გუსტავ კლიმტის კოცნა

ნახატი კოცნა (ორიგინში Der Kuss , ინგლისურად The Kiss ) არის ავსტრიელი სიმბოლისტი მხატვრის გუსტავ კლიმტის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ( 1862- 1918).

ტილო დახატულია 1907-1908 წლებში, ითვლება დასავლური მხატვრობის ერთ-ერთ უდიდეს ქმნილებად და მიეკუთვნება ე.წ. გამოყენებული ოქროს ფოთოლი) .

კლიმტის ცნობილი ტილო უზარმაზარია და პატივს სცემს სრულყოფილი კვადრატის ფორმას (ნახატი არის ზუსტად 180 სანტიმეტრი 180 სანტიმეტრით).

კოცნა ითვლება ყველაზე ცნობილ ავსტრიულ ნახატად და არის ბელვედერის სასახლის მუზეუმის მუდმივი კოლექციის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ვენაში.

ნახატი პირველად იქნა ნაჩვენები გამოფენაზე. 1908 წელს ავსტრიულ გალერეაში, უკვე იმ შემთხვევაში, იგი შეიძინა ბელვედერის სასახლის მუზეუმმა, საიდანაც იგი არასოდეს წასულა.

ავსტრიელი მხატვრის რეპუტაციის გასაგებად: Kiss გაიყიდა (და გამოიფინა) დასრულებამდეც კი. ნახატი შეძენილია 25000 კრონად, რაც რეკორდი იყო იმდროინდელი ავსტრიული საზოგადოებისთვის.

კოცნა არის ბელვედერის სასახლის მუზეუმის კოლექციის ნაწილი, რომელიც მდებარეობს ვენაში. 1908 .

ნახატის ანალიზი კოცნა

კლიმტის ცნობილ ტილოზე ჩვენ ვხედავთ წყვილს სურათის ცენტრში განლაგებული აბსოლუტური პროტაგონიზმით.

პირველ რიგში შესაძლებელია ინტიმური ურთიერთობის, გაზიარებისა და იდენტიფიცირებავნებიანი წყვილის თანამონაწილეობა , მაგრამ ტილო, რომელიც ფერწერის კლასიკაა, მრავალჯერადი ინტერპრეტაციის საშუალებას იძლევა, ქვემოთ გავიგებთ ნამუშევრის გარშემო ყველაზე ცნობილ თეორიებს.

ტილოს კომპოზიციის შესახებ

გეომეტრიული ფორმების სიმრავლის გამო, აღსანიშნავია, რომ ფერები გვეხმარება მოცულობის შეგრძნების მიცემაში.

ჩვენ ასევე ვაკვირდებით, როგორ წარმოაჩენს O Beijo ტექსტურას, რაც დიდწილად განპირობებულია ოქროსა და პიუტერის პირების არსებობაზე, რომლებიც ჩასმული იყო სურათში (განსაკუთრებით წყვილის ტანსაცმელზე და ფონზე, რომელიც ასევე მორთულია ოქროს, ვერცხლის და პლატინის დელიკატური ფანტელებით ).

რადგან საქმე გვაქვს ფიგურასთან წყვილი, უხვად მორთული ტანსაცმელი, ისინი სხვა არაფერია, თუ არა ფხვიერი ტუნიკები, რომლებიც ხელს უშლიან სხეულების კონტურის დანახვას. მეორეს მხრივ, ანაბეჭდებში შესაძლებელია დავაკვირდეთ ორნამენტების სერიას: მასში ვხვდებით კვადრატულ და მართკუთხა გეომეტრიულ სიმბოლოებს (რომლებიც ფალის სიმბოლოებს დაუბრუნდება), მისში – წრეებს (რომლებიც შეიძლება იკითხებოდეს როგორც სიმბოლოები. ნაყოფიერება).

გამოსახულების განლაგება

როგორც ხედავთ, ნახატი სათანადოდ არ არის ორიენტირებული ჰორიზონტალურად და ვერტიკალურად. პარტნიორის თავი თითქმის მოწყვეტილი ჩანს დაძლივს ხედავთ მამაკაცის სახეს, მხოლოდ მის პროფილს. თუმცა, თავისა და კისრის მოძრაობა გამოხატავს ვაჟკაცობას.

ტილოს ფონი არის მწვანე მდელო ყვავილებით უფსკრულის ან უფსკრულის კიდეზე.

A სხეულების თითქმის შერწყმა გაძლიერებულია ოქროს მუდმივი არსებობით. საინტერესოა, როგორ ვლინდება ფსიქოანალიტიკოსის, ზიგმუნდ ფროიდის (1856-1939), ასევე ვენის და მისი თანამედროვეების გავლენა კლიმტის ნახატზე.

