9 artis penting Minggu Seni Moden

Minggu Seni Moden, juga dikenali sebagai Minggu ke-22, ialah acara Brazil yang menjadi mercu tanda bagi pemandangan budaya di negara ini.

Berlaku pada Februari 1922 di Theatro Municipal de São Paulo, the objektif acara ini adalah untuk mempersembahkan cara baharu menghasilkan dan menghargai seni, lebih sejajar secara estetik dengan trend yang berlaku di Eropah, tetapi menangani tema kebangsaan.

Oleh itu, beberapa artis dari kawasan yang berbeza telah berkumpul dan menjalankan acara tersebut. acara, menerima kritikan pedas pada masa itu, tetapi menyumbang kepada pembaharuan sebenar seni di negara ini.

Modernis dalam Sastera

1. Mário de Andrade (1893-1945)

Mário de Andrade ialah seorang intelektual yang sangat penting untuk pembinaan identiti nasional yang menghargai kepelbagaian budaya masyarakat Brazil.

Potret Mario de Andrade. Kredit: Jorge de Castro

Dilahirkan di São Paulo pada tahun 1893, beliau memberikan sumbangan besar kepada adegan modernis yang berlaku pada separuh pertama abad ke-20, mengembangkan karya di luar penulisan, juga bertindak sebagai ahli cerita rakyat dan aktivis budaya.

Pada Minggu Seni Moden, penyertaannya adalah sengit. Acara itu berlaku pada tahun yang sama bukunya Paulicéia Desvairada diterbitkan. Ini adalah karya yang membawa puisi modernis pertama Mário, di mana dia secara lirik menterjemah semua kegelisahan dan kemeriahandari metropolis São Paulo.

Sajak yang terkenal dalam buku ini ialah Lanskap n.º 3 .

Pisagem n.º3

Adakah hujan?

Senyuman gerimis kelabu,

Sangat menyedihkan, seperti panjang yang menyedihkan...

Casa Kosmos tidak mempunyai baju hujan dijual...

Tetapi dalam Largo do Arouche ini

Saya boleh membuka payung paradoks saya,

Pokok satah lirik dengan renda laut ini...

Di sana... .- Mario, pakai topeng awak!

-Anda betul, Kegilaan saya, awak betul.

Raja Tule melemparkan cawan ke dalam laut...

Lelaki yang mereka lalui basah kuyup...

Refleks figura pendek

Kotorkan petit-pavé...

Perkutut biasa

Berkibar-kibar antara jari akibat hujan renyai...

(Bagaimana jika saya meletakkan ayat daripada Chrysfal

Dalam De Profundis?...)

Tiba-tiba

Pancaran matahari Arisco

Menyambar gerimis separuh.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang karya penulis ini, baca: Puisi yang diterangkan oleh Mário de Andrade.

2. Oswald de Andrade (1890-1954)

Pemilik personaliti yang tidak sopan, Oswald de Andrade merupakan tokoh penting dalam penyatuan gerakan moden di negara ini.

Kerjayanya sebagai penulis bermula pada tahun 1909 dalam akhbar Diário Popular. Kemudian, dia menghabiskan satu tempoh perjalanan melalui negara-negara Eropah, di mana dia menyaksikan semua kemeriahan budaya yang berlaku di sana kerana barisan hadapan artistik (seperti Kubisme, Ekspresionisme, Futurisme).

DiilhamkanDisebabkan trend ini, sekembalinya ke Brazil pada tahun 1917, Oswald mula mengutarakan pendapat yang memihak kepada seni yang selaras dengan yang paling inovatif. Itulah sebabnya, pada tahun 1922, beliau adalah antara pencipta Minggu ini.

Penulis dan pengacau budaya berusaha untuk membina sebuah karya yang mengiktiraf sejarah Brazil yang diceritakan dari sudut pandangan rakyat, mendedahkan trajektori kami secara kritikal dan ironis.

Dalam kesusasteraan, dia mengembara melalui genre percintaan dan puisi, masih bertindak sebagai penulis drama.

Sajak yang menggambarkan sifat Brazil dengan baik dalam karyanya ialah Kesilapan Bahasa Portugis .

Kesilapan bahasa Portugis

Apabila Portugis tiba

Di bawah hujan lebat

Orang India itu berpakaian

Sayangnya!

Adakah pagi yang cerah

Orang India telah membuka pakaian

Orang Portugis.

