Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա 9 կարևոր արվեստագետներ

Ժամանակակից արվեստի շաբաթը, որը նաև կոչվում է 22-րդ շաբաթ, բրազիլական իրադարձություն էր, որը դարձավ երկրի մշակութային տեսարանի ուղենիշը:

Տեղի ունեցավ 1922 թվականի փետրվարին Սան Պաուլոյի Մունիցիպալ թատրոնում: Միջոցառման նպատակն էր ներկայացնել արվեստը արտադրելու և գնահատելու նոր ձև, որն ավելի էսթետիկորեն համահունչ է Եվրոպայում տեղի ունեցող միտումներին, բայց առնչվում է ազգային թեմաներին:

Այսպիսով, տարբեր ոլորտներից մի քանի արվեստագետներ համախմբվեցին և իրականացրել է միջոցառումը.միջոցառումը՝ ժամանակին արժանանալով կոշտ քննադատության, բայց նպաստելով երկրում արվեստի իրական նորացմանը:

Մոդեռնիստները գրականության մեջ

1. Մարիո դե Անդրադեն (1893-1945)

Մարիո դե Անդրադեն հսկայական նշանակություն ունեցող մտավորական էր ազգային ինքնության կառուցման համար, որը գնահատում է բրազիլացի ժողովրդի մշակութային բազմազանությունը:

Մարիո դե Անդրադեի դիմանկարը: Խորխե դե Կաստրո

Ծնվել է Սան Պաուլոյում 1893 թվականին, նա մեծ ներդրում է ունեցել 20-րդ դարի առաջին կեսին տիրող մոդեռնիստական ​​ասպարեզում՝ զարգացնելով ստեղծագործությունը գրելուց դուրս, նաև հանդես գալով որպես ֆոլկլորիստ։ և մշակութային գործիչ։

Ժամանակակից արվեստի շաբաթին նրա մասնակցությունը բուռն էր։ Իրադարձությունը տեղի ունեցավ նույն թվականին, երբ լույս տեսավ նրա Paulicéia Desvairada գիրքը։ Սա այն ստեղծագործությունն էր, որը բերեց Մարիոյի առաջին մոդեռնիստական ​​բանաստեղծությունները, որոնցում նա լիրիկական կերպով թարգմանում է ամբողջ անհանգստությունն ու փրփրոցը։Սան Պաուլոյի մետրոպոլիայից:

Գրքում հայտնի բանաստեղծություն է Լանդշաֆտ n.º 3 :

Pisagem n.º3

Անձրև է գալիս:

Մոխրագույն անձրևը ժպտում է,

Շատ տխուր, ինչպես տխուր երկար...

Casa Kosmos-ը անձրեւանոցներ չունի: վաճառքում...

Բայց այս Largo do Arouche-ում

Ես կարող եմ բացել իմ պարադոքսալ հովանոցը,

Ծովային ժանյակով այս լիրիկական չինարը...

Այնտեղ... .- Մարիո, դիր դիմակդ:

-Դու ճիշտ ես, իմ խելագարություն, դու ճիշտ ես:

Տյուլի թագավորը գավաթը նետեց մեջը: ծովը...

Տղամարդիկ, որոնց կողքով անցնում են թրջված...

Կարճ կերպարների ռեֆլեքսները

Կեղտոտում են փոքրիկ պավեն...

Սովորական տատրակ

Մատների արանքով թռչկոտում են ցրտահարությունից...

(Իսկ եթե ես մի հատված դնեմ Chrysfal-ից

In De Profundis?...)

Հանկարծ

Arisco-ի արևի ճառագայթը

Կես առնում է անձրևը:

Այս գրողի ստեղծագործության մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք. Մարիոյի բացատրած բանաստեղծությունները դե Անդրադե.

