Maal Gustav Klimti "Suudlus".

Raamistik Suudlus (originaalis) Der Kuss inglise keeles Suudlus ) on Austria sümbolistliku maalikunstniku Gustav Klimti (1862-1918) kuulsaim teos.

See lõuend on maalitud aastatel 1907-1908, seda peetakse üheks läänemaali suurimaks loominguks ja see kuulub nn "kuldsesse faasi" (periood sai oma nime sellepärast, et töödel kasutati kuldset lehte).

Klimti kuulus lõuend on tohutu suur ja järgib täiusliku ruudu kuju (maal on täpselt 180 sentimeetrit korda 180 sentimeetrit).

Suudlus peetakse kuulsaimaks Austria maaliks ja see kuulub Viinis asuva Belvedere'i lossi muuseumi püsikogusse.

Maali esitleti esmakordselt 1908. aastal Austria galeriis toimunud näitusel, misjärel omandas selle juba Belvedere'i lossi muuseum.

Et saada aimu Austria maalikunstniku mainest: Suudlus Maal müüdi (ja eksponeeriti) juba enne selle valmimist. 25 000 krooni eest osteti see maal, mis oli tollase Austria ühiskonna jaoks rekord.

Suudlus on alates 1908. aastast Viinis asuva Belvedere'i paleemuuseumi kollektsiooni osa.

Raamistiku analüüs Suudlus

Klimti kuulsal lõuendil näeme pildi keskele paigutatud absoluutse peategelasega paari.

Alguses on võimalik tuvastada intiimsust, jagamist ja armunud paari kaasosalus Kuid lõuend, mis on maalikunsti klassika, võimaldab mitmeid tõlgendusi. Allpool leiate mõned kuulsamaid teooriaid selle teose kohta.

Lõuendi koostise kohta

Geomeetriliste kujundite rohkuse juures on märkimisväärne, et värvid aitavad anda ruumala tunnet.

Samuti jälgime, kuidas Suudlus kujutab tekstuuri, mis tuleneb paljuski pildile lisatud kuld- ja tinafooliumidest (eriti paari riietuses ja taustal, mis on ka kaunistatud õrnade kuld-, hõbe- ja plaatinahelvestega. ).

Kuna tegu on paari figuuriga, siis rikkalikult kaunistatud rõivad ei ole midagi muud kui laiad tuunikud, mis takistavad kehade kontuuride nägemist. Teisalt on võimalik täheldada graafikutes ornamentide rida: tema puhul leiame ruudu- ja ristkülikukujulist geomeetrilist sümboolikat (mis läheks tagasi fallosümbolite juurde), tema puhul näeme ringe (mida võib lugeda sümboliteviljakus).

Pildi paigutus

Nagu näha, ei ole pilt täpselt horisontaalselt ja vertikaalselt tsentreeritud. Partneri pea näib peaaegu ära lõigatud ja mehe nägu on vaevu näha, ainult tema profiil. Pea ja kaela liikumine näitab aga mehelikkust.

Lõuendi taustaks on roheline heinamaa koos lilledega kalju või kuristiku serval.

A kehade ühinemise lähedal Huvitav on, kuidas Klimti maali on mõjutanud psühhoanalüütik Sigmund Freud (1856-1939), kes oli samuti Viini ja tema kaasaegne.

Illustratsioon in Suudlus Teadlase Konstanze Fliedli sõnul on neid, kes näevad pildis paari õnne, täiust ja ühtsust:

"Maali aura ja võrgutav ilu võlgneb sama palju selle väärtuslikkusele - mitmetähenduslikkusele - kui ka rahumeelse erootilise õndsuse kehastuseks oleva armastuspaari kujutamisele."

Teisest küljest loevad paljud inimesed ekraani, tuvastades selles teatavat kurbust ja kannatusi (kas lähedane on teadvuseta?).

Mitmed kriitikud kaitsevad teesi, et maalimine on meeste agressiivsuse kujutamine naiste suhtes Selle prisma all näib naine alistatuna, mida kinnitavad ka tema põlvili asetsemine ja kitsas pilk.

Teisest küljest on neid, kes tõlgendavad armastatud näojooni kui ekstaasi ja täielikkuse väljendust.

Suudlus : eneseportree?

Mõned eksperdid toetavad teooriat, et Suudlus oleks eneseportree, millel on kujutatud moelooja Emilie Flöge (1874-1952), kes oli Klimti elu suur armastus.

Klimt ja tema armastatud Emilie Flöge. Paljud eksperdid oletavad, et peategelased on Suudlus on armastajad ise.

Teised teooriad viitavad sellele, et mõned muusad toimisid lõuendil maalimise modellidena.

Tugev tees viitab sellele, et maalil kujutatud naine on Adele Bloch-Bauer, kes oli poseerinud teise Klimti lõuendi jaoks, või võib-olla Punane Hilda, kes oli samuti mitu korda maalijale modellina esinenud.

