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द वीक ऑफ़ मॉडर्न आर्ट, जिसे 22 का सप्ताह भी कहा जाता है, एक ब्राज़ीलियाई कार्यक्रम था जो देश में सांस्कृतिक परिदृश्य के लिए एक मील का पत्थर बन गया।
फरवरी 1922 में थियेट्रो म्यूनिसिपल डी साओ पाउलो में हुआ, आयोजन का उद्देश्य कला के उत्पादन और सराहना का एक नया तरीका पेश करना था, जो यूरोप में होने वाले रुझानों के साथ अधिक सौंदर्यपूर्ण रूप से संरेखित था, लेकिन राष्ट्रीय विषयों से निपटना था।
इस प्रकार, विभिन्न क्षेत्रों के कई कलाकार एक साथ आए और घटना को अंजाम दिया। घटना, उस समय कठोर आलोचना प्राप्त हुई, लेकिन देश में कला के एक सच्चे नवीनीकरण में योगदान दिया।
साहित्य में आधुनिकतावादी
1। मारियो डी एंड्रेड (1893-1945)
मारियो डी एंड्रेड ब्राजील के लोगों की सांस्कृतिक विविधता को महत्व देने वाली राष्ट्रीय पहचान के निर्माण के लिए बहुत महत्वपूर्ण बुद्धिजीवी थे।
मारियो डी एंड्रेड का पोर्ट्रेट। श्रेय: जॉर्ज डी कास्त्रो
1893 में साओ पाउलो में जन्मे, उन्होंने 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में आधुनिकतावादी दृश्य में एक महान योगदान दिया, लेखन से परे काम विकसित किया, एक लोककथाकार के रूप में भी काम किया और सांस्कृतिक कार्यकर्ता।
यह सभी देखें: 21 बेहतरीन कल्ट फिल्में आपको देखने की जरूरत हैमॉडर्न आर्ट वीक में, उनकी भागीदारी गहन थी। यह घटना उसी वर्ष हुई जब उनकी पुस्तक पॉलिसिया देसवैराडा प्रकाशित हुई थी। यह वह काम था जिसने मारियो की पहली आधुनिकतावादी कविताएँ लाईं, जिसमें उन्होंने सभी बेचैनी और उत्साह का लयात्मक रूप से अनुवाद कियासाओ पाउलो के महानगर से।
पुस्तक में एक प्रसिद्ध कविता है लैंडस्केप n.º 3 ।
पिसेजेम n.º3
क्या बारिश हो रही है?
एक धूसर बूंदाबांदी मुस्कुराती है,
बहुत दुखद, एक उदास लंबे समय की तरह...
कासा कोस्मोस में रेनकोट नहीं है बिक्री पर...
लेकिन इस Largo do Arouche में
मैं अपना विरोधाभासी छाता खोल सकता हूं,
समुद्री फीते वाला यह गीतात्मक प्लेन ट्री...
वहाँ पर... .- मारियो, अपना मास्क पहन लो!
-तुम सही हो, मेरे पागलपन, तुम सही हो।
ट्यूल के राजा ने कप को अंदर फेंक दिया समुद्र...
वे जिन पुरुषों से गुजरते हैं वे भीग जाते हैं...
छोटे आंकड़ों की सजगता
पेटिट-पावे को दाग दें...
सामान्य कछुए कबूतर
बूंदा बांदी से उंगलियों के बीच फड़फड़ाना...
