Innehållsförteckning
A pop konst även kallad popkonst är en konstnärlig rörelse som uppstod i Storbritannien och USA på 1950-talet och nådde sin höjdpunkt på 1960-talet.
Den var en milstolpe i övergången från modernitet till postmodernitet i den västerländska kulturen och fick sitt namn av Lawrence Alloway, en engelsk konstkritiker som myntade begreppet popkonst 1956.
1. Massornas estetik.
Popkonsten var en gren som försökte föra konsten närmare människors vardag och använde masskulturens estetik som sitt främsta stöd.
De brittiska och amerikanska konstnärerna försökte arbeta utifrån element som de fann i beteenden och sedvänjor som formades av den ökande industrialiseringen. Livet borde inte skiljas från konsten, ansåg de.
Popkonstnärerna sökte alltså inspiration för sin kreativa process i vardagskulturen. Flera av de verk som skapades i detta sammanhang var föremål som producerades i stor skala, bilder som imiterade fotografier från tidningar och tidskrifter, användning av silkscreen-teknik, fragment av serietidningar, bilder av kändisar och reklam.
2. vanliga föremål som konst
Man kan säga att denna pulserande konstperiod kännetecknades av att man började använda vanliga vardagsföremål som konstnärliga föremål.
Konservburkar, läskedrycksflaskor och andra "banala" element presenterades på stora paneler, vilket gjorde att masskulturen som genomsyrade 1960-talet kom i förgrunden.
Ett par strumpor lämpar sig lika väl för en målning som olja på duk.
Robert Rochenberg
3. användning av bilder av kändisar
På samma sätt som konstnärerna använde bilder av vardagliga föremål började de använda bilder av kändisar i sina verk.
På detta sätt reproducerades fotografier av film- och musikstjärnor i stor skala, vanligtvis med hjälp av den industriella tekniken screentryck.
Avsikten var att skapa en parallell mellan föremål och människor som befolkningen "konsumerar" mycket, i det här fallet genom tv och film.
Som exempel kan nämnas Andy Warhols ikoniska verk där han återger Marilyn Monroe, Elvis Presley och Michael Jackson.
På så sätt kritiseras själva kulturindustrin, som skapar moderna myter och "idoler".
4. motstånd mot abstraktionism
Den rörelse som föregick popkonsten var abstraktionismen, tills unga konstnärer som Jasper Johns och Robert Rauschenberg i mitten av 1950-talet började kritisera klyftan mellan konst och liv och visa att de inte identifierade sig med den abstrakta stil som då var på modet.
De ansåg att konsten borde vara närmare den vanliga medborgaren och inte höljd i en obegriplig atmosfär, vilket var fallet med den abstrakta konsten.
5. samhällskritik
Från samhällets inre skaparna av den popkonst kritiserade samhället självt : överdriven konsumtion, ohämmat kapitalistiskt beteende, ohämmade nordamerikanska vardagsvanor.
Men de använde just de element som de kritiserade för att skapa sin konst och skapade på så sätt en produktion som motsatte sig konsumtion men som livnärde sig på den.
6. levande färger
De verk som producerades vid denna tid började få konturer med många starka färger, fluorescerande färger och en del glitter. Ett klassiskt exempel är Banan , skapad av Andy Warhol och förvandlad till ett skivomslag för rockbandet The Velvet Underground .
Banan (1960), av Andy Warhol.
Ett annat exempel på det värde som anhängare av popkonst gav till briljans var skapandet av verket. Musse Pigg Konstnären valde att göra en bakgrund med diamantstoft för att ge verket en lysande effekt:
Musse Pigg (1981), av Andy Warhol.
Verk och konstnärer från popkonst
1. Vad är det som gör dagens hem så annorlunda och tilltalande? (1956), av Richard Hamilton
Richard Hamilton var ingenjörstecknare och arbetade med tekniska ritningar i många år, men vid en viss tidpunkt i sin karriär valde han att använda sina färdigheter i mer kreativa produktioner.
Vad är det som gör dagens hem så annorlunda och tilltalande? (1956), av Richard Hamilton.
Richard Hamiltons collage (som på portugisiska skulle kunna översättas med Vad är det som gör dagens bostäder så annorlunda, så attraktiva? ) presenterades på Whitechapel Gallery i London och var en del av den berömda utställningen Detta är i morgon .
