Cuprins
Săptămâna Artei Moderne, numită și Săptămâna celor 22, a fost un eveniment brazilian care a devenit un punct de reper pentru scena culturală a țării.
Evenimentul, care a avut loc în februarie 1922 la Theatro Municipal din São Paulo, a avut ca scop prezentarea unui nou mod de a produce și de a aprecia arta, mai apropiat din punct de vedere estetic de tendințele care se manifestau în Europa, dar abordând teme naționale.
Astfel, mai mulți artiști din diverse medii s-au reunit și au organizat evenimentul, fiind aspru criticat la vremea respectivă, dar contribuind la o adevărată reînnoire a artelor în țară.
Modernii în literatură
Mário de Andrade (1893-1945)
Mário de Andrade a fost un intelectual de o importanță enormă pentru construirea unei identități naționale care să pună în valoare diversitatea culturală a poporului brazilian.
Portretul lui Mário de Andrade. Credits: Jorge de Castro
Născut la São Paulo în 1893, a avut o contribuție majoră la scena modernistă care se contura în prima jumătate a secolului XX, dezvoltând o activitate care a mers dincolo de scris, fiind și folclorist și activist cultural.
Participarea sa la Săptămâna Artei Moderne a fost intensă. Evenimentul a avut loc în același an cu cartea sa Paulicéia Desvairada Aceasta a fost lucrarea care a adus primele poeme moderniste ale lui Mário, în care acesta transpune în mod liric toată agitația și efervescența metropolei São Paulo.
O poezie foarte cunoscută din carte este Peisaj nr. 3 .
Peisaj nr. 3
Plouă?
Zâmbește un strop de cenușă,
Foarte trist, ca o lungă și tristă...
Vezi si: Legenda lui Iara analizatăCasa Kosmos nu are la vânzare impermeabile...
Dar în acest Largo do Arouche
Pot să-mi deschid umbrela paradoxală,
Această plantare lirică cu dantelă de mare...
Acolo în față... - Mario, pune-ți masca!
-Ai dreptate, Nebunia mea, ai dreptate.
Regele Tule a aruncat paharul peste bord...
Bărbații trec uzi leoarcă...
Reflecțiile cifrelor scurte
Ei pătează petit-pavé-ul...
Turturelele lui Normal
Zbârnâie între degetele de ploaie
(Și dacă aș pune un vers de Crisfal
În De Profundis?....)
Dintr-o dată
O rază de soare
Se zgârie în două picurii.
Pentru a afla mai multe despre opera acestui scriitor, citiți: Poemas explicados de Mário de Andrade.
Oswald de Andrade (1890-1954)
Cu o personalitate ireverențioasă, Oswald de Andrade a fost o figură esențială în consolidarea mișcării moderniste din țară.
Cariera sa de scriitor și-a început în 1909 la ziarul Diário Popular, iar mai târziu a călătorit o perioadă de timp prin Europa, unde a fost martor la efervescența culturală a avangardei (precum cubismul, expresionismul și futurismul).
Inspirat de aceste tendințe, la întoarcerea sa în Brazilia, în 1917, Oswald a început să se articuleze în favoarea unei arte în ton cu ceea ce era mai inovator, motiv pentru care, în 1922, s-a numărat printre idealizatorii Săptămânii.
Vezi si: Cartea Lolita, de Vladimir NabokovScriitorul și agitatorul cultural a căutat să construiască o operă care să recunoască istoria braziliană spusă din punctul de vedere al poporului, dezvăluind traiectoria noastră într-un mod critic și ironic.
În literatură, a explorat genurile romanului și poeziei și a lucrat și ca dramaturg.
O poezie care ilustrează bine această brazilitate din opera sa este Eroare portugheză .
Eroare portugheză
Când au sosit portughezii
Sub o ploaie torențială
A îmbrăcat indianul
Ce păcat!
Dacă ar fi o dimineață însorită
Indianul se dezbrăcase
Portugheză.