(क्या होगा अगर मैं क्रिसफल से एक कविता डालूं
इन डी प्रोफंडिस?...)<1
अचानक
अरिस्को सूरज की एक किरण
बूंदा बांदी से टकराता है।
इस लेखक के काम के बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: मेरियो द्वारा समझाई गई कविताएं डी एंड्राडे।
2. ओसवाल्ड डी एंड्रेड (1890-1954)
एक अश्रद्धालु व्यक्तित्व के मालिक, ओसवाल्ड डी एंड्रेड देश में आधुनिकतावादी आंदोलन के समेकन में एक आवश्यक व्यक्ति थे।
एक लेखक के रूप में उनका करियर 1909 में समाचार पत्र डायरियो पॉपुलर में शुरू हुआ। बाद में, उन्होंने यूरोपीय देशों की यात्रा करते हुए एक अवधि बिताई, जहाँ उन्होंने कलात्मक मोहरा (जैसे कि क्यूबिज़्म, इक्सप्रेस्सियुनिज़म, फ्यूचरिज़्म) के कारण वहां होने वाली सभी सांस्कृतिक उथल-पुथल को देखा।
प्रेरणादायक।इन प्रवृत्तियों के कारण, 1917 में ब्राजील लौटने पर, ओसवाल्ड ने सबसे नवीनता के अनुरूप एक कला के पक्ष में मुखर होना शुरू किया। इसलिए, 1922 में, वह सप्ताह के रचनाकारों में शामिल थे। विडंबना।
साहित्य में, वह रोमांस और कविता की शैलियों के माध्यम से भटकते रहे, अभी भी एक नाटककार के रूप में अभिनय कर रहे हैं।
एक कविता जो उनके काम में ब्राजीलियाईपन को अच्छी तरह से दर्शाती है पुर्तगाली त्रुटि .
पुर्तगाली त्रुटि
जब पुर्तगाली पहुंचे
भारी बारिश में
भारतीय ने कपड़े पहने थे
यह सभी देखें: अलिजाडिन्हो द्वारा 10 मुख्य कार्य (टिप्पणी की गई)अफ़सोस की बात है!
क्या यह सुबह की धूप थी
भारतीय ने कपड़े उतार दिये थे
पुर्तगाली।
3। मैनुएल बंदेइरा (1886-1968)
मैनुअल बांदेइरा हमारे साहित्य के प्रसिद्ध नामों में से एक है। कवि, इतिहासकार, शिक्षक और अनुवादक ब्राज़ीलियाई आधुनिकतावादियों की पहली पीढ़ी का हिस्सा थे।
उनका उद्घाटन कार्य 1917 में प्रकाशित कविताओं की पुस्तक ए सिस दास होरा था। चार साल बाद वह ओसवाल्ड और मारियो डी एंड्रेड से मिलता है, और उनके साथ साहित्य में आधुनिकतावादी विचारों के बारे में गहन आदान-प्रदान होता है। उदासीनता और उदासी, शायद तपेदिक के कारण जो जीवन भर उसके साथ रही।
22 के सप्ताह में बंदेइरा की भागीदारी आंशिक थी, क्योंकि वह उस दिन शामिल नहीं हो पाए थे जब उन्हें अपनी कविता Os sapos का पाठ करना था।
हालांकि, उनके दोस्त रोनाल्ड डी कार्वाल्हो समारोह के प्रभारी थे। जनता ने पाठ को खारिज कर दिया, जो रूढ़िवाद और पारनासियनवाद की व्यंग्यात्मक आलोचना करता है, जो प्रचलित एक साहित्यिक आंदोलन है।>मेंढ़क अँधेरे से बाहर आते हैं,
कूदते हुए।
प्रकाश उन्हें चकाचौंध कर देता है।
एक ग्राउंडिंग दहाड़ में,
बुलफ्रॉग चिल्लाता है:
- "मेरे पिता युद्ध में गए!"
- "वह नहीं गए!" - "वह था!" - "ऐसा नहीं था!"।
द कूपर टॉड,
वाटरी पारनासियन,
कहते हैं: - "मेरी गीतपुस्तिका
यह अच्छी तरह से अंकित है।
देखें कैसे चचेरा भाई
खाने के अंतराल में!
