Jackson vedibêje.
Binêre_jî: Taybetmendiyên ModernîzmêBi vî awayî, rexne li endustriya çandî bi xwe tê kirin, ku efsane û “pûtên” hevdem diafirîne.
4. Dijberiya abstractionîzmê
Tevgera ku beriya hunera pop-ê bû abstractionism bû. Heya ku di nîvê salên 50-î de, hunermendên ciwan ên mîna Jasper Johns û Robert Rauschenberg dest bi rexnekirina ferqa di navbera huner û jiyanê de kirin û ji derveyê xwe diyar kirin ku wan bi şêwaza abstrakt a wê demê ya di modê de nas nedikir.
Wan bawer dikir ku huner Divê nêzîkê hemwelatiyê hevpar be, û ne di nav aatmosfêra nayê fêmkirin, wek ku di hunera razber de bû.
5. Rexneya civakî
Ji hundirê civakê, afirînerên pop-art civak bi xwe rexne kirin : bikaranîna zêde, tevgerên kapîtalîst ên bêsînor, adetên rojane yên bêsînor ên bakur-Amerîkî.
Lêbelê, wan ji bo afirandina hunera xwe hêmanên ku rexne dikirin, tam bikar anîn, bi vî rengî hilberek ku li dijî xerckirinê bû, lê jê têr bû, bi kar anîn.
6. Rengên zirav
Karên ku di wê demê de hatin hilberandin, bi gelek rengên xurt, floresent û hin ronahiyê dest pê kirin ku konturan bi dest bixin. Nimûneyek klasîk Banana e, ji hêla Andy Warhol ve hatî pîroz kirin û ji hêla koma rockê ve veguherî qapaxê tomarek The Velvet Underground .
Banana (1960), ji aliyê Andy Warhol ve.
Nimûneyeke din a nirxa ku hezkirên pop-artê bi ronahiyê ve girê didin, afirandina xebata Mickey Mouse bû. jî ji hêla Andy Warhol ve. Di wê de, hunermend hilbijart ku paşxaneyek bi toza almas çêbike da ku bandorek ronahiyê bide perçeyê:
Mickey Mouse (1981), ji hêla Andy Warhol ve.
Xebat û hunermendên pop hunerê
1. Tenê ew çi ye ku xaniyên îroyîn ew qas cûda, ew qas balkêş dike? (1956), ji hêla Richard Hamilton ve
Richard Hamilton nexşerêyek endezyar bû û bi salan di nexşeya teknîkî de xebitî. Di demek diyarkirî de di kariyera xwe de,Lê belê, wî hilbijart ku jêhatîyên xwe bixe xizmeta berhemên afirînertir.
Binêre_jî: Barok: dîrok, taybetmendî û afirandinên sereke
Tenê ew çi ye ku xaniyên îroyîn ew qas cûda û balkêş dike? (1956), ji hêla Richard Hamilton ve.
Kolaja Richard Hamilton (ku bi îngilîzî dikare wekî Çi xaniyên îroyîn ew qas cûda, ewqas balkêş dike? ) li Whitechapel hate nîşandan. Galeriya li Londonê. Kar beşek ji pêşangeha navdar bû Ev sibe ye .
Hunermendê îngilîz Richard Hamilton beşek bû ji koma bi navê Grupa Serbixwe (IG), ku di sala 1952-an de hate damezrandin. li paytexta Îngilîstanê. Rexnegir kolajê wekî yek ji yekem berhemên bi rastî taybetmendiya pop hunerê dihesibînin.
Meraqek: Richard Hamilton jî qapaxa White îmze kir. Album , albûma The Beatles.
2. Şorba Campbells (1962), ya Andy Warhol
Andy Warhol di sêwiranê de mezûn bû û ji bo kovarên sereke yên wekî Vogue, Harper's Bazaar û New Yorker wekî wênekêş xebitî. Di heman demê de wekî reklamkar dixebitî û her dem bi hêmanên çanda girseyî re eleqedar bû.
Şorba Campbells (1962), ji aliyê Andy Warhol ve.
Warhol ew bi kar anî di gelek berhemên wî de teknîka serigrafîyê ji bo temsîlkirina hilberîna girseyî dike rexneyek li ser bêşexsîyeta tişta kombûyî . Di seta bi sernavê Campbell's Soup Cans em berhevokek ji 32 tabloyan dibînin, ku her yek ji bo rêzgirtina 32 cûreyên şorbeyên ku ji hêla pargîdaniya Campbell ve li sûka Amerîkaya Bakur têne pêşkêş kirin, hatine boyaxkirin.