Austria maalikunstniku maalidel on peaaegu alati naine (või mitu). Pole juhus, et Klimt oli tuntud kui naiste maalikunstnik.

Kuldse faasi kohta

Mõned teoreetikud nimetavad seda Klimti faasi sageli kuldajaks või kuldperioodiks.

Kindel on see, et sel ajal loodud teoseid iseloomustab geomeetriliste vormide kasutamine ja dekoratiivse ülekülluse olemasolu. Klimt kandis piltidele kullatud lehed. Muide, ta oli selle uuendusliku tehnika looja, mis segas kullatud lehed õlide ja pronksvärvidega.

On kaks erinevat (ja tõenäoliselt üksteist täiendavat) teesi, mis seletavad Klimti huvi kulla kasutamise vastu. Inspiratsiooni võis saada tema isa Ernest Klimt, kes oli kuldgraveerija. Teine teooria viitab asjaolule, et maalikunstnik tegi reisi Itaalias Ravennasse, kus ta nägi säilinud bütsantsi mosaiike ja oli neist töödest lummatud.

Lisaks Suudlus Teine kuldse faasi ikooniline teos on Adele Bloch-Baueri portree I (1907):

Adele Bloch-Baueri portree I (1907).

Raamistiku tähtsus Suudlus Austria puhul

Klimti looming on kultuurile ja rahvuslikule identiteedile nii oluline, et Austria rahapaja on lasknud välja mälestusmüntide seeria, mis kannab nimetust ? Klimt ja tema naised ).

Sarja tootmine algas 2012. aastal, et tähistada Viini maalikunstniku 150. sünniaastapäeva.

Viimane, 13. aprillil 2016. aastal välja antud kogumiku number sisaldas graveeringu Suudlus Mündi müüakse praegu otse rahapaja kaudu ja selle hind on 484,00 eurot.

Austria valitsus on välja andnud kuldmündi mälestusmündi, millel on kujutatud Suudlus ühelt poolt ja selle looja kujutamine teiselt poolt.

Mitmekordsed reproduktsioonid Suudlus

Klimti lõuend on viimastel aastakümnetel muutunud populaarseks ja saanud osaks nn massikultuurist. Suhteliselt sageli võib leida Austria maalikunstniku kujutise reproduktsioone padjadel, kastidel, dekoratiivsetel esemetel, kangastel jne.

2013. aastal reprodutseeriti lõuendi kujutist ka kriitika vormis. 2013. aastal reprodutseeris Süüria kunstnik Tamman Azzam Damaskuses pärast pommirünnakut Austria meistri tööd digitaalselt sõjajälgedega kahjustatud hoone seinal protestiks. Looja sõnul:

"Töö räägib tragöödia ja komöödia suhtest ning kunsti kohast sõja ajal. See räägib lootusest ja sellest, kuidas võidelda sõja vastu maaliga, mis räägib armastusest. Ma kasutasin Klimti tööd, sest see on kuulus. Kunstilise žestiga on võimalik juhtida inimeste tähelepanu. (...) Ma tahan arutada, kuidas kogu maailm võib olla huvitatud kunstist ja teisalt kakssada inimest ontapetakse Süürias iga päev. Goya lõi teose, et jäädvustada [sadu süütuid Hispaania kodanikke, kes tapeti 3. mail 1808. Kui palju 3. mai päevi on meil täna Süürias?"

Pommitatud hoone Süürias Klimti meistriteose kujutisega. Tamman Azzami kunstiline sekkumine.

Gustav Klimti elulugu

Gustav Klimt sündis 1862. aastal Viini äärelinnas seitsmelapselise perekonna hälli. Tema isa Ernest Klimt oli kuldgraveerija ja ema Anna Rosalia hoolitses suure pere eest.

14-aastaselt astus maalikunstnik Tarbekunstikooli ja hakkas koos vennaga Ernstiga maalikursustel käima.

Klimt sai järk-järgult tunnustust ja hakkas maalima mitmeid avalikke teoseid, näiteks Kunsthistorisches Museum'i treppe ja Viini ülikooli suure saali lae.

1888. aastal saab maalikunstnik keiser Franz Josephi I auhinna.

1897. aastal asutas ta Viini Setsessioni ja sai selle esimeseks presidendiks.

Vaatamata kriitikute ja avalikkuse tunnustusele elas Klimt tagasihoidlikku ja üsna tagasihoidlikku elu. Ta oli lihtne mees, kes riietus tuunikasse ja elas koos ema ja õega.

Gustav töötas oma ateljees kaheksa kuni üheksa tundi päevas ja tal oli kombeks maalida elusate mudelite abil.

Austria maalikunstnik suri 1918. aastal.

Austria maalikunstnik Gustav Klimt.

Tutvuge ka