Mục lục
Nghệ thuật pop nghệ thuật , còn được gọi là nghệ thuật đại chúng , là một phong trào nghệ thuật nổi lên trong Vương quốc Anh Hoa Kỳ và Hoa Kỳ vào những năm 1950, đạt đến đỉnh cao vào những năm 60.
Đó là một cột mốc quan trọng trong quá trình chuyển đổi từ hiện đại sang hậu hiện đại trong văn hóa phương Tây, được rửa tội bởi Lawrence Alloway, một nhà phê bình nghệ thuật người Anh, người đã đặt ra thuật ngữ pop art vào năm 1956.
1. Tính thẩm mỹ của đại chúng
Nghệ thuật đại chúng là một xu hướng tìm cách đưa nghệ thuật đến gần hơn với cuộc sống hàng ngày của mọi người, sử dụng tính thẩm mỹ của văn hóa đại chúng làm nền tảng chính.
Sự tranh chấp của Anh và Bắc Mỹ các nghệ sĩ người Mỹ đã tìm cách làm việc từ những yếu tố mà họ tìm thấy trong hành vi và phong tục, được hình thành bởi quá trình công nghiệp hóa ngày càng tăng. Họ tin rằng cuộc sống không nên tách rời khỏi nghệ thuật.
Vì vậy, các nghệ sĩ pop art đã tìm đến văn hóa đời thường để lấy cảm hứng cho quá trình sáng tạo. Một số tác phẩm được thực hiện trong bối cảnh này là các đồ vật được sản xuất trên quy mô lớn, hình ảnh bắt chước các bức ảnh từ báo và tạp chí, sử dụng kỹ thuật khắc chữ, các đoạn truyện tranh, hình ảnh của những người nổi tiếng và quảng cáo.
2. Đồ vật bình thường như nghệ thuật
Có thể nói rằng thời kỳ sôi động này của nghệ thuật được đánh dấu bằng sự gia tăng của việc sử dụng các đồ vật thông thường và hàng ngày thành loại đồ vật nghệ thuật.
Hàng hộp, chai sodavà các yếu tố “tầm thường” khác đã đóng dấu các tấm lớn, làm sáng tỏ nền văn hóa đại chúng tràn ngập những năm 60.
Xem thêm: Bà Bovary: tóm tắt và phân tích cuốn sáchMột đôi tất phù hợp cho một bức tranh không kém sơn dầu trên vải.
Robert Rochenberg
3. Sử dụng hình ảnh của người nổi tiếng
Giống như việc nghệ sĩ sử dụng hình ảnh của các đồ vật hàng ngày, họ cũng bắt đầu sử dụng hình ảnh của người nổi tiếng trong tác phẩm của mình.
Bằng cách này, ảnh của các ngôi sao điện ảnh và âm nhạc được tái tạo trên quy mô lớn, thường sử dụng kỹ thuật in lụa công nghiệp.
Mục đích là tạo ra sự song song giữa vật thể và con người vốn được dân chúng rất “tiêu thụ”. Trong trường hợp này, sự tiêu thụ này diễn ra thông qua truyền hình và điện ảnh.
Ví dụ, chúng ta có các tác phẩm tiêu biểu của Andy Warhol, trong đó ông mô phỏng lại hình tượng của Marilyn Monroe, Elvis Presley và Michael Jackson.
Như vậy, một bài phê bình được tạo ra từ chính ngành công nghiệp văn hóa, thứ tạo ra những huyền thoại và “thần tượng” đương thời.
4. Đối lập với chủ nghĩa trừu tượng
Phong trào đi trước nghệ thuật đại chúng là chủ nghĩa trừu tượng. Cho đến giữa những năm 50, các nghệ sĩ trẻ như Jasper Johns và Robert Rauschenberg bắt đầu chỉ trích khoảng cách giữa nghệ thuật và cuộc sống và hướng ngoại rằng họ không đồng nhất với phong cách trừu tượng đang thịnh hành lúc bấy giờ.
