ສາລະບານ
The pop ສິນລະປະ , ເຊິ່ງເອີ້ນກັນວ່າ pop art , ແມ່ນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທີ່ເກີດຂື້ນໃນ ສະຫະລາດຊະອານາຈັກອັງກິດ ແລະ ສະຫະລັດອາເມຣິກາ ໃນຊຸມປີ 1950, ໄດ້ເຖິງຈຸດສູງສຸດໃນຊຸມປີ 60.
ມັນເປັນຈຸດສຳຄັນຂອງການຫັນປ່ຽນຈາກຍຸກສະໄໝໃໝ່ໄປສູ່ຍຸກຫຼັງສະໄໝໃໝ່ໃນວັດທະນະທຳຕາເວັນຕົກ, ເຊິ່ງໄດ້ຮັບບັບຕິສະມາໂດຍ Lawrence Alloway, ນັກວິຈານສິລະປະຊາວອັງກິດ, ຜູ້ທີ່ສ້າງຄຳວ່າ Pop Art ໃນປີ 1956.
1. ຄວາມງາມຂອງມວນຊົນ
ປັອບສິລະປະແມ່ນທ່າອ່ຽງທີ່ສະແຫວງຫາການນຳເອົາສິລະປະເຂົ້າໃກ້ຊີວິດປະຈຳວັນຂອງຜູ້ຄົນຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍນຳໃຊ້ຄວາມງາມຂອງວັດທະນະທຳມວນຊົນເປັນກຳລັງໜູນຫຼັກ.
ການປະກວດຂອງຊາວອັງກິດ ແລະ ອາເມລິກາເໜືອ ນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນສະແຫວງຫາການເຮັດວຽກຈາກອົງປະກອບທີ່ພວກເຂົາພົບເຫັນຢູ່ໃນພຶດຕິກໍາແລະຮີດຄອງປະເພນີ, ຮູບຮ່າງໂດຍການຂະຫຍາຍຕົວຂອງອຸດສາຫະກໍາ. ຊີວິດບໍ່ຄວນຖືກແຍກອອກຈາກສິລະປະ, ເຂົາເຈົ້າເຊື່ອ.
ດັ່ງນັ້ນ, ນັກສິລະປິນປ໊ອບປັອບເບິ່ງວັດທະນະທໍາປະຈໍາວັນສໍາລັບການດົນໃຈສໍາລັບຂະບວນການສ້າງສັນ. ຜົນງານຫຼາຍອັນທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນສະພາບການນີ້ແມ່ນວັດຖຸທີ່ຜະລິດໃນຂະໜາດໃຫຍ່, ຮູບພາບທີ່ຮຽນແບບຮູບຖ່າຍຈາກໜັງສືພິມ ແລະ ວາລະສານ, ການນຳໃຊ້ເຕັກນິກການປະກອບຮູບແຕ້ມ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງປຶ້ມຕະຫຼົກ, ຮູບຄົນດັງ ແລະ ການໂຄສະນາ.
2. ວັດຖຸທຳມະດາເປັນສິລະປະ
ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ ຍຸກສະໃໝຂອງສິລະປະດັ່ງກ່າວໄດ້ໝາຍເຖິງການເຕີບໃຫຍ່ຂອງການນຳໃຊ້ວັດຖຸທຳມະດາ ແລະ ປະຈຳວັນເຂົ້າໃນໝວດຂອງສິລະປະ.
ສິນຄ້າກະປ໋ອງ, ຂວດໂຊດາແລະອົງປະກອບອື່ນໆຂອງ "banal" ໄດ້ stamped ກະດານຂະຫນາດໃຫຍ່, ເຮັດໃຫ້ມີແສງສະຫວ່າງວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນທີ່ແຜ່ລາມໃນຊຸມປີ 60.
ຖົງຕີນຄູ່ຫນຶ່ງແມ່ນເຫມາະສົມບໍ່ຫນ້ອຍສໍາລັບການແຕ້ມຮູບໃສ່ຜ້າໃບ.
