Analisis lukisan Independência ou Morte (O Grito do Ipiranga)

Independência ou morte, juga dikenal sebagai O Grito do Ipiranga, adalah sebuah lukisan karya seniman Pedro Américo de Figueiredo e Mello.

Berasal dari tahun 1888, lukisan ini menunjukkan representasi Dom Pedro I yang memproklamasikan kemerdekaan Brasil .

Dibuat berdasarkan pesanan, karya berskala besar ini berukuran 415 x 760 cm dan saat ini berada di Museum Paulista (Museu do Ipiranga) dan dapat diklasifikasikan sebagai karya Neoklasikisme.

Adegan yang digambarkan adalah adegan idealisasi Oleh karena itu, ini adalah karya yang tidak sesuai dengan bagian sejarah ini.

Inspirasi di atas kanvas Prancis

Pedro Américo adalah seorang pelukis akademis dan belajar seni di Prancis antara tahun 1859 dan 1864, sehingga referensinya adalah seni lukis Eropa.

Niat sang seniman adalah menciptakan karya ikonik yang akan menampilkan tengara bersejarah Brasil yang penting secara megah dan khidmat.

Oleh karena itu, ia membuat beberapa sketsa dan studi yang terinspirasi oleh karya-karya lain, salah satunya adalah kanvas Pertempuran Friedland (1875), karya Ernest Meissonier dari Prancis, yang menjadi referensi.

Layar Pertempuran Friedland (1875), karya Ernest Meissonier

Karakter teatrikal dan patriotik

Adegan yang dilukis oleh Pedro Americo ini menampilkan karakter teatrikal, dengan gerakan besar dan banyak karakter dalam suasana yang meninggikan patriotisme dan menempatkan Dom Pedro sebagai pahlawan nasional.

Perhatikan sikap kaisar yang mengesankan, yang mengangkat pedangnya dengan tatapan mata yang tetap, sementara para pria yang menyertainya melepas topi mereka, sebagai tanda penghormatan dan pujian.

Terlebih lagi, sang bangsawan diposisikan hampir di bagian tengah komposisi, yang menyoroti sosoknya, yang secara khidmat mengenakan pakaian yang megah.

Lihat detail lukisan yang menunjukkan sosok Dom Pedro I dan rombongannya

Kesan pergerakan dalam komposisi

Cara adegan ini dibangun dengan sangat baik untuk meninggikan momen dan memberikan kesan kepada pemirsa bahwa mereka menjadi bagian dari situasi tersebut.

Terdapat suasana petualangan yang bisa dirasakan melalui sensasi pergerakan pemandangan. Untuk mencapai hal ini, sang seniman telah menggunakan sejumlah sumber daya yang mengarahkan mata pemirsa yang melihat lukisan ini.

Perhatikan, bahwa terdapat pengaturan elemen-elemen dalam dua setengah lingkaran, satu yang mengarahkan pandangan ke kanan dan ke atas, mengikuti garis kavaleri, dan satu lagi yang mengikuti jalur ke bawah dan ke kiri, di jalan tanah.

Partisipasi masyarakat sebagai penonton

Orang-orang Brasil diwakili secara pasif dan ketakutan oleh sosok pria desa yang lewat dengan gerobak sapinya, di sudut kiri bawah.

Ada juga tempat tinggal yang sangat sederhana di sisi kanan, berdasarkan rumah asli yang pernah ada di sana.

Detail Kemerdekaan atau Kematian yang menyoroti orang desa dan gubuk

Keingintahuan tentang lukisan dan momen bersejarah

Seperti yang sudah disebutkan, karya ini dibuat dengan tujuan untuk mentransmisikan karakter yang agung, imajinatif dan mengesankan kepada bangsa Brasil. Tujuannya tercapai dan kanvas memasuki sejarah dan imajinasi penduduk Hal ini ditafsirkan oleh banyak orang seolah-olah situasinya memang demikian.

Pedro Americo mengunjungi tempat tersebut beberapa kali, melakukan studi lapangan, memiliki akses ke dokumen-dokumen bersejarah dan pakaian kekaisaran untuk menghasilkan gambar yang melambangkan semua kemegahan yang dituntut oleh konteksnya.

Namun, konon peristiwa tersebut - yang terjadi lebih dari setengah abad sebelumnya - sangat berbeda dengan yang digambarkan. Hewan-hewan itu, misalnya, mungkin keledai, bukan kuda Mereka lebih mampu mengatasi ekspedisi jenis ini.

Selain itu, diketahui bahwa Dom Pedro Saya dalam kondisi kesehatan yang buruk berkomitmen ketika dia memberikan teriakan kemerdekaan, karena masalah usus, jadi kemungkinan dia tidak dalam kondisi terbaiknya.

Anda mungkin juga menyukai: Lukisan Liberty yang memimpin rakyat, karya Eugène Delacroix