कवि के बारे में अधिक जानने के लिए, पढ़ें: मैनुअल बंदेइरा की यादगार कविताएँ।
दृश्य में आधुनिकतावादी कला
4.अनीता मालफत्ती
20वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और शिक्षिका अनीता मालफट्टी का ब्राज़ीलियाई प्लास्टिक कला में योगदान बहुत बड़ा था।
<1
हम कह सकते हैं कि वह उस समय हलचल मचाने वाली पहली कलाकार थीं, 1917 में आयोजित एक प्रदर्शनी के कारण, आधुनिकतावादी सौंदर्यशास्त्र से प्रेरित होकर वह 1910 और 1914 के बीच जर्मनी में रहने के दौरान संपर्क में आईं।
इस बात पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है कि इस शो से पहले, एक अन्य कलाकार, लसर सेगल ने भी अपने आधुनिकतावादी कैनवस का प्रदर्शन किया था, हालांकि, उनका वध नहीं किया गया थाआलोचकों द्वारा, जैसा कि अनीता के साथ हुआ।
इसलिए, जब आधुनिक कला सप्ताह हुआ, तो चित्रकार के पास पहले से ही एक बहुत ही नवीन उत्पादन था और उसने 20 कैनवस के साथ इस कार्यक्रम में भाग लिया।
एक अच्छा हिस्सा उनके काम में गहन रंग, आकृति विकृति, विषम रेखाएं, रंगों के उपयोग में मनमानी और एक डिजाइन की सराहना प्रदर्शित होती है जिसमें व्याख्या ओवरलैप होती है।
विशेषताओं के साथ उनकी एक पेंटिंग और जो सप्ताह में मौजूद थी द येलो मैन (1917), जो कलाकार के अनुसार एक इतालवी अप्रवासी की आकृति का प्रतिनिधित्व करता है।> उनके बारे में अधिक जानने के लिए पढ़ें: अनीता मालफत्ती: कार्य और जीवनी
5। डी कैवलकैंटी
एमिलियानो ऑगस्टो कैवलैंटी डी अल्बुकर्क ई मेलो, डि कैवलकंटी, आधुनिकतावाद में महान अभिव्यक्ति के एक और कलाकार थे और 22 के सप्ताह के रचनाकारों का हिस्सा थे।
वह अपने कैनवस में यूरोपीय मोहराओं के अभिनव दृष्टिकोण की विशेषता को एक साथ लाने में कामयाब रहे, जिसमें वास्तव में ब्राजीलियाई विषयों की सराहना की गई, जैसे कि लोगों को मानवीय और प्रामाणिक तरीके से चित्रित किया गया।
आधुनिक समय में कला सप्ताह, वह एक कलाकार और कलाकार के रूप में खड़ा था, जिसने प्रदर्शनी में 12 कार्यों का प्रदर्शन किया।
वह पोस्टर और घटना के कैटलॉग के लेखक भी हैं, जो काले और लाल रंग में विपरीत छवियां लाते हैं।
22वें सप्ताह का सूचीपत्र और पोस्टर, डि काकवलकांती द्वारा
पेंटिंग के अलावा,डि ने कैरिक्युरिस्ट, जर्नलिस्ट और सीनियोग्राफर के रूप में भी काम किया। ब्राज़ीलियाई कला के लिए उनकी विरासत 1920 के दशक से आगे निकल गई, एक ऐसे कलाकार के रूप में जिसने अन्य पीढ़ियों को प्रेरित किया।
इस चित्रकार द्वारा और अधिक काम देखने के लिए, पढ़ें: डि कैवलन्ती: कलाकार को समझने के लिए काम करता है।<1
6। विसेंट डो रेगो मोंटेइरो (1899-1970)
आधुनिकतावादी आंदोलन में एक नाम जो सबसे अलग था, वह युवा विसेंट डो रेगो मोंटेइरो का था।
रेसिफ़ में जन्मे, उन्होंने यूरोप में 12 साल की उम्र में पेंटिंग में अपनी पढ़ाई शुरू की और जब वे 1917 में अपने देश लौटे, तो वे पहले से ही आधुनिक तरीके से कला के बारे में सोचने के आदी थे। इस प्रकार, 1922 में, उन्होंने सेमाना में कुछ कैनवस प्रदर्शित किए। पेंटिंग में देखा गया पिएटा (1966), माइकल एंजेलो की पुनर्जागरण मूर्तिकला की पुनर्व्याख्या।