3. Marilyn Diptych (1962), ya Andy Warhol
Warhol di heman demê de fîlmçêker û dilşewatekî gerdûna sînemayê bû. Xebata wî ya di hunerên bedew de jî xwest ku pûtên populer ên Amerîkî ji perspektîfek nû nîşan bide.
Marilyn Diptych (1962), ji hêla Andy Warhol ve.
Xebatên wî yên wekî hunermendek dîtbar wekî karakterên sereke îkon û kesayetiyên giştî yên wekî Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando û Eizabeth Taylor hebûn.
Warhol xwest ku wêne ji nû ve afirîne. pîroz kirin bi taybetî ji nûavakirina mekanîkî, sepandina rengên xurt û geş li ser portreyên ku berê beşek ji xeyalên gelêrî yên kolektîf bûn.
4. Kiss V (1964) ji hêla Roy Lichtenstein ve
Lichtenstein bi hunera xwe ya ku dixwest ku qîmetê bide pirtûkên pêkenokê baş naskirî bû. Karê wî her weha reklam, reklam û kilamên rojane tevlihev dikir.
Kiss V (1964) ji hêla Roy Lichtenstein ve.
Hunermendê Amerîkî her weha bi kûrahî bikar anî teknîkî ya pointillist . Tabloya wî ya navdar Kiss V yek ji mînakên bikaranîna vê teknîkê ye.
5. Hey! Werin em Herin Siwarekê (1961), ya JamesRosenquist
Rosenquist yek ji mezintirîn navên pop hunerê ji New Yorkê bû. Wî dest bi kariyera xwe bi eksîyonîzma abstrakt kir, lê di demek kurt de neçar ma ku berê xwe bide çêkirina posterên reklamê da ku bijî.
Hey! Let's Go For a Ride (1961), ji hêla James Rosenquist ve.
Hunermendê pêşerojê, di kêliyekê de, di navbera her du çalakiyên xwe de hevokek çêkir:
Rosenquist di warê xwe de dilxweş bû. kolajên ku ji referansên ji jiyana rojane pir cuda hatine çêkirin wek îlustrasyonên xwarinê, parçeyên otomobîlan, reklam, reklamên siyasî.
6. Flag (1955), ya Jasper Johns
Resimê Amerîkî yek ji pêşengên pop-artê bû û karê xwe bi giranî ji nexşe, ala, armanc û hejmaran pêş xist. .
Flag (1955), ya Jasper Johns.
Ew bi dawî bû, ji ber vê yekê, wekî hunermendek hinekî neteweperest hate nas kirin. Jasper yek ji berpirsiyarên sereke bû ku çanda Amerîkaya Bakur bîne Ewropayê.
Afirînerê îkonografiya klasîk , sade, û sembolên ku dikaribû bigihêje hemû mirovan, wekî ku aîdê wan bûn, bikar anî. xeyala kolektîf. Bi demê re, Johns dest pê kir ku di karanîna tiştên rastîn ên li ser kanavê de veberhênanên mîna teneke, firçe û firçeyan.
Meraqek: Jasper Johns teknîkek bikar anî ji bo boyaxkirinêboyaxê di mûmê germ de bihelînin.
Pop hunera li Brezîlyayê
Li Brezîlyayê me serdema dîktatoriya leşkerî (ji derbeya 1964an dest pê kir) jiya. Tirsa ji sansurê hebû, ji ber vê yekê jî hilberîna hunerî bêtir bi rê ve diçû. Lêbelê hêjayî balkişandinê ye, "Opinião 65", bûyerek ku li Muzexaneya Hunera Nûjen hat lidarxistin û tê de 17 hunermendên Brezîlyayî û 13 hunermendên biyanî hatin cem hev.
Navên herî mezin ên hunera Brezîlyayê wê demê ev bûn: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado û Antonio Henrique Amaral.
Parçeya herî girîng a wê demê, di encamê de, nakok bû û hindik dihat fêm kirin Parangolé , ji hêla Hélio Oiticica.
Parangolé , ji hêla Hélio Oiticica.