კოცნაში წარმოდგენილი ილუსტრაცია ანტაგონისტურია. არიან ისეთებიც, ვინც გამოსახულებაში კითხულობს წყვილის ბედნიერებას, სისავსეს და გაერთიანებას. მკვლევარის კონსტანზე ფლიდლის აზრით:

"ნახატის აურა და მისი მაცდუნებელი სილამაზე ისევე ევალება მის ძვირფასს - ორაზროვანს - როგორც შეყვარებულთა წყვილის წარმოდგენას, მშვიდობიანი ეროტიული ბედნიერების განსახიერებას."

მეორეს მხრივ, ბევრი ადამიანი კითხულობს ტილოს, რომელშიც იდენტიფიცირებულია გარკვეული სინანული და ტანჯვა (იქნება თუ არა საყვარელი ადამიანი უგონო მდგომარეობაში?).

ზოგიერთი კრიტიკოსი იცავს თეზისს, რომ ნახატი არის აგრესიულობის გამოხატვა მამაკაცური ქალზე , ეს იქნება მამაკაცის დომინირების აქტის ჩანაწერი. ამ პერსპექტივიდან ქალი დამორჩილებული ჩანდა, რასაც ადასტურებს მისი დაჩოქილი პოზა და დახურული მზერა.

სხვა მხრივ, არიან ისეთებიც, ვინც საყვარელი ადამიანის თვისებებს განმარტავს, როგორც ექსტაზისა და სისრულის გამოხატულებას.

კოცნა : ავტოპორტრეტი?

ზოგიერთი სპეციალისტიდაიცავით თეორია, რომ კოცნა იქნებოდა ავტოპორტრეტი მოდის დიზაინერის ემილი ფლოგეს (1874-1952) თანდასწრებით, რომელიც იყო კლიმტის ცხოვრების უდიდესი სიყვარული.

კლიმტი და საყვარელი ემილი ფლოგე. ბევრი სპეციალისტი ვარაუდობს, რომ კოცნის გმირები თავად შეყვარებულები არიან.

სხვა თეორიები მიუთითებენ, რომ ზოგიერთი მუზა ტილოს მხატვრობის მოდელად მსახურობდა.

ძლიერი თეზისი. მიუთითებს, რომ ნახატზე ქალი იქნებოდა ადელ ბლოხ-ბაუერი, რომელიც უკვე იპოზიორებდა კლიმტის სხვა ნახატზე. ან შესაძლოა ეს იყოს რედ ჰილდა, მოდელი, რომელიც ასევე რამდენჯერმე ითამაშა მხატვრისთვის.

სხვათა შორის, ავსტრიელი მხატვრის მოდელებში თითქმის ყოველთვის არის ქალის (ან მეტის) არსებობა. შემთხვევითი არ არის, რომ კლიმტი ცნობილი გახდა, როგორც ქალების მხატვარი.

ოქროს ფაზის შესახებ

ზოგიერთი თეორეტიკოსი ხშირად კლიმტის ამ ფაზას ოქროს ხანას ან ოქროს პერიოდს უწოდებს.

რა თქმა უნდა, ის არის, რომ იმ დროს შექმნილი ნამუშევრები გამოირჩეოდა გეომეტრიული ფორმების გამოყენებით და დეკორატიული ჭარბი არსებობით. კლიმტმა ნახატებზე ოქროს ფოლგა წაისვა. სხვათა შორის, ის იყო ამ ინოვაციური ტექნიკის შემქმნელი, რომელიც აურიებდა ოქროს ფოთლებს ზეთებსა და ბრინჯაოს საღებავს.

არსებობს ორი განსხვავებული (და ალბათ შემავსებელი) თეზისი, რომელიც ხსნის კლიმტის ინტერესს ოქროს გამოყენების მიმართ. შთაგონება შეიძლება ყოფილიყო მამის, ერნესტ კლიმტის გავლენით, რომელიც იყო გრავიორი.ოქროს. სხვა თეორია მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარი გაემგზავრა რავენაში, იტალია, სადაც ნახა შემონახული ბიზანტიური მოზაიკა და მოიხიბლა ნაჭრებით.

გარდა კოცნისა , ოქროს ხანის კიდევ ერთი ნამუშევრის ხატი არის ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი (1907):

ადელ ბლოხ-ბაუერის I პორტრეტი (1907 წ.) .

ნახატის მნიშვნელობა კოცნა ავსტრიისთვის

კლიმტის შემოქმედება იმდენად მნიშვნელოვანია კულტურისა და ეროვნული იდენტობისთვის, რომ ავსტრიის ზარაფხანამ დაამზადა ოქროს მონეტების სერია სამახსოვროდ. გამოცემა სახელად კლიმტი და მისი ქალები (კლიმტი და მისი ქალები ).

