Სარჩევი
თანამედროვე ხელოვნების კვირეული, რომელსაც ასევე უწოდებენ 22-ე კვირას, იყო ბრაზილიური ღონისძიება, რომელიც გახდა ქვეყნის კულტურული სცენის საეტაპო.
დაიმართა 1922 წლის თებერვალში სან პაულოს თეატრში, მუნიციპალში. ღონისძიების მიზანი იყო ხელოვნების წარმოებისა და დაფასების ახალი ხერხის წარმოჩენა, რომელიც უფრო ესთეტიურად შეესაბამება ევროპაში არსებულ ტენდენციებს, მაგრამ ეხებოდა ეროვნულ თემებს.
ამგვარად, სხვადასხვა სფეროს რამდენიმე ხელოვანი გაერთიანდა და ჩაატარა ღონისძიება. ღონისძიება, რომელმაც იმ დროს მკაცრი კრიტიკა მიიღო, მაგრამ ხელი შეუწყო ქვეყანაში ხელოვნების ნამდვილ განახლებას.
მოდერნისტები ლიტერატურაში
1. მარიო დე ანდრადე (1893-1945)
მარიო დე ანდრადე იყო უზარმაზარი მნიშვნელობის ინტელექტუალი ეროვნული იდენტობის ასაშენებლად, რომელიც აფასებს ბრაზილიელი ხალხის კულტურულ მრავალფეროვნებას.
მარიო დე ანდრადეს პორტრეტი. კრედიტები: ხორხე დე კასტრო
დაიბადა სან-პაულოში 1893 წელს, მან დიდი წვლილი შეიტანა მოდერნისტულ სცენაზე, რომელიც მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში ვითარდებოდა, განავითარა ნაშრომი წერის მიღმა, ასევე მოქმედებდა როგორც ფოლკლორისტი. და კულტურის აქტივისტი.
თანამედროვე ხელოვნების კვირეულზე მისი მონაწილეობა ინტენსიური იყო. ღონისძიება მოხდა იმავე წელს, როდესაც გამოიცა მისი წიგნი Paulicéia Desvairada . სწორედ ამ ნაწარმოებმა მოიტანა მარიოს პირველი მოდერნისტული ლექსები, რომლებშიც იგი ლირიკულად თარგმნის მთელ მოუსვენრობას და აურზაურს.სან პაულოს მეტროპოლიიდან.
წიგნში ცნობილი ლექსია პეიზაჟი n.º 3 .
Pisagem n.º3
წვიმს?
ნაცრისფერი წვიმა იღიმება,
ძალიან სევდიანი, როგორც სამწუხაროდ გრძელი...
Casa Kosmos-ს არ აქვს საწვიმარი იყიდება...
მაგრამ ამ Largo do Arouche-ში
მე შემიძლია გავხსნა ჩემი პარადოქსული ქოლგა,
ეს ლირიკული თვითმფრინავი ზღვის მაქმანით...
იქით... .- მარიო, ჩაიცვი ნიღაბი!
-მართალი ხარ ჩემო სიგიჟე, მართალი ხარ.
ტულეს მეფემ ჭიქაში ჩააგდო. ზღვა...
მამაკაცები, რომლებსაც ისინი გასცქეროდნენ...
მოკლე ფიგურების რეფლექსები
Petit-pavé-ს შეღებვა...
ჩვეულებრივი ტურები
თითებს შორის თითებს აფრქვევენ წვიმისგან...
(რაიყო თუ ლექსი Chrysfal-იდან
In De Profundis?...)
მოულოდნელად
არიკოს მზის სხივი
ნახევრად ეცემა წვიმა.
იმისთვის, რომ მეტი გაიგოთ ამ მწერლის შემოქმედების შესახებ, წაიკითხეთ: ლექსები ახსნილი მარიო დე ანდრადე.
2. ოსვალდ დე ანდრადი (1890-1954)
უპატივცემულო პიროვნების მფლობელი, ოსვალდ დე ანდრადი მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ქვეყანაში მოდერნისტული მოძრაობის კონსოლიდაციაში.
მისი, როგორც მწერლის კარიერა დაიწყო 1909 წელს გაზეთ Diário Popular-ში. მოგვიანებით მან გაატარა პერიოდი ევროპის ქვეყნებში მოგზაურობისას, სადაც შეესწრო ყველა იმ კულტურულ აურზაურს, რაც იქ მოხდა მხატვრული ავანგარდის გამო (როგორიცაა კუბიზმი, ექსპრესიონიზმი, ფუტურიზმი).