Manuel Bandeira (1886-1968)
Manuel Bandeira este unul dintre numele celebre ale literaturii noastre. Poetul, cronicarul, profesorul și traducătorul a făcut parte din prima generație de moderniști brazilieni.
Prima sa lucrare a fost volumul de poezii A cinzas das horas, publicat în 1917. Patru ani mai târziu, i-a cunoscut pe Oswald și Mario de Andrade, cu care a avut un schimb intens de idei despre ideile moderniste în literatură.
Producția sa este marcată de o scriitură colocvială, de versuri libere și de teme de viață cotidiană, precum și de o anumită nostalgie și tristețe, poate din cauza unei tuberculoze care l-a însoțit de-a lungul vieții.
Participarea lui Bandeira la Săptămâna celor 22 a fost doar parțială, el neputând fi prezent în ziua în care trebuia să își recite poemul Broaștele .
Cu toate acestea, prietenul său Ronald de Carvalho s-a ocupat de funcție. Publicul a respins textul, care face critici sarcastice la adresa conservatorismului și a parnasianismului, o mișcare literară în vogă.
Broaștele
Enfunando os papos,
Ei ies din penumbră,
Săriți, săriți, săriți, broaștele.
Lumina îi orbește.
În sforăitul care aterizează,
strigă broscuța:
- "Tatăl meu a plecat la război!"
- "Nu a fost!" - "A fost!" - "Nu a fost!".
Broasca Cooper,
Parnasiană diluată,
Scrie: - "Cartea mea de cântece
Este bine ciocănită.
Vezi cum primo
Pe mâncarea golurilor!
Pentru a afla mai multe despre poet, citiți: Poezii memorabile ale lui Manuel Bandeira.
Moderniști în artele vizuale
4 Anita Malfatti
Contribuția pictoriței, designerului și profesoarei Anita Malfatti la artele plastice braziliene de la începutul secolului XX a fost enormă.
Putem spune că a fost prima artistă care a făcut vâlvă în epocă, datorită unei expoziții pe care a organizat-o în 1917, inspirată de estetica modernistă cu care a intrat în contact în perioada în care a trăit în Germania, între 1910 și 1914.
Este important de menționat că, înainte de această expoziție, un alt artist, Lasar Segall, își expusese și el pânzele moderniste, dar nu a fost masacrat de critici, așa cum s-a întâmplat cu Anita.
Astfel, când a avut loc Săptămâna Artei Moderne, pictorul avea deja o producție foarte inovatoare și a participat la eveniment cu 20 de pânze.
O mare parte din lucrările sale prezintă culori intense, deformarea figurilor, linii contrastante, utilizarea arbitrară a culorilor și o apreciere a unui desen în care interpretarea primează asupra formei.
Unul dintre tablourile sale caracteristice care a fost prezent la Săptămâna a fost Omul galben (1917), care, potrivit artistului, reprezintă figura unui imigrant italian.
Omul galben (1917), de Anita Malfatti
Pentru a afla mai multe despre ea, citiți: Anita Malfatti: opere și biografie
5. Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, cunoscut sub numele de Di Cavalcanti, a fost un alt artist modernist important și unul dintre fondatorii Săptămânii a 22-a.
A reușit să combine în picturile sale abordarea inovatoare caracteristică avangardei europene cu aprecierea subiectelor braziliene autentice, cum ar fi oamenii, portretizați într-un mod uman și autentic.
La Săptămâna de Artă Modernă s-a remarcat ca articulator și artist, expunând 12 lucrări în cadrul expoziției.
De asemenea, el a conceput afișul și catalogul evenimentului, care prezintă imagini contrastante în negru și roșu.
Catalogul și afișul Săptămânii 22, de Di Caqvalcanti
Pe lângă pictură, Di a fost caricaturist, jurnalist și scenograf. Moștenirea sa pentru arta braziliană a depășit anii 1920, devenind un artist care a inspirat alte generații.