Họ tin rằng nghệ thuật nên gần gũi hơn với công dân bình thường, và không được bao bọc trong mộtbầu không khí khó hiểu, như trường hợp của nghệ thuật trừu tượng.
5. Phê phán xã hội
Từ bên trong xã hội, những người sáng tạo pop art đã phê phán chính xã hội : tiêu dùng quá mức, hành vi tư bản vô độ, thói quen hàng ngày buông thả của người Bắc Mỹ.
Tuy nhiên, họ đã sử dụng chính xác những yếu tố mà họ chỉ trích để tạo ra tác phẩm nghệ thuật của mình, do đó tạo ra một sản phẩm trái ngược với tiêu dùng, nhưng lại nuôi sống nó.
6. Màu sắc rực rỡ
Các tác phẩm được sản xuất vào thời điểm đó bắt đầu có đường nét với nhiều màu huỳnh quang mạnh và một số độ sáng. Một ví dụ kinh điển là Quả chuối , được Andy Warhol thánh hiến và được ban nhạc rock The Velvet Underground biến thành bìa đĩa hát của ban nhạc rock The Velvet Underground .
Một quả chuối (1960), của Andy Warhol.
Một ví dụ khác về giá trị mà những người hâm mộ nghệ thuật đại chúng gán cho độ sáng là việc tạo ra tác phẩm Chuột Mickey , cũng của Andy Warhol. Trong đó, nghệ sĩ đã chọn tạo nền bằng bụi kim cương để tạo hiệu ứng ánh sáng cho tác phẩm:
Chuột Mickey (1981), của Andy Warhol.
Các tác phẩm và nghệ sĩ của pop art
1. Điều gì đã khiến những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? (1956), của Richard Hamilton
Richard Hamilton là một người vẽ phác thảo kỹ thuật và đã làm việc trong lĩnh vực vẽ kỹ thuật trong nhiều năm. Tại một thời điểm nhất định trong sự nghiệp của mình,Tuy nhiên, anh ấy đã chọn sử dụng các kỹ năng của mình để phục vụ cho các sản phẩm sáng tạo hơn.
Điều gì đã khiến những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? (1956), của Richard Hamilton.
Ảnh ghép của Richard Hamilton (trong tiếng Anh có thể dịch là Điều gì làm cho những ngôi nhà ngày nay trở nên khác biệt, hấp dẫn đến vậy? ) đã được trưng bày tại Whitechapel Phòng trưng bày ở Luân Đôn. Tác phẩm là một phần của triển lãm nổi tiếng Đây là ngày mai .
Nghệ sĩ người Anh Richard Hamilton là thành viên của nhóm có tên Independent Grup (IG), được thành lập vào năm 1952 ở thủ đô nước Anh. Các nhà phê bình coi ảnh ghép là một trong những tác phẩm thực sự tiêu biểu đầu tiên của pop art .
Một sự tò mò: Richard Hamilton cũng đã ký tên trên trang bìa của White Album , album của The Beatles.
2. Campbells soup (1962), của Andy Warhol
Andy Warhol tốt nghiệp ngành thiết kế và làm họa sĩ minh họa cho các tạp chí lớn như Vogue, Harper's Bazaar và New Yorker. Ông cũng làm việc với tư cách là một nhà báo và luôn quan tâm đến các yếu tố của văn hóa đại chúng.
Súp Campbells (1962), của Andy Warhol.
Warhol đã sử dụng nó trong nhiều tác phẩm của ông, kỹ thuật khắc chữ để thể hiện sản xuất hàng loạt tạo nên sự phê phán về tính phi cá nhân của vật thể được đại chúng hóa . Trong bộ có tiêu đề Những lon súp của Campbell chúng tôi tìm thấy một bộ sưu tập gồm 32 bức tranh sơn dầu, mỗi bức tranh được vẽ để tỏ lòng kính trọng đối với 32 loại súp do công ty Campbell cung cấp tại thị trường Bắc Mỹ.
3. Marilyn Diptych (1962), của Andy Warhol
Warhol cũng là một nhà làm phim và là người đam mê vũ trụ điện ảnh. Công việc của anh ấy trong lĩnh vực mỹ thuật cũng nhằm mục đích miêu tả các thần tượng nổi tiếng của Mỹ từ một góc nhìn mới.