ინსპირირებული.ამ ტენდენციების გამო, 1917 წელს ბრაზილიაში დაბრუნების შემდეგ, ოსვალდმა დაიწყო არტიკულაცია ხელოვნების სასარგებლოდ, რომელიც შეესაბამება ყველაზე ინოვაციურ ხელოვნებას. სწორედ ამიტომ, 1922 წელს ის იყო კვირის შემქმნელთა შორის.
მწერალი და კულტურული აგიტატორი ცდილობდა შეექმნა ნაწარმოები, რომელიც აღიარებდა ბრაზილიის ისტორიას ხალხის თვალთახედვით მოთხრობილს და ავლენდა ჩვენს ტრაექტორიას კრიტიკულ და კრიტიკულ ჭრილში. ირონიული.
ლიტერატურაში ის დახეტიალობდა რომანტიკისა და პოეზიის ჟანრებში, ჯერ კიდევ დრამატურგის როლში.
ლექსი, რომელიც კარგად ასახავს ამ ბრაზილიურობას მის შემოქმედებაში არის პორტუგალიური შეცდომა .
პორტუგალიური შეცდომა
როდესაც პორტუგალიელები ჩამოვიდნენ
ძლიერი წვიმის ქვეშ
ინდოელი იყო ჩაცმული
რა სამწუხაროა!
მზიანი დილა იყო
ინდოელი გაშიშვლდა
პორტუგალიელი.
3. მანუელ ბანდეირა (1886-1968)
მანუელ ბანდეირა ერთ-ერთი ცნობილი სახელია ჩვენს ლიტერატურაში. პოეტი, მემატიანე, მასწავლებელი და მთარგმნელი იყო ბრაზილიელი მოდერნისტების პირველი თაობის ნაწილი.
მისი საინაუგურაციო ნაშრომი იყო ლექსების წიგნი A cis das hora, რომელიც გამოიცა 1917 წელს. ოთხი წლის შემდეგ ის ხვდება ოსვალდსა და მარიო დე ანდრადეს და მათთან ინტენსიურად ურთიერთობს მოდერნისტული იდეების შესახებ ლიტერატურაში.
მისი ნაწარმოები გამოირჩევა კოლოქური მწერლობით, თავისუფალი ლექსით და ყოველდღიური თემებით, გარდა გარკვეული თემებისა. ნოსტალგია და სევდა, ალბათ ტუბერკულოზის გამო, რომელიც თან ახლდა მას მთელი ცხოვრების მანძილზე.
ბანდეირას მონაწილეობა 22-ე კვირაში ნაწილობრივი იყო, რადგან ის ვერ დაესწრო იმ დღეს, როდესაც უნდა წაეკითხა თავისი ლექსი Os sapos .
თუმცა, მისი მეგობარი რონალდი ფუნქციას ხელმძღვანელობდა დე კარვალიო. საზოგადოებამ უარყო ტექსტი, რომელიც სარკასტულად აკრიტიკებს კონსერვატიზმსა და პარნასიანიზმის, ლიტერატურულ მოძრაობას, რომელიც მოდაშია>ბაყაყები სიბნელიდან გამოდიან,
ხტებიან.
შუქი აბრმავებს მათ.
დამიწებული ღრიალით,
ყვირის ხარი ბაყაყი:
- "მამაჩემი წავიდა ომში!"
- "არ წავიდა!" - "Ის იყო!" - "ეს არ იყო!".
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
ამბობს: - "ჩემი სიმღერების წიგნი
კარგად არის ჩაქუჩით.
ნახე რა ბიძაშვილია
ჭამაში ხარვეზები!
უფრო მეტი რომ გაიგოთ პოეტის შესახებ, წაიკითხეთ: მანუელ ბანდეირას დასამახსოვრებელი ლექსები.
მოდერნისტები ვიზუალში ხელოვნება
4. ანიტა მალფატი
მხატვრის, მხატვრის და მასწავლებლის ანიტა მალფატის წვლილი ბრაზილიურ პლასტიკურ ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში უზარმაზარი იყო.
შეიძლება ვთქვათ, რომ ის იყო პირველი მხატვარი, რომელმაც იმ დროს აჟიოტაჟი გამოიწვია, 1917 წელს გამართული გამოფენის გამო, რომელიც შთაგონებული იყო მოდერნისტული ესთეტიკით, რომელსაც იგი დაუკავშირდა გერმანიაში 1910-1914 წლებში ცხოვრებისას. .
ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ჩვენებამდე სხვა მხატვარმა, ლასარ სეგალმა, ასევე გამოიფინა თავისი მოდერნისტული ტილოები, თუმცა, ის არ დაკლეს.კრიტიკოსების მიერ, როგორც ეს მოხდა ანიტასთან.
ასე რომ, როდესაც თანამედროვე ხელოვნების კვირეული გაიმართა, მხატვარს უკვე ჰქონდა ძალიან ინოვაციური ნაწარმოები და მონაწილეობა მიიღო ღონისძიებაში 20 ტილოთი.
კარგი ნაწილი. მის ნამუშევრებში ასახულია ინტენსიური ფერები, ფიგურების დეფორმაციები, კონტრასტული ხაზები, ფერების გამოყენების თვითნებობა და დიზაინის დაფასება, რომელშიც ინტერპრეტაცია გადაფარავს ფორმას.
მისი ერთ-ერთი ნახატი მახასიათებლებით და რომელიც წარმოდგენილი იყო კვირაში იყო. ყვითელი კაცი (1917), რომელიც მხატვრის აზრით წარმოადგენს იტალიელი ემიგრანტის ფიგურას.
ყვითელი კაცი (1917), ანიტა მალფატი
Იხილეთ ასევე: ყველაფერი თანამედროვე ხელოვნების კვირეულის შესახებმის შესახებ მეტის გასაგებად წაიკითხეთ: ანიტა მალფატი: ნამუშევრები და ბიოგრაფია
5. Di Cavalcanti
Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, მოდერნიზმში დიდი გამოხატულების კიდევ ერთი მხატვარი იყო და 22-ე კვირის შემქმნელთა ნაწილი იყო.
მან შეძლო თავის ტილოებში გაეერთიანებინა ევროპული ავანგარდებისთვის დამახასიათებელი ინოვაციური მიდგომა ჭეშმარიტად ბრაზილიელი სუბიექტების დაფასებით, როგორიცაა ადამიანები, რომლებიც ასახულია ჰუმანურად და ავთენტურად.
მოდერნში. ხელოვნების კვირეული, იგი გამოირჩეოდა როგორც არტიკულატორი და მხატვარი, გამოფენაზე 12 ნამუშევარი გამოფინა.
ასევე არის ღონისძიების პოსტერისა და კატალოგის ავტორი, რომელიც შავ და წითელ ფერებში კონტრასტულ გამოსახულებებს მოაქვს.
22 კვირის კატალოგი და პოსტერი, ავტორი Di Caqvalcanti
Იხილეთ ასევე: პერო ვაზ დე კამინჰას წერილიგარდა ფერწერისა,დი ასევე მუშაობდა კარიკატურისტად, ჟურნალისტად და სცენოგრაფად. მისი მემკვიდრეობა ბრაზილიური ხელოვნებისთვის გასცდა 1920-იან წლებს და გახდა მხატვარი, რომელმაც შთააგონა სხვა თაობები.
ამ მხატვრის მეტი ნამუშევრების სანახავად წაიკითხეთ: Di Cavalcanti: ნამუშევრები მხატვრის გასაგებად.<1
6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)
სახელი, რომელიც ასევე გამოირჩეოდა მოდერნისტულ მოძრაობაში იყო ახალგაზრდა Vicente do Rego Monteiro.
რესიფში დაბადებული, 12 წლის ასაკში მხატვრობაზე სწავლა დაიწყო ევროპაში და როცა 1917 წელს დაბრუნდა თავის ქვეყანაში, უკვე შეჩვეული იყო ხელოვნებაზე თანამედროვე აზროვნებაზე. ამგვარად, 1922 წელს მან გამოფინა რამდენიმე ტილო სემანაში.
ნამუშევარი, რომელსაც მხატვარი წარუდგენს საზოგადოებას, მკვეთრად გამოირჩევა კუბისტური ესთეტიკით, დიდი გეომეტრიზაციით და ადამიანის ფორმებისა და ფიგურების სკულპტურული დამუშავებით, როგორც ეს შეიძლება იყოს. ჩანს ნახატზე Pietá (1966), მიქელანჯელოს რენესანსის ქანდაკების ხელახალი ინტერპრეტაცია.