3. Manuel Bandeira (1886-1968)

Manuel Bandeira ialah salah satu nama yang terkenal dalam kesusasteraan kita. Penyair, penulis sejarah, guru dan penterjemah adalah sebahagian daripada generasi pertama modenis Brazil.

Karya sulungnya ialah buku puisi A cis das hora, diterbitkan pada tahun 1917. Empat tahun kemudian dia bertemu dengan Oswald dan Mario de Andrade, dan dengan mereka dia mengadakan pertukaran sengit tentang idea-idea moden dalam kesusasteraan.

Penghasilannya ditandai dengan penulisan bahasa sehari-hari, ayat bebas dan tema harian, sebagai tambahan kepada sesuatu yang tertentu. nostalgia dan kesedihan, mungkin kerana batuk kering yang menemaninya sepanjang hidupnya.

Penyertaan Bandeira pada Minggu ke-22 adalah separa, kerana dia tidak dapat menghadiri hari dia mendeklamasikan puisinya Os sapos .

Walau bagaimanapun, rakannya Ronald de Carvalho bertanggungjawab ke atas majlis itu. Orang ramai menolak teks itu, yang menjadikan kritikan sarkastik terhadap konservatisme dan Parnassianisme, gerakan sastera yang popular.

Katak

Mengisi papos,

Katak keluar dari kesuraman,

Melompat.

Cahaya mempesonakan mereka.

Dalam bunyi mengaum,

Menjerit katak lembu :

- "Ayah saya pergi berperang!"

- "Dia tidak pergi!" - "Beliau!" - "Bukan!".

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Berkata: - "Buku lagu saya

Ia dibelasah dengan baik.

Lihat bagaimana sepupu

Dalam jurang makan!

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang penyair, baca: Puisi yang tidak dapat dilupakan oleh Manuel Bandeira.

Modennis dalam visual seni

4.Anita Malfatti

Sumbangan pelukis, pelukis dan guru Anita Malfatti kepada seni plastik Brazil pada awal abad ke-20 adalah sangat besar.

Kita boleh katakan bahawa dia adalah artis pertama yang mencetuskan kekecohan pada masa itu, disebabkan oleh pameran yang diadakan pada tahun 1917, yang diilhamkan oleh estetika moden yang dia temui ketika dia tinggal di Jerman antara 1910 dan 1914 .

Adalah penting untuk diketengahkan bahawa sebelum pertunjukan ini, seorang artis lain, Lasar Segall, juga telah mempamerkan kanvas modennya, namun, dia tidak disembeliholeh pengkritik, seperti yang berlaku dengan Anita.

Jadi, apabila Minggu Seni Moden berlangsung, pelukis itu sudah mempunyai penghasilan yang sangat inovatif dan mengambil bahagian dalam acara itu dengan 20 kanvas.

Sebahagian yang bagus karya beliau memaparkan warna-warna pekat, ubah bentuk rajah, garisan yang kontras, sewenang-wenangnya dalam penggunaan warna dan penghayatan reka bentuk yang bentuk tafsiran bertindih.

Salah satu lukisannya yang mempunyai ciri-ciri dan yang hadir pada Minggu itu ialah Lelaki Kuning (1917), yang menurut artis mewakili sosok seorang pendatang Itali.

Lelaki Kuning (1917), oleh Anita Malfatti

Untuk mengetahui lebih lanjut tentangnya, baca: Anita Malfatti: karya dan biografi

5. Di Cavalcanti

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, Di Cavalcanti, ialah seorang lagi artis ekspresi hebat dalam modenisme dan merupakan sebahagian daripada pencipta Minggu ke-22.

Beliau berjaya menyatukan dalam kanvasnya ciri pendekatan inovatif para pelopor Eropah dengan penghargaan terhadap subjek asli Brazil, seperti rakyat, yang digambarkan dengan cara yang berperikemanusiaan dan tulen.

Di Moden. Minggu Seni, dia menonjol sebagai seorang artikulator dan artis, mempamerkan 12 karya di pameran itu.

Beliau juga merupakan pengarang poster dan katalog acara itu, yang membawa imej kontras dalam warna hitam dan merah.

Katalog dan poster Minggu ke-22, oleh Di Caqvalcanti

Selain melukis,Di juga bekerja sebagai karikatur, wartawan dan scenographer. Warisannya untuk seni Brazil melangkaui tahun 1920-an, menjadi artis yang memberi inspirasi kepada generasi lain.