სერიის წარმოება დაიწყო 2012 წელს, როგორც ვენელი მხატვრის დაბადებიდან 150 წლისთავის აღსანიშნავად.

0>კოლექციის ბოლო გამოცემა, რომელიც გამოიცა 2016 წლის 13 აპრილს, შეიცავდა გრავიურას კოცნა ერთ მხარეს და კლიმტის გამოსახულებას მეორე მხარეს. მონეტა ამჟამად იყიდება პირდაპირ ზარაფხანაში და ღირს 484.00 ევრო.

ავსტრიის მთავრობამ გამოუშვა სამახსოვრო გამოცემა ოქროს მონეტა, გვერდის კოცნის გამოსახულებით და წარმომადგენლობით. მისი შემქმნელის მეორეს მხრივ.

Kiss

კლიმტის ტილოს მრავალჯერადი რეპროდუქცია პოპულარული გახდა ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში და გახდა ე.წ. მასობრივი კულტურა. შედარებით ხშირად გვხვდება ავსტრიელი მხატვრის გამოსახულების რეპროდუქციები ბალიშებზე,ყუთები, დეკორატიული ნივთები, ქსოვილები და ა.შ.

ტილოზე გამოსახული კრიტიკის სახით 2013 წელსაც იქნა რეპროდუცირებული. დამასკოში, დაბომბვის შემდეგ, სირიელმა მხატვარმა ტამან აზამმა ციფრულად გაიმეორა ავსტრიელი ოსტატის ნამუშევარი. დაზიანებული შენობის კედელზე ომის ნიშნებით, როგორც პროტესტის ფორმა. შემქმნელის თქმით:

„ნამუშევარი საუბრობს ტრაგედიისა და კომედიის ურთიერთობაზე და საუბრობს ხელოვნების ადგილს ომის დროს. საუბარია იმედზე და იმაზე, თუ როგორ უნდა ვებრძოლოთ ომს ნახატით, რომელიც საუბრობს სიყვარულზე. მე გამოვიყენე კლიმტის ნამუშევარი იმიტომ, რომ ის ცნობილია. მხატვრული ჟესტით შესაძლებელია ხალხის ყურადღების მიქცევა.(...) მინდა ვიმსჯელო, თუ როგორ შეიძლებოდა მთელი მსოფლიო დაინტერესებულიყო ხელოვნებით და, მეორე მხრივ, ორასი. სირიაში ყოველდღე კლავენ ადამიანებს. გოიამ შექმნა ნაწარმოები 1808 წლის 3 მაისს ასობით უდანაშაულო ესპანელი მოქალაქის მკვლელობის უკვდავსაყოფად. რამდენი 3 მაისი გვაქვს დღეს სირიაში?"

სირიაში დაბომბული შენობა სირია კლიმტის შედევრის გამოსახულებით. ტამან აზამის მხატვრული ჩარევა.

გუსტავ კლიმტის ბიოგრაფია

გუსტავ კლიმტი დაიბადა ვენის გარეუბანში 1862 წელს შვიდი შვილის ოჯახში. მამამისი ერნესტ კლიმტი ოქროს ჭედური იყო, დედამისი ანა როზალია ზრუნავდა მრავალშვილიან ოჯახზე.

14 წლის ასაკში მხატვარი შევიდა გამოყენებითი ხელოვნების სკოლაში და დაიწყო ფერწერაზე დასწრება. კლასები ერთადძმა ერნსტი.

კლიმტმა თანდათან მიიღო აღიარება და დაიწყო ისეთი საჯარო ნამუშევრების სერიის მოხატვა, როგორიცაა, მაგალითად, Kunsthistorisches მუზეუმის კიბეები და ვენის უნივერსიტეტის დიდი დარბაზის ჭერი.

1888 წელს მხატვარი იღებს პრიზს იმპერატორ ფრანც ჯოზეფ I-ისგან.

1897 წელს მან დააარსა და გახდა ვენის სეცესიის პირველი პრეზიდენტი.

მიუხედავად კრიტიკოსებისა და საზოგადოების აღიარებისა. კლიმტი თავშეკავებულად ცხოვრობდა და საკმაოდ დაბალ ცხოვრებას ეწეოდა. ის იყო უბრალო კაცი, რომელიც ტუნიკებში ეცვა და დედასთან და დასთან ერთად ცხოვრობდა.

თავის ატელიეში გუსტავი მუშაობდა დღეში რვადან ცხრა საათამდე და ჩვევად ჰქონდა ეხატა მოდელების დახმარებით <3 3>

ავსტრიელი მხატვარი გარდაიცვალა 1918 წელს.

ავსტრიელი მხატვარი გუსტავ კლიმტი.

იხილეთ ასევე