Robert Rochenberg
3. ການໃຊ້ຮູບຄົນດັງ
ຄືກັນກັບນັກສິລະປິນໃຊ້ຮູບພາບຂອງວັດຖຸປະຈຳວັນ, ເຂົາເຈົ້າກໍ່ເລີ່ມນຳໃຊ້ຮູບຄົນດັງໃນງານຂອງເຂົາເຈົ້ານຳ.
ເບິ່ງ_ນຳ: As Sem-Razões do Amor, ໂດຍ Drummond (ການວິເຄາະບົດກະວີ)ດ້ວຍວິທີນີ້, ຮູບພາບຂອງດາລາໜັງ ແລະດົນຕີໄດ້ຖືກຜະລິດຄືນໃໝ່. ໃນຂະຫນາດໃຫຍ່, ປົກກະຕິແລ້ວແມ່ນໃຊ້ເຕັກນິກອຸດສາຫະກໍາຂອງການພິມຫນ້າຈໍ. ໃນກໍລະນີນີ້, ການບໍລິໂພກນີ້ໄດ້ເກີດຂຶ້ນຜ່ານໂທລະພາບ ແລະຮູບເງົາ.
ເປັນຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາມີຜົນງານທີ່ເປັນສັນຍາລັກຂອງ Andy Warhol, ເຊິ່ງລາວໄດ້ຜະລິດຮູບຂອງ Marilyn Monroe, Elvis Presley ແລະ Michael Jackson.
ດັ່ງນັ້ນ, ການວິພາກວິຈານແມ່ນມາຈາກອຸດສາຫະກຳວັດທະນະທໍາເອງ, ເຊິ່ງສ້າງນິທານຮ່ວມສະໄໝ ແລະ “ຮູບປັ້ນ”.
4. ການກົງກັນຂ້າມກັບ abstractionism
ການເຄື່ອນໄຫວທີ່ນໍາຫນ້າ pop art ແມ່ນ abstractionism. ຈົນກ່ວາ, ໃນກາງຊຸມປີ 50, ນັກສິລະປິນໄວຫນຸ່ມເຊັ່ນ Jasper Johns ແລະ Robert Rauschenberg ເລີ່ມວິພາກວິຈານ gulf ລະຫວ່າງສິລະປະແລະຊີວິດແລະພາຍນອກທີ່ເຂົາເຈົ້າບໍ່ໄດ້ກໍານົດຮູບແບບທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນໃນຍຸກສະໄຫມນັ້ນ.
ພວກເຂົາເຊື່ອວ່າສິນລະປະ. ຄວນຈະໃກ້ຊິດກັບພົນລະເມືອງທົ່ວໄປ, ແລະບໍ່ຫໍ່ຢູ່ໃນບັນຍາກາດທີ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້, ເຊັ່ນດຽວກັບສິນລະປະທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ.
5. ການວິພາກວິຈານຈາກສັງຄົມ
ຈາກພາຍໃນສັງຄົມ, ຜູ້ສ້າງ ສິລະປະປັອບປັອບ ສັງຄົມວິພາກວິຈານຕົວມັນເອງ : ການບໍລິໂພກຫຼາຍເກີນໄປ, ພຶດຕິກຳນາຍທຶນທີ່ບໍ່ມີຂອບເຂດ, ນິໄສປະຈຳວັນທີ່ບໍ່ກ້າສະແດງອອກທາງເໜືອ - ອາເມລິກາ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ໃຊ້ອົງປະກອບທີ່ເຂົາເຈົ້າວິຈານຢ່າງຊັດເຈນເພື່ອສ້າງສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ດັ່ງນັ້ນການສ້າງການຜະລິດທີ່ກົງກັນຂ້າມກັບການບໍລິໂພກ, ແຕ່ການລ້ຽງມັນ.