Pietá (1966), ავტორი Vicente do Rego Monteiro
7. ვიქტორ ბრეშერე (1894-1955)
ქანდაკების დარგში შეიძლება ითქვას, რომ მოდერნიზმის უდიდესი სახელი ბრაზილიაში იყო ვიქტორ ბრეშერე.
მისი პროდუქცია აფასებდა ფორმების სიცხადეს. მარტივი სტრიქონებით, რეალობის ერთგულად რეპროდუცირებაზე ფიქრის გარეშე.
ეს იყო მხატვარი, რომელსაც, ისევე როგორც მისი თანამედროვე თანამედროვეების უმეტესობას, ჰქონდა მხატვრული განათლება ევროპაში და შთანთქავდა ბევრს.კონცეფციები, რომლებიც გამოვლინდებოდა მის ნამუშევრებში.
მისი მონაწილეობა 22-ე კვირაში 12 ნაწილის გამოფენით შედგა.
მის კარიერაში გამორჩეული ნამუშევარია დიანა Caçadora , დამზადებულია 1929-1930 წლებში და რომელიც შეგიძლიათ ნახოთ სან პაულოს Theatro Municipal de, სადაც გაიმართა Semana de 22.
Obra Diana Caçadora (1930), ბრეშერე. ჯულია მორესის სურათი
მოდერნისტები მუსიკაში
8. ვილა-ლობოსი (1887-1959)
ჰეიტორ ვილა ლობოსი მე-20 საუკუნის ბრაზილიური კლასიკური მუსიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პიროვნებაა. მუსიკის ცოდნა ყოვლისმომცველი იყო, რადგან კომპოზიტორის გარდა, ის ასევე იყო პიანისტი, მევიოლინე, ვიოლონჩელისტი და დირიჟორი.
მისი მუსიკალური მომზადება ბავშვობიდან დაიწყო. როდესაც 6 წლის ასაკში მამასთან ერთად ისწავლა კლარნეტი და ჩელო. ფორტეპიანო მან დეიდისგან ისწავლა და მოგვიანებით სწავლობდა მუსიკის ეროვნულ ინსტიტუტში.
მიუხედავად კლასიკური მომზადებისა, ჰეიტორს ასევე ჰქონდა შეხება პოპულარულ მუსიკასთან, რაც აუცილებელი იყო მისთვის, რათა შეექმნა ინოვაციური და თანამედროვე.
1915 წელს მან დაიწყო საჯარო წარმოდგენა, ხოლო 1922 წელს მან თავი სრულად იგრძნო თავისი მოდერნისტი კოლეგების იდეალებთან. იმდენად, რამდენადაც მან მონაწილეობა მიიღო ღონისძიების სამი დღის განმავლობაში საზოგადოებისთვის დაკვრის კვირაში.
იხილეთ ბრაზილიის სიმფონიური ორკესტრის სპექტაკლი ბაჩიანა nº 2 (Trenzinho do Caipira) ინტერპრეტაციით, რომელშიც ვილა ლობოსი შთაგონებულიამატარებლის ლოკომოტივების ხმა მისი ერთ-ერთი ყველაზე ექსპრესიული და ემოციური ნაწარმოების შესაქმნელად.
Villa-Lobos - Bachianas Brasileiras Nº 2 - IV. ტოკატა (წითელი მატარებელი). მინცუკი9. გიომარ ნოვაესი (1895-1979)
ადრეული ასაკიდანვე დაიწყო გიომარ ნოვაესის ინტერესი მუსიკისადმი, იმდენად, რომ ოთხი წლის ასაკში მან ისწავლა ფორტეპიანო სახლში დების დაკვრის მოსმენით.
გიომარ ნოვაესის ქავერ ალბომის ყდა მისი პორტრეტით
ექვსი წლის ასაკში მან დაიწყო ფორმალური გაკვეთილების გავლა და მოგვიანებით გაიღრმავა ცოდნა იტალიელ მუსიკოსთან ლუიჯი ჩიფარელთან, რომელიც მისი ოსტატი გახდა.
რვა წლის ასაკში მან გააკეთა თავისი პირველი საჯარო წარმოდგენა და 1909 წელს გადავიდა საფრანგეთში, სადაც განაგრძო სწავლა. მონაწილეობს Semana de Arte Moderna-ში 22 წელს, მაგრამ წარმატებული იყო საზღვარგარეთაც, განსაკუთრებით შოპენისა და შუმანის კომპოზიციების ინტერპრეტაცია, გარდა მისი თანამედროვე ვილა ლობოსის მუსიკის პოპულარიზაციისა.