2. Օսվալդ դե Անդրադեն (1890-1954)

Անպատկառ անհատականության տեր Օսվալդ դե Անդրադեն կարևոր գործիչ էր երկրում մոդեռնիստական ​​շարժման համախմբման գործում:

Նրա գրողի կարիերան սկսվել է 1909 թվականին Diário Popular թերթում։ Հետագայում նա որոշ ժամանակ անցկացրեց եվրոպական երկրներով ճամփորդելով, որտեղ նա ականատես եղավ այն մշակութային փոթորկներին, որոնք տեղի էին ունենում այնտեղ գեղարվեստական ​​առաջամարտիկների պատճառով (ինչպիսիք են կուբիզմը, էքսպրեսիոնիզմը, ֆուտուրիզմը):

Ոգեշնչված:Այս միտումների շնորհիվ 1917 թվականին Բրազիլիա վերադառնալուց հետո Օսվալդը սկսեց արտահայտվել հօգուտ արվեստի, որը համահունչ է ամենանորարարներին: Ահա թե ինչու 1922 թվականին նա Շաբաթվա ստեղծողների թվում էր:

Գրողը և մշակութային քարոզիչը ձգտում էին ստեղծել մի ստեղծագործություն, որը կճանաչի Բրազիլիայի պատմությունը, որը պատմվում է ժողովրդի տեսանկյունից՝ բացահայտելով մեր հետագիծը քննադատական ​​և հեգնական:

Գրականության մեջ նա թափառում էր ռոմանտիկայի և պոեզիայի ժանրերում, դեռևս հանդես էր գալիս որպես դրամատուրգ:

Մի բանաստեղծություն, որը լավ ցույց է տալիս այս բրազիլականությունը իր ստեղծագործության մեջ, Պորտուգալական սխալն է .

Պորտուգալական սխալ

Երբ պորտուգալացիները ժամանեցին

Հորդառատ անձրևի տակ

Հնդիկը հագնված էր

Ի՜նչ ափսոս:

Արևոտ առավոտ էր

Հնդիկը մերկացել էր

պորտուգալացին:

3. Մանուել Բանդեյրա (1886-1968)

Մանուել Բանդեյրան մեր գրականության հայտնի անուններից է։ Բանաստեղծը, տարեգիրը, ուսուցիչը և թարգմանիչը եղել է բրազիլացի մոդեռնիստների առաջին սերնդի մի մասը:

Նրա անդրանիկ աշխատանքը A cis das hora բանաստեղծությունների գիրքն էր, որը հրատարակվել է 1917 թվականին։ Չորս տարի անց նա հանդիպում է Օսվալդի և Մարիո դե Անդրադեի հետ, և նրանց հետ նա բուռն փոխանակում է ունենում գրականության մոդեռնիստական ​​գաղափարների մասին:

Նրա ստեղծագործությունը նշանավորվում է խոսակցական գրավոր, ազատ չափածո և առօրյա թեմաներով, ի լրումն որոշակի թեմաների: կարոտն ու տխրությունը, միգուցե տուբերկուլյոզի պատճառով, որն ուղեկցում էր նրան իր ողջ կյանքի ընթացքում:

Բանդեյրայի մասնակցությունը 22-րդ շաբաթվան մասնակի էր, քանի որ նա չկարողացավ ներկա գտնվել այն օրը, երբ պետք է արտասաներ իր բանաստեղծությունը Os sapos :

Սակայն նրա ընկեր Ռոնալդը դե Կարվալյոն ղեկավարում էր գործառույթը։ Հասարակությունը մերժեց տեքստը, որը հեգնական քննադատություններ է հնչեցնում պահպանողականության և պարնասյանականության՝ մոդա գրական շարժման նկատմամբ:

Գորտերը

Լրացնելով պապոսը,

Գորտերը դուրս են գալիս մռայլությունից,

ցատկելով:

Լույսը շլացնում է նրանց:

Հիմնական մռնչյունով,

Բղավում է ցլագորտը:

- «Հայրս գնաց պատերազմ»

- «Նա չգնաց»։ - "Նա եղել է!" - «Դա չէր»:

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Ասում է.

Տեսեք, թե ինչպես է զարմիկը

սնվում բացերը:

Բանաստեղծի մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք. Մանուել Բանդեյրայի հիշարժան բանաստեղծությունները:

Մոդեռնիստները տեսողական երևույթում արվեստ

4.Անիտա Մալֆատտի

Նկարչուհի, նկարիչ և ուսուցիչ Անիտա Մալֆատտիի ներդրումը բրազիլական պլաստիկ արվեստում 20-րդ դարասկզբին հսկայական էր:

Կարելի է ասել, որ նա առաջին նկարչուհին էր, ով այդ ժամանակ մեծ աղմուկ բարձրացրեց՝ շնորհիվ 1917 թվականին իր անցկացրած ցուցահանդեսի՝ ոգեշնչված մոդեռնիստական ​​գեղագիտությունից, որին նա շփվեց, երբ նա ապրում էր Գերմանիայում 1910-1914 թվականներին։ .