Pentru a vedea mai multe lucrări ale acestui pictor, citiți: Di Cavalcanti: lucrări pentru înțelegerea artistului.
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
Un nume care s-a remarcat, de asemenea, în mișcarea modernistă a fost cel al tânărului Vicente do Rego Monteiro.
Născut la Recife, a început să studieze pictura la vârsta de 12 ani în Europa, iar când s-a întors în țară, în 1917, era deja obișnuit să gândească arta într-un mod modern. Astfel, în 1922 a expus câteva tablouri la Semana.
Opera pe care pictorul o prezintă publicului este puternic marcată de estetica cubistă, cu o mare geometrie și tratare sculpturală a formelor și figurilor umane, așa cum se poate observa în tabloul Pietá (1966), o relectură a sculpturii renascentiste a lui Michelangelo.
Pietá (1966), de Vicente do Rego Monteiro
7. Victor Brecheret (1894-1955)
În domeniul sculpturii, se poate spune că cel mai mare nume al modernismului din Brazilia a fost Victor Brecheret.
Producția sa prețuia claritatea formelor, cu linii simple, fără a se preocupa de reproducerea fidelă a realității.
Acesta a fost un artist care, ca majoritatea contemporanilor săi moderni, s-a format artistic în Europa, absorbind de acolo multe concepte care se vor regăsi în opera sa.
Participarea sa la Săptămâna 22 s-a concretizat prin expunerea a 12 lucrări.
O lucrare remarcabilă în cariera sa este Diana Huntress care a fost realizat în 1929-1930 și care poate fi văzut la Theatro Municipal de São Paulo, unde a avut loc Săptămâna celor 22.
Lucrarea Diana Caçadora (1930), de Brecheret. Imagine de Julia Moraes
Moderniști în muzică
8. Villa-Lobos (1887-1959)
Heitor Villa Lobos este una dintre cele mai importante personalități ale muzicii clasice braziliene din secolul XX. Cunoștințele sale muzicale erau vaste, deoarece, pe lângă compozitor, a fost și pianist, violonist, violoncelist și dirijor.
Educația sa muzicală a început în copilărie, când a învățat clarinetul și violoncelul cu tatăl său, la vârsta de 6 ani. Cu mătușa sa a învățat pianul, iar mai târziu a urmat cursurile Institutului Național de Muzică.
În ciuda pregătirii sale clasice, Heitor a avut contact și cu muzica populară, ceea ce a fost esențial pentru a crea o lucrare inovatoare și modernă.
În 1915 a început să cânte în public, iar în 1922 s-a simțit total aliniat la idealurile colegilor săi moderniști, atât de mult încât a participat la Semana de Música, cântând pentru public în cele trei zile ale evenimentului.
Urmăriți o reprezentație a Orchestrei Simfonice Braziliene interpretând Bachiana nr. 2 (Trenzinho do Caipira), în care Villa Lobos se inspiră din sunetul locomotivelor de tren pentru a compune una dintre cele mai expresive și emoționante lucrări ale sale.
Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV Tocata (O trenzinho do caipira) . Minczuk9. Guiomar Novaes (1895-1979)
Încă de la o vârstă fragedă, Guiomar Novaes a început să fie interesată de muzică, atât de mult încât la vârsta de patru ani a învățat să cânte la pian ascultându-și surorile cântând acasă.
Coperta albumului lui Guiomar Novaes cu portretul ei
La vârsta de șase ani a început să ia lecții formale, iar mai târziu și-a aprofundat cunoștințele cu Luigi Chiaffarelli, un muzician italian care i-a devenit maestru.
La vârsta de opt ani a susținut primul său concert public, iar în 1909 s-a mutat în Franța, unde și-a continuat studiile. A participat la Semana de Arte Moderna în 1922, dar a avut succes și în străinătate, interpretând în special compozițiile lui Chopin și Schumann, precum și promovând muzica contemporanului său Villa Lobos.