6. ສີທີ່ສົດໃສ
ຜົນງານທີ່ຜະລິດໃນເວລານັ້ນເລີ່ມມີຮູບຮ່າງທີ່ມີສີສັນທີ່ເຂັ້ມແຂງ, fluorescent ແລະຄວາມສະຫວ່າງບາງອັນ. ຕົວຢ່າງຄລາດສິກແມ່ນ The banana , ອຸທິດໃຫ້ໂດຍ Andy Warhol ແລະປ່ຽນເປັນປົກຫຸ້ມຂອງການບັນທຶກໂດຍວົງດົນຕີຣັອກ The Velvet Underground .
A banana (1960), ໂດຍ Andy Warhol.
ອີກຢ່າງໜຶ່ງຂອງຄຸນຄ່າທີ່ແຟນໆຂອງ pop art ອ້າງເຖິງຄວາມສົດໃສແມ່ນການສ້າງຜົນງານ Mickey Mouse , ຍັງໂດຍ Andy Warhol. ໃນນັ້ນ, ນັກສິລະປິນໄດ້ເລືອກສ້າງພື້ນຫຼັງດ້ວຍຂີ້ຝຸ່ນເພັດເພື່ອກະຕຸ້ນໃຫ້ເກີດແສງໄຟໃຫ້ກັບຊິ້ນສ່ວນ:
Mickey Mouse (1981), ໂດຍ Andy Warhol.
ຜົນງານ ແລະສິນລະປິນຂອງ pop art
1. ແມ່ນຫຍັງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນທຸກມື້ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ມີຄວາມໜ້າສົນໃຈຫຼາຍ? (1956), ໂດຍ Richard Hamilton
Richard Hamilton ເປັນນັກວິສະວະກອນສະບັບຮ່າງ ແລະເຮັດວຽກດ້ານເຕັກນິກການແຕ້ມຮູບເປັນເວລາຫຼາຍປີ. ໃນຈຸດໃດນຶ່ງໃນອາຊີບຂອງລາວ,ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ລາວເລືອກທີ່ຈະເອົາທັກສະຂອງລາວໄປຮັບໃຊ້ການຜະລິດທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ.
ແມ່ນຫຍັງຄືສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນທຸກມື້ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງຫຼາຍ, ດຶງດູດໃຈຫຼາຍ? (1956), ໂດຍ Richard Hamilton.
ຮູບປະພັນຂອງ Richard Hamilton (ເຊິ່ງໃນພາສາອັງກິດສາມາດແປໄດ້ວ່າ ສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຮືອນໃນທຸກມື້ນີ້ມີຄວາມແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍ, ມີສະເໜ່ຫຼາຍ? ) ໄດ້ສະແດງຢູ່ Whitechapel ຫ້ອງວາງສະແດງໃນລອນດອນ. ຜົນງານດັ່ງກ່າວເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງງານວາງສະແດງທີ່ມີຊື່ສຽງ ນີ້ແມ່ນມື້ອື່ນ .
ນັກສິລະປິນອັງກິດ Richard Hamilton ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງກຸ່ມທີ່ເອີ້ນວ່າ Independent Grup (IG), ສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປີ 1952. ໃນນະຄອນຫຼວງຂອງອັງກິດ. ນັກວິຈານພິຈາລະນາຮູບປະພັນເປັນ ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ມີລັກສະນະແທ້ຈິງອັນທຳອິດຂອງ ສິລະປະປັອບ .
ຄວາມຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ: Richard Hamilton ຍັງໄດ້ເຊັນໜ້າປົກຂອງ White ອາລະບໍາ , ອາລະບໍາໂດຍ The Beatles.
2. Campbells soup (1962), ໂດຍ Andy Warhol
Andy Warhol ຈົບການສຶກສາດ້ານການອອກແບບ ແລະເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃຫ້ວາລະສານໃຫຍ່ເຊັ່ນ Vogue, Harper's Bazaar ແລະ New Yorker. ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກໂຄສະນາ ແລະມີຄວາມສົນໃຈສະເໝີກ່ຽວກັບອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາມະຫາຊົນ.
