Pop Artın 6 əsas xüsusiyyəti

pop incəsənət , həmçinin pop-art da adlandırılır. Böyük Britaniya Birləşmiş Ştatlar və Birləşmiş Ştatlar 1950-ci illərdə, 60-cı illərdə pik nöqtəsinə çatmışdır.

Bu, ingilis sənətşünası Lourens Alluey tərəfindən vəftiz olunaraq Qərb mədəniyyətində modernlikdən postmodernliyə keçiddə mühüm mərhələ idi. 1956-cı ildə pop-art terminini yaradan.

1. Kütlələrin estetikası

Pop-art incəsənəti insanların gündəlik həyatına yaxınlaşdırmağa çalışan, kütləvi mədəniyyət estetikasından əsas dəstək kimi istifadə edən bir cərəyan idi.

Müsabiqədə iştirak edən Britaniya və Şimali Amerika rəssamlar Amerikalılar inkişaf edən sənayeləşmə ilə formalaşan davranış və adətlərdə tapdıqları elementlərdən işləməyə çalışırdılar. Onlar inanırdılar ki, həyat sənətdən ayrılmamalıdır.

Beləliklə, estrada sənətçiləri yaradıcılıq prosesi üçün ilham üçün gündəlik mədəniyyətə baxırdılar. Bu kontekstdə hazırlanmış bir neçə əsər iri miqyasda hazırlanmış əşyalar, qəzet və jurnallardan fotoşəkilləri təqlid edən təsvirlər, seriqrafiya texnikasından istifadə, komikslərdən fraqmentlər, məşhurların şəkilləri və reklamlar olmuşdur.

2. İncəsənət kimi adi əşyalar

Demək olar ki, incəsənətin bu nəbzli dövrü adi və məişət əşyalarının istifadəsinin bədii əşyalar kateqoriyasına yüksəlməsi ilə əlamətdar olmuşdur.

Konservlər, soda şüşələrivə digər “banal” elementlər böyük panellərə möhür vuraraq, 60-cı illərə nüfuz edən kütləvi mədəniyyəti işıqlandırırdı.

Bir cüt corab kətan üzərində yağlı boyadan daha az uyğun deyil.

Robert Rochenberg

3. Məşhurların şəkillərindən istifadə

Rəssamlar gündəlik əşyaların təsvirlərindən istifadə etdikləri kimi, öz əsərlərində məşhurların şəkillərindən də istifadə etməyə başladılar.

Beləliklə, kino ulduzlarının və musiqinin fotoşəkilləri çoxaldıldı. geniş miqyasda, adətən ekran çapının sənaye texnikasından istifadə etməklə.

Məqsəd əhali tərəfindən çox “istehlak olunan” obyektlər və insanlar arasında paralellik yaratmaq idi. Bu halda, bu istehlak televiziya və kino vasitəsilə baş verdi.

Nümunə olaraq, Endi Uorholun Merilin Monro, Elvis Presli və Maykl Ceksonun obrazını canlandırdığı emblematik əsərləri var.

Beləliklə, müasir miflər və “bütlər” yaradan mədəniyyət sənayesinin özü tənqid olunur.

4. Abstraksionizmə müxalif

Pop-artdan əvvəlki hərəkat abstraksionizm idi. 50-ci illərin ortalarına qədər, Jasper Johns və Robert Rauschenberg kimi gənc rəssamlar sənət və həyat arasındakı uçurumu tənqid etməyə və o zamanlar dəbdə olan mücərrəd üslubla eyniləşdirmədiklərini xariciləşdirməyə başladılar.

Onlar inanırdılar ki, incəsənət adi vətəndaşa daha yaxın olmalı və bükülməməlidirabstrakt sənətdə olduğu kimi anlaşılmaz atmosfer.

5. Sosial tənqid

Cəmiyyət daxilindən pop-artın yaradıcıları cəmiyyətin özünü tənqid edirdilər : həddindən artıq istehlak, sərhədsiz kapitalist davranış, cilovlanmamış gündəlik vərdişlər şimal-Amerikalılar.

Lakin onlar öz sənətlərini yaratmaq üçün tənqid etdikləri elementlərdən dəqiq istifadə edərək, istehlaka qarşı olan, lakin ondan qidalanan bir istehsal yaratdılar.

6. Canlı rənglər

O dövrdə istehsal olunan əsərlər bir çox güclü, floresan rəngləri və bəzi parlaqlığı ilə kontur qazanmağa başladı. Klassik misal, Andy Warhol tərəfindən təqdis olunan və The Velvet Underground rok qrupu tərəfindən rekordun üz qabığına çevrilən The banan .

A banan (1960), Andy Warhol tərəfindən.

pop-art pərəstişkarlarının parlaqlığa aid etdikləri dəyərin başqa bir nümunəsi Mikki Maus əsərinin yaradılmasıdır. , həmçinin Andy Warhol tərəfindən. Rəssam əsərdə işıqlandırma effekti yaratmaq üçün almaz tozu ilə fon hazırlamağı seçdi:

Mickey Mouse (1981), Andy Warhol.

estrada sənətinin əsərləri və sənətçiləri

1. İndiki evləri bu qədər fərqli, cəlbedici edən nədir? (1956), Richard Hamilton

Richard Hamilton mühəndis rəssamı olub və illər boyu texniki rəsmlə məşğul olub. Karyerasının müəyyən bir mərhələsindəBununla belə, o, öz bacarıqlarını daha yaradıcı istehsalatların xidmətinə verməyi seçdi.

Bugünkü evləri bu qədər fərqli, cəlbedici edən nədir? (1956), Richard Hamilton.