Կարևոր է նշել, որ մինչ այս ցուցադրությունը մեկ այլ նկարիչ՝ Լասար Սեգալը, նույնպես ցուցադրել էր իր մոդեռնիստական ​​կտավները, սակայն նրան չսպանեցին։քննադատների կողմից, ինչպես եղավ Անիտայի հետ:

Այսպիսով, երբ տեղի ունեցավ Ժամանակակից արվեստի շաբաթը, նկարիչն արդեն ուներ շատ նորարարական արտադրություն և միջոցառմանը մասնակցեց 20 կտավով:

Լավ մասը: նրա աշխատանքում ցուցադրվում են ինտենսիվ գույներ, կերպարների դեֆորմացիաներ, հակապատկեր գծեր, գույների օգտագործման կամայականություն և դիզայնի գնահատում, որտեղ մեկնաբանությունը համընկնում է ձևի։ Դեղին մարդը (1917թ.), որն ըստ նկարչի ներկայացնում է իտալացի ներգաղթյալի կերպարը:

Դեղին մարդը (1917թ.), Անիտա Մալֆատտի

Նրա մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք. Անիտա Մալֆատտի. ստեղծագործություններ և կենսագրություն

5. Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti-ն մոդեռնիզմում մեծ արտահայտչամիջոցներ ունեցող մեկ այլ նկարիչ էր և 22-րդ շաբաթվա ստեղծողների մի մասն էր:

<1:>

Նրան հաջողվել է իր կտավներում ի մի բերել եվրոպական ավանգարդներին բնորոշ նորարարական մոտեցումը` գնահատելով իսկական բրազիլացի առարկաները, ինչպիսիք են մարդիկ, որոնք ներկայացված են մարդասիրական և վավերական ձևով:

Ժամանակակից ժամանակներում: Արվեստի շաբաթ, նա աչքի է ընկել որպես հոդակապ և նկարիչ՝ ցուցահանդեսին ցուցադրելով 12 աշխատանք:

Նա նաև հեղինակն է միջոցառման պաստառի և կատալոգի, որոնք ներկայացնում են հակադրվող պատկերներ սև և կարմիր գույներով։

22 շաբաթվա կատալոգ և պաստառ՝ Դի Կակվալկանտիի կողմից

Նկարելուց բացի,Դին աշխատել է նաև որպես ծաղրանկարիչ, լրագրող և բեմանկարիչ։ Նրա ժառանգությունը բրազիլական արվեստի համար դուրս եկավ 1920-ականներից՝ դառնալով նկարիչ, ով ոգեշնչեց մյուս սերունդներին:

Այս նկարչի ավելի շատ գործեր տեսնելու համար կարդացեք. Դի Կավալկանտի. աշխատանքներ նկարչին հասկանալու համար:<1

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Մոդեռնիստական ​​շարժման մեջ նույնպես աչքի ընկավ երիտասարդ Վիսենտե դու Ռեգո Մոնտեյրո անունը:

Ծնվելով Ռեսիֆեում, նա նկարչության ուսումը սկսել է 12 տարեկանում Եվրոպայում, իսկ երբ վերադարձավ իր երկիր՝ 1917 թվականին, արդեն սովոր էր արվեստի մասին մտածել ժամանակակից ձևով։ Այսպիսով, 1922 թվականին նա որոշ կտավներ ցուցադրեց Սեմանայում:

Գեղանկարիչը հանրությանը ներկայացնում է ստեղծագործությունը խիստ նշանավորվում է կուբիստական ​​գեղագիտությամբ՝ մեծ երկրաչափությամբ և մարդու ձևերի ու ֆիգուրների քանդակագործական վերաբերմունքով, ինչպես կարելի է: երևում է նկարում Պիետա (1966), Միքելանջելոյի Վերածննդի քանդակի վերաիմաստավորումը:

7. Վիկտոր Բրեշերետ (1894-1955)