Campbells soup (1962), ໂດຍ Andy Warhol.
Warhol ໃຊ້ມັນ. ໃນຫຼາຍໆວຽກງານຂອງລາວ, ເຕັກນິກ serigraphy ເພື່ອເປັນຕົວແທນຂອງການຜະລິດຈໍານວນຫລາຍເຮັດໃຫ້ ການວິພາກວິຈານຂອງຄວາມບໍ່ເປັນຕົວຕົນຂອງວັດຖຸທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ . ໃນຊຸດຫົວຂໍ້ Campbell's Soup Cans ພວກເຮົາພົບເຫັນຄໍເລັກຊັນຂອງ 32 ກະເປົ໋າ, ແຕ່ລະແຜ່ນຖືກທາສີເພື່ອເຄົາລົບແກງ 32 ຊະນິດທີ່ບໍລິສັດ Campbell ສະເໜີໃຫ້ໃນຕະຫຼາດອາເມລິກາເໜືອ.
3. Marilyn Diptych (1962), ໂດຍ Andy Warhol
Warhol ຍັງເປັນນັກສ້າງຮູບເງົາ ແລະມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນຂອງຈັກກະວານຮູບເງົາ. ວຽກງານສິລະປະຂອງລາວຍັງຊອກຫາ ການສະແດງຮູບປັ້ນຍອດນິຍົມຂອງອາເມລິກາ ຈາກມຸມມອງໃໝ່.
Marilyn Diptych (1962), ໂດຍ Andy Warhol .
ຜົນງານຂອງລາວໃນຖານະນັກສະແດງພາບມີໄອຄອນຕົວລະຄອນຫຼັກ ແລະ ບຸກຄົນທົ່ວໄປເຊັ່ນ Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando ແລະ Eizabeth Taylor.
Warhol ໄດ້ພະຍາຍາມ ສ້າງຮູບພາບຄືນໃໝ່ ອຸທິດຕົນ ເຮັດໃຫ້ການນໍາໃຊ້ໂດຍສະເພາະແມ່ນການແຜ່ພັນແບບກົນຈັກ, ການໃຊ້ສີທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະສົດໃສໃນຮູບຄົນທີ່ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຈິນຕະນາການທີ່ນິຍົມລວມ.
4. Kiss V (1964) ໂດຍ Roy Lichtenstein
Lichtenstein ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນດີສຳລັບສິລະປະຂອງລາວທີ່ຊອກຫາຄຸນຄ່າຂອງປຶ້ມກາຕູນ. ຜົນງານຂອງລາວຍັງປະສົມກັບໂຄສະນາ, ໂຄສະນາ ແລະການຕັດຕໍ່ປະຈຳວັນ.
Kiss V (1964) ໂດຍ Roy Lichtenstein.
ນັກສິລະປິນຊາວອາເມຣິກັນໄດ້ໃຊ້ຢ່າງເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບ ເຕັກນິກການ pointilllist . ຜ້າໃບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງລາວ Kiss V ແມ່ນໜຶ່ງໃນຕົວຢ່າງຂອງການນຳໃຊ້ເຕັກນິກນີ້.
5. ສະບາຍດີ! Let's Go for a Ride (1961), ໂດຍ JamesRosenquist
Rosenquist ເປັນໜຶ່ງໃນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນ pop art ຈາກນິວຢອກ. ລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການເຮັດວຽກຂອງລາວດ້ວຍການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ, ແຕ່ບໍ່ດົນກໍ່ຕ້ອງຫັນໄປຫາການສ້າງໂປສເຕີໂຄສະນາເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດ.
Hey! Let's Go for a Ride (1961), ໂດຍ James Rosenquist.