Untuk melihat lebih banyak karya oleh pelukis ini, baca: Di Cavalcanti: berfungsi untuk memahami artis.<1

6. Vicente do Rego Monteiro (1899-1970)

Nama yang juga menonjol dalam gerakan modernis ialah nama Vicente do Rego Monteiro muda.

Dilahirkan di Recife, dia memulakan pengajian dalam bidang seni lukis pada usia 12 tahun di Eropah dan apabila pulang ke negaranya, pada tahun 1917, dia sudah biasa memikirkan seni secara moden. Oleh itu, pada tahun 1922, beliau mempamerkan beberapa kanvas di Semana.

Karya yang dipersembahkan oleh pelukis kepada umum sangat ditandakan oleh estetika Kubis, dengan geometrisasi yang hebat dan rawatan arca bagi bentuk dan figura manusia, seperti yang boleh dilihat dalam lukisan Pietá (1966), tafsiran semula arca Renaissance Michelangelo.

Pietá (1966), oleh Vicente do Rego Monteiro

7. Victor Brecheret (1894-1955)

Dalam bidang arca, adalah mungkin untuk mengatakan bahawa nama terbesar modenisme di Brazil ialah Victor Brecheret.

Penghasilannya menghargai kejelasan bentuk, dengan garis mudah , tanpa perlu risau tentang menghasilkan semula realiti dengan setia.

Ini adalah seorang artis yang, seperti kebanyakan orang sezaman modennya, mempunyai latihan seni di Eropah, menyerap banyakkonsep yang akan didedahkan dalam karyanya.

Penyertaannya dalam Minggu ke-22 berlangsung dengan pameran 12 karya.

Karya cemerlang dalam kerjayanya ialah Diana Caçadora , dibuat pada 1929-1930 dan yang boleh dilihat di Theatro Municipal de São Paulo, tempat Semana de 22 berlangsung.

Obra Diana Caçadora (1930), oleh Brecheret. Imej oleh Julia Moraes

Modennis dalam muzik

8. Villa-Lobos (1887-1959)

Heitor Villa Lobos ialah salah satu personaliti terpenting muzik klasik Brazil pada abad ke-20. Pengetahuannya tentang muzik adalah menyeluruh, kerana, selain menjadi komposer, dia juga seorang pemain piano, pemain biola, pemain cello dan konduktor.

Latihan muziknya bermula pada zaman kanak-kanak, apabila dia belajar klarinet dan cello dengan bapanya pada usia 6 tahun. Dia belajar piano daripada ibu saudaranya dan kemudian belajar di Institut Muzik Negara.

Walaupun latihan klasiknya, Heitor juga mempunyai hubungan dengan muzik popular, yang penting baginya untuk dapat mencipta sebuah muzik yang inovatif dan moden

Pada tahun 1915 dia mula membuat persembahan secara terbuka, dan pada tahun 1922 dia berasa sejajar sepenuhnya dengan cita-cita rakan sekerja modennya. Sehinggakan dia mengambil bahagian dalam Minggu bermain untuk orang ramai sepanjang tiga hari acara itu.

Tonton persembahan oleh Orkestra Simfoni Brazil yang mentafsir Bachiana nº 2 (Trenzinho do Caipira), di mana Villa Lobos diilhamkan olehbunyi lokomotif kereta api untuk mengarang salah satu karyanya yang paling ekspresif dan penuh emosi.

9. Guiomar Novaes (1895-1979)

Sejak kecil Guiomar Novaes mula meminati muzik, sehinggakan pada usia empat tahun dia belajar piano dengan mendengar adik-adiknya bermain di rumah.

Album kulit muka depan oleh Guiomar Novaes dengan potretnya

Pada usia enam tahun dia mula mengikuti kelas formal dan kemudian mendalami pengetahuannya dengan Luigi Chiaffarelli, seorang pemuzik Itali yang menjadi tuannya.

Pada usia lapan tahun dia membuat persembahan awam pertamanya dan pada tahun 1909 dia berpindah ke Perancis, di mana dia melanjutkan pelajarannya. Mengambil bahagian dalam Semana de Arte Moderna pada 22, tetapi berjaya walaupun di luar negara, terutamanya mentafsir gubahan Chopin dan Schumann, selain mempromosikan muzik Villa Lobos kontemporarinya.