Marilyn Diptych (1962), của Andy Warhol.
Xem thêm: Cô con gái đã mất: phân tích và giải thích bộ phimCác tác phẩm của ông với tư cách là một nghệ sĩ thị giác có các nhân vật chính là biểu tượng và nhân cách của công chúng như Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando và Eizabeth Taylor.
Warhol tìm cách tái tạo hình ảnh thánh hiến đặc biệt sử dụng tái tạo cơ học, ứng dụng màu sắc mạnh và tươi sáng trên các bức chân dung vốn đã là một phần trong trí tưởng tượng chung của tập thể.
4. Kiss V (1964) của Roy Lichtenstein
Lichtenstein nổi tiếng với nghệ thuật tìm kiếm giá trị của truyện tranh. Tác phẩm của anh ấy cũng kết hợp giữa quảng cáo, quảng cáo thương mại và các đoạn trích hàng ngày.
Kiss V (1964) của Roy Lichtenstein.
Nghệ sĩ người Mỹ cũng đã sử dụng sâu sắc kỹ thuật chấm điểm . Bức tranh nổi tiếng Kiss V của anh ấy là một trong những ví dụ về việc sử dụng kỹ thuật này.
5. Này! Đi chơi nào (1961), của JamesRosenquist
Rosenquist là một trong những tên tuổi lớn nhất của pop art đến từ New York. Anh bắt đầu sự nghiệp của mình với chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, nhưng nhanh chóng phải chuyển sang sáng tạo áp phích quảng cáo để tồn tại.
Này! Let's Go for a Ride (1961), của James Rosenquist.
Người nghệ sĩ tương lai, trong một khoảnh khắc suy tư, đã song song giữa hai hoạt động của mình:
Rosenquist ưa chuộng các tác phẩm cắt dán được tạo từ các tài liệu tham khảo rất khác với cuộc sống hàng ngày chẳng hạn như hình minh họa đồ ăn, phụ tùng ô tô, quảng cáo, quảng cáo chính trị.
6. Cờ (1955), của Jasper Johns
Họa sĩ người Mỹ là một trong những người tiên phong của nghệ thuật đại chúng và phát triển tác phẩm của mình chủ yếu từ bản đồ, cờ, mục tiêu và số .
Flag (1955), của Jasper Johns.
Do đó, ông được biết đến như một nghệ sĩ theo chủ nghĩa dân tộc. Jasper là một trong những người chịu trách nhiệm chính trong việc đưa văn hóa Bắc Mỹ đến châu Âu.
Người sáng tạo đã sử dụng biểu tượng cổ điển , đơn giản và các biểu tượng có thể tiếp cận với tất cả mọi người, vì họ thuộc về trí tưởng tượng tập thể. Theo thời gian, Johns bắt đầu đầu tư vào việc sử dụng các đồ vật thật trên canvas như lon, chổi và cọ vẽ.
Một sự tò mò: Jasper Johns đã sử dụng một kỹ thuật để vẽ bao gồmpha loãng sơn trong sáp nóng.
pop art ở Brazil
Ở Brazil, chúng tôi sống trong thời kỳ độc tài quân sự (bắt đầu từ cuộc đảo chính năm 1964). Người ta sợ bị kiểm duyệt, đó là lý do tại sao việc sản xuất nghệ thuật có xu hướng bị hạn chế hơn. Tuy nhiên, điều đáng chú ý là "Opinião 65", một sự kiện được tổ chức tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại quy tụ 17 nghệ sĩ Brazil và 13 nghệ sĩ nước ngoài.
Những tên tuổi lớn nhất trong nghệ thuật Brazil vào thời điểm đó là: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado và Antonio Henrique Amaral.
Tác phẩm nổi bật nhất thời bấy giờ là Parangolé gây tranh cãi và ít được hiểu rõ. , của Hélio Oiticica.
Parangolé , của Hélio Oiticica.