ສິນລະປິນໃນອະນາຄົດ, ໃນຊ່ວງເວລາຂອງການສະທ້ອນ, ເຮັດໃຫ້ຂະຫນານກັນລະຫວ່າງສອງກິດຈະກໍາຂອງລາວ:
Rosenquist ນິຍົມໃນລາວ. ຜົນງານຮູບປະພັນທີ່ເຮັດມາຈາກ ການອ້າງອີງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກຊີວິດປະຈຳວັນ ເຊັ່ນ: ຮູບປະກອບອາຫານ, ຊິ້ນສ່ວນລົດ, ໂຄສະນາ, ການໂຄສະນາທາງດ້ານການເມືອງ.
6. Flag (1955), ໂດຍ Jasper Johns
ນັກແຕ້ມຊາວອາເມຣິກັນ ເປັນໜຶ່ງໃນຜູ້ບຸກເບີກຂອງ pop art ແລະ ໄດ້ພັດທະນາວຽກງານຂອງລາວໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນມາຈາກແຜນທີ່, ທຸງ, ເປົ້າໝາຍ ແລະຕົວເລກ. .
Flag (1955), ໂດຍ Jasper Johns.
ລາວຈົບລົງ, ດັ່ງນັ້ນ, ຈຶ່ງກາຍເປັນທີ່ຮູ້ຈັກໃນນາມນັກສິລະປິນແຫ່ງຊາດ. Jasper ເປັນໜຶ່ງໃນບັນດາຄົນຫຼັກທີ່ຮັບຜິດຊອບໃນການນຳເອົາວັດທະນະທຳອາເມລິກາເໜືອມາສູ່ເອີຣົບ.
ເບິ່ງ_ນຳ: The Lion King: ບົດສະຫຼຸບ, ລັກສະນະ ແລະຄວາມຫມາຍຂອງຮູບເງົາຜູ້ສ້າງໄດ້ນຳໃຊ້ ຮູບສັນຍາລັກຄລາດສິກ , ງ່າຍດາຍ, ແລະສັນຍາລັກທີ່ສາມາດເຂົ້າເຖິງທຸກຄົນໄດ້, ຍ້ອນວ່າເຂົາເຈົ້າຂຶ້ນກັບ. ຈິນຕະນາການລວມ. ເມື່ອເວລາຜ່ານໄປ, Johns ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນລົງທຶນໃນການນໍາໃຊ້ວັດຖຸທີ່ແທ້ຈິງເທິງຜ້າໃບເຊັ່ນ: ກະປ໋ອງ, ແປງແລະແປງ.ເຈືອຈາງສີໃນຂີ້ເຜີ້ງຮ້ອນ.
ສິລະປະນິຍົມ ໃນປະເທດບຣາຊິນ
ໃນປະເທດບຣາຊິນ ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ໃນສະໄໝຂອງລະບອບຜະເດັດການທະຫານ (ເລີ່ມຈາກລັດຖະປະຫານປີ 1964). ມີຄວາມຢ້ານກົວຕໍ່ການເຊັນເຊີ, ເຊິ່ງແມ່ນເຫດຜົນທີ່ວ່າການຜະລິດສິລະປະມັກຈະຖືກຍັບຍັ້ງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ເນັ້ນຫນັກເຖິງ, "Opinião 65", ກິດຈະກໍາທີ່ຈັດຂຶ້ນໃນພິພິທະພັນສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ນໍາເອົານັກສິລະປິນ Brazilian 17 ຄົນແລະຕ່າງປະເທດ 13 ຄົນເຂົ້າຮ່ວມ.
ຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນສິລະປະ Brazilian ໃນເວລານັ້ນແມ່ນ: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado ແລະ Antonio Henrique Amaral.
ຈຸດເດັ່ນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງເວລານັ້ນ, ແມ່ນການຂັດແຍ້ງ ແລະເຂົ້າໃຈໜ້ອຍໜຶ່ງ Parangolé , ໂດຍ Hélio Oiticica.
Parangolé , ໂດຍ Hélio Oiticica.