Richard Hamiltonun kollajı (ingiliscə İndiki evləri bu qədər fərqli, cəlbedici edən nədir? kimi tərcümə edilə bilər) Whitechapel-də nümayiş etdirildi. Londonda qalereya. Əsər məşhur sərginin bir hissəsi idi Bu sabahdır .

İngilis rəssamı Riçard Hamilton 1952-ci ildə yaradılmış Müstəqil Qrup (IG) qrupunun bir hissəsi idi. İngiltərənin paytaxtında. Tənqidçilər kollajı pop-art üçün həqiqətən xarakterik olan ilk əsərlərdən biri hesab edirlər. Albom , The Beatles albomu.

2. Kampbells şorbası (1962), Andy Warhol tərəfindən

Andy Warhol dizayn fakültəsini bitirmiş və Vogue, Harper's Bazaar və New Yorker kimi böyük jurnallarda illüstrator kimi çalışmışdır. O, həm də publisist kimi fəaliyyət göstərib və həmişə kütləvi mədəniyyət elementləri ilə maraqlanıb.

Kampbells şorbası (1962), Andy Warhol.

Uorhol bundan istifadə edib. bir çox əsərlərində kütləvi istehsalı təmsil edən seriqrafiya texnikası kütləvi obyektin şəxsiyyətsizliyini tənqid edir . Campbell's Soup Cans adlı dəstdəbiz Şimali Amerika bazarında Campbell şirkətinin təklif etdiyi 32 növ şorbanın şərəfinə çəkilmiş 32 kətan kolleksiyasını tapırıq.

3. Marilyn Diptych (1962), Andy Warhol

Warhol eyni zamanda kinorejissor və kino aləminin həvəskarı idi. Onun təsviri sənətdəki işi həm də Amerikanın məşhur bütlərini yeni perspektivdən təsvir etməyə çalışırdı.

Marilyn Diptych (1962), Andy Warhol .

Onun vizual rəssam kimi əsərlərində Merilin Monro, Maykl Cekson, Elvis Presli, Marlon Brando və Eizabeth Taylor kimi əsas personajlar və ictimai şəxsiyyətlər var idi.

Uorhol şəkilləri yenidən kəşf etməyə çalışırdı. təqdis edilmiş xüsusilə mexaniki reproduksiyadan istifadə edərək, artıq kollektiv populyar təsəvvürün bir hissəsi olan portretlərdə güclü və parlaq rənglərin tətbiqi.

4. Kiss V (1964), Roy Lixtenşteyn

Lixtenşteyn komikslərə dəyər verməyə çalışan sənəti ilə məşhur idi. Onun işində reklamlar, reklam çarxları və gündəlik kəsimlər də qarışıq idi.

Kiss V (1964), Roy Lixtenşteynin.

Amerikalı rəssam eyni zamanda bu əsərdən geniş istifadə etdi. pointillist texnikası . Onun məşhur kətan Kiss V bu texnikadan istifadə nümunələrindən biridir.

5. Salam! Gəlin Gedək Gedək (1961), Ceyms tərəfindənRosenquist

Rosenquist Nyu-Yorkdan pop-art ın ən böyük adlarından biri idi. O, karyerasına mücərrəd ekspressionizmlə başlamış, lakin sağ qalmaq üçün tezliklə reklam afişalarının yaradılmasına üz tutmalı olmuşdur.

Hey! Let's Go for a Ride (1961), James Rosenquist.

Gələcək rəssam bir anlıq düşünərək, iki fəaliyyəti arasında paralellik qurdu:

Rozenkvist öz işində bəyəndi. yemək, avtomobil hissələri, reklamlar, siyasi reklamlar kimi gündəlik həyatdan çox fərqli istinadlardan hazırlanmış kollajlar işləyir.

6. Bayraq (1955), Jasper Johns tərəfindən

Amerikalı rəssam pop-art in qabaqcıllarından biri idi və işini əsasən xəritələr, bayraqlar, hədəflər və rəqəmlərdən inkişaf etdirdi. .

Bayraq (1955), Jasper Johns.

Buna görə də o, bir qədər millətçi rəssam kimi tanınmağa başladı. Jasper Şimali Amerika mədəniyyətini Avropaya gətirməkdə məsul olan əsas şəxslərdən biri idi.

Yaradıcı klassik ikonoqrafiyadan , sadə və bütün insanlara aid olduğu üçün onlara çata bilən simvollardan istifadə etmişdir. kollektiv təxəyyül. Vaxt keçdikcə Cons qutular, fırçalar və fırçalar kimi kətan üzərində real obyektlərin istifadəsinə sərmayə qoymağa başladı.

Maraq: Jasper Johns rəngləmək üçün aşağıdakılardan ibarət bir texnikadan istifadə etdi.boyanı isti mumda seyreltin.

Braziliyada pop-art

Braziliyada biz hərbi diktatura dövrünü yaşayırdıq (1964-cü il çevrilişindən başlayaraq). Senzura qorxusu var idi, buna görə də bədii istehsal daha təmkinli olmağa meyllidir. Bununla belə, 17 braziliyalı və 13 əcnəbi rəssamı bir araya gətirən Müasir İncəsənət Muzeyində keçirilən "Opinião 65" tədbirini vurğulamağa dəyər.

O dövrdə Braziliya incəsənətinin ən böyük adları bunlar idi: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado və Antonio Henrique Amaral.

Dövrün ən möhtəşəm əsəri, öz növbəsində, mübahisəli və az başa düşülən əsər idi Paranqole , Hélio Oiticica tərəfindən.

Parangolé , Hélio Oiticica tərəfindən.