Den engelske konstnären Richard Hamilton ingick vid den tiden i en grupp som kallades Oberoende grupp (IG), som bildades 1952 i den engelska huvudstaden. Kritiker betraktar collage som ett av de första verkligt karakteristiska verken från popkonst .
En kuriositet: Richard Hamilton har också signerat omslaget till Det vita albumet Beatles album.
2. Campbells soppa (1962), av Andy Warhol
Andy Warhol utbildade sig inom design och arbetade som illustratör för stora tidskrifter som Vogue, Harper's Bazaar och New Yorker. Han arbetade också som reklamchef och har alltid varit intresserad av delar av masskulturen.
Se även: Morte e Vida Severina: analys och tolkning
Campbells soppa (1962), av Andy Warhol.
Warhol använde tekniken med screentryck i många av sina verk för att representera massproduktion genom att göra en kritik av massobjektets opersonlighet I uppsättningen med titeln Campbell's Soup Doser finner vi en samling av 32 målningar, var och en av dem är en hyllning till de 32 soppor som företaget Campbell's erbjuder på den nordamerikanska marknaden.
3. Marilyn Diptych (1962), av Andy Warhol
Warhol var också en filmare och filmentusiast. Hans arbete inom bildkonsten sökte också efter porträtt av amerikanska populära idoler från ett nytt perspektiv.
Marilyn Diptych (1962), av Andy Warhol.
Hans konstnärliga verk hade som huvudpersoner ikoner och offentliga personligheter som Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando och Eizabeth Taylor.
Warhol sökte att återuppfinna etablerade bilder De använde sig framför allt av mekanisk reproduktion och av starka och klara färger på porträtt som redan var en del av den kollektiva folkliga föreställningsvärlden.
4. Kyss V (1964) av Roy Lichtenstein
Lichtenstein blev känd för sin konst som försökte förädla serier, men som också blandade annonser, reklam och urklipp från vardagslivet.
Kyss V (1964) av Roy Lichtenstein.
Den amerikanska konstnären använde sig också flitigt av pointillistisk teknik Hans berömda duk Kyss V är ett exempel på hur denna teknik kan användas.
5. Hej! Vi åker en sväng (1961), av James Rosenquist
Rosenquist var ett av de största namnen inom popkonst Han började sin karriär med abstrakt expressionism, men var snart tvungen att skapa reklamaffischer för att kunna försörja sig själv.
Hej! Vi åker en sväng (1961), av James Rosenquist.
I ett ögonblick av eftertanke drog den blivande konstnären en parallell mellan sina två verksamheter:
Rosenquist privilegierade i sina verk collage av mycket olika referenser till vardagslivet t.ex. illustrationer av livsmedel, bildelar, reklam och politisk propaganda.
Se även: Madame Bovary: sammanfattning och analys av boken6. Flagga (1955), av Jasper Johns
Den nordamerikanska målaren var en av pionjärerna inom popkonst och utvecklade sitt arbete främst utifrån kartor, flaggor, mål och siffror.
Flagga (1955), av Jasper Johns.
Jasper var en av de främsta ansvariga för att föra den nordamerikanska kulturen till Europa.
Upphovsmannen använde sig av klassisk ikonografi Med tiden började Johns satsa på att använda riktiga föremål på duken, som t.ex. burkar, penslar och borstar.
En kuriositet: Jasper Johns använde en teknik för att måla som bestod i att späda ut färgen i varmt vax.
A popkonst i Brasilien
I Brasilien levde vi under en period av militärdiktatur (som inleddes med militärkuppen 1964). Det fanns en rädsla för censur, så den konstnärliga produktionen tenderade att vara mer återhållsam. Det är dock värt att nämna "Opinião 65", ett evenemang som hölls på Museet för modern konst och som sammanförde 17 brasilianska konstnärer och 13 utlänningar.
De största namnen inom den brasilianska konsten vid denna tid var José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado och Antonio Henrique Amaral.
Säsongens stora höjdpunkt var dock den kontroversiella och svårförståeliga Parangolé av Hélio Oiticica.
Parangolé av Hélio Oiticica.