7. विक्टर ब्रेकेरेट (1894-1955)
मूर्तिकला के क्षेत्र में, यह कहना संभव है कि ब्राजील में आधुनिकतावाद का सबसे बड़ा नाम विक्टर ब्रेकेरेट था।
उनके उत्पादन ने रूपों की स्पष्टता को महत्व दिया, सरल रेखाओं के साथ, वास्तविकता को ईमानदारी से प्रस्तुत करने की चिंता किए बिना।अवधारणाएं जो उनके कार्यों में प्रकट होंगी।
22 के सप्ताह में उनकी भागीदारी 12 टुकड़ों की प्रदर्शनी के साथ हुई।
उनके करियर में एक उत्कृष्ट कार्य है डायना काकाडोरा , 1929-1930 में बनाया गया था और जिसे थियेट्रो म्यूनिसिपल डे साओ पाउलो में देखा जा सकता है, जहां सेमाना डे 22 हुआ था। जूलिया मोरेस द्वारा छवि
संगीत में आधुनिकतावादी
8। विला-लोबोस (1887-1959)
हीटर विला लोबोस 20वीं सदी के ब्राज़ीलियाई शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण व्यक्तित्वों में से एक है। संगीत का उनका ज्ञान व्यापक था, क्योंकि संगीतकार होने के अलावा, वह एक पियानोवादक, वायलिन वादक, सेलिस्ट और कंडक्टर भी थे।
उनका संगीत प्रशिक्षण बचपन में ही शुरू हो गया था, जब उन्होंने 6 साल की उम्र में अपने पिता के साथ शहनाई और सेलो सीखा। उन्होंने अपनी चाची से पियानो सीखा और बाद में राष्ट्रीय संगीत संस्थान में अध्ययन किया।
अपने शास्त्रीय प्रशिक्षण के बावजूद, हेइटर का लोकप्रिय संगीत से भी संपर्क था, जो उनके लिए एक अभिनव और आधुनिक बनाने में सक्षम होने के लिए आवश्यक था।
यह 1915 में था कि उन्होंने सार्वजनिक रूप से प्रदर्शन करना शुरू किया, और 1922 में उन्होंने अपने आधुनिकतावादी सहयोगियों के आदर्शों के साथ पूरी तरह से गठबंधन महसूस किया। इतना अधिक कि उन्होंने कार्यक्रम के तीन दिनों में जनता के लिए खेलते हुए सप्ताह में भाग लिया।
ब्राज़ीलियाई सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा द्वारा बछियाना nº 2 (ट्रेन्ज़िन्हो डो कैपिरा) की व्याख्या करते हुए एक प्रदर्शन देखें, जिसमें विला लोबोस से प्रेरित हैउनके सबसे अभिव्यंजक और भावनात्मक कार्यों में से एक की रचना करने के लिए ट्रेन के लोकोमोटिव की आवाज़। टोकाटा (द रेडनेक ट्रेन)। मिंजुक
9. गियोमार नोवेस (1895-1979)
शुरुआती उम्र से ही गियोमार नोवस ने संगीत में अपनी रुचि शुरू की, इतनी कि चार साल की उम्र में उन्होंने अपनी बहनों को घर पर खेलते हुए सुनकर पियानो सीखा।
गियोमार नोवस द्वारा अपने चित्र के साथ कवर एल्बम
छह साल की उम्र में उन्होंने औपचारिक कक्षाएं लेना शुरू कर दिया और बाद में एक इतालवी संगीतकार लुइगी चिआफेरेली के साथ अपने ज्ञान को गहरा किया, जो उनके गुरु बन गए।<1
आठ साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला सार्वजनिक प्रदर्शन किया और 1909 में वे फ्रांस चले गए, जहां उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। 22 में सेमाना डे अर्टे मॉडर्न में भाग लिया, लेकिन विदेशों में भी सफल रहा, विशेष रूप से चोपिन और शुमान की रचनाओं की व्याख्या करने के अलावा, अपने समकालीन विला लोबोस के संगीत को बढ़ावा देने के अलावा।