Քանդակագործության ոլորտում կարելի է ասել, որ Բրազիլիայում մոդեռնիզմի ամենամեծ անունը Վիկտոր Բրեշերեն էր։

Նրա արտադրությունը գնահատում էր ձևերի հստակությունը, պարզ տողերով, առանց անհանգստանալու իրականությունը հավատարմորեն վերարտադրելու մասին:

Սա նկարիչ էր, ով, ինչպես իր ժամանակակից ժամանակակիցներից շատերը, արտիստական ​​կրթություն ուներ Եվրոպայում՝ կլանելով շատերին:հասկացություններ, որոնք բացահայտվելու են նրա ստեղծագործություններում:

Նրա մասնակցությունը 22-րդ շաբաթին տեղի ունեցավ 12 կտորների ցուցահանդեսով:

Նրա կարիերայի ակնառու գործը Դիանան է: Caçadora , ստեղծվել է 1929-1930 թվականներին, և որը կարելի է տեսնել Սան Պաուլոյի Theatro Municipal de, որտեղ տեղի է ունեցել Semana de 22-ը։

Obra Diana Caçadora (1930), հեղինակ՝ Բրեչրե։ Պատկերը՝ Ջուլիա Մորաեսի

Մոդեռնիստները երաժշտության մեջ

8. Վիլլա-Լոբոս (1887-1959)

Հեյտոր Վիլա Լոբոսը 20-րդ դարի բրազիլական դասական երաժշտության կարևորագույն դեմքերից է։ Երաժշտության մասին նրա գիտելիքները համապարփակ էին, քանի որ, բացի կոմպոզիտոր լինելուց, նա նաև դաշնակահար էր, ջութակահար, թավջութակահար և դիրիժոր: երբ 6 տարեկանում հոր հետ սովորեց կլառնետ և թավջութակ։ Նա դաշնամուր է սովորել մորաքրոջից և հետագայում սովորել է Երաժշտության ազգային ինստիտուտում:

Չնայած իր դասական պատրաստվածությանը, Հեյտորը նաև շփվել է հանրաճանաչ երաժշտության հետ, ինչը կարևոր է նրա համար, որպեսզի կարողանար ստեղծել նորարար և ժամանակակից երաժշտություն:

Հենց 1915 թվականին նա սկսեց հանդես գալ հրապարակային ելույթներով, իսկ 1922 թվականին նա իրեն լիովին համահունչ զգաց իր մոդեռնիստ գործընկերների իդեալների հետ։ Այնքան, որ նա մասնակցել է միջոցառման երեք օրերի ընթացքում հանրության համար նվագելու շաբաթվան:

Դիտեք Բրազիլիայի սիմֆոնիկ նվագախմբի կատարումը, որը թարգմանում է Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), որտեղ Վիլա Լոբոսը ոգեշնչված էգնացքների լոկոմոտիվների ձայնը՝ ստեղծելու իր ամենաարտահայտիչ և զգացմունքային գործերից մեկը:

9. Գիոմար Նովայես (1895-1979)

Վաղ տարիքից Գիոմար Նովաեսը սկսել է իր հետաքրքրությունը երաժշտության նկատմամբ, այնքան, որ չորս տարեկանում նա սովորել է դաշնամուր՝ տանը լսելով իր քույրերի նվագը:

Գիոմար Նովաեսի շապիկ ալբոմի շապիկը՝ իր դիմանկարով

Վեց տարեկանում նա սկսեց հաճախել պաշտոնական դասընթացների, իսկ ավելի ուշ խորացրեց իր գիտելիքները իտալացի երաժիշտ Լուիջի Չիաֆարելիի հետ, ով դարձավ նրա վարպետը։

Ութ տարեկանում նա կատարում է իր առաջին հրապարակային ելույթը, իսկ 1909 թվականին տեղափոխվում է Ֆրանսիա, որտեղ շարունակում է ուսումը։ Մասնակցում է Semana de Arte Moderna-ին 22-ին, բայց հաջողակ էր նույնիսկ արտերկրում՝ հատկապես մեկնաբանելով Շոպենի և Շումանի ստեղծագործությունները, ի լրումն իր ժամանակակից Վիլլա Լոբոսի երաժշտության առաջխաղացման: