Puthja nga Gustav Klimt

Piktura Puthja (në origjinalin Der Kuss , në anglisht Puthja ) është vepra më e famshme e piktorit simbolist austriak Gustav Klimt ( 1862- 1918).

Kanavacë është pikturuar midis viteve 1907 dhe 1908, konsiderohet si një nga krijimet më të mëdha të pikturës perëndimore dhe i përket të ashtuquajturës "faza e artë" (periudha mori emrin e saj sepse veprat fletë ari të përdorur) .

Tabela e njohur e Klimt është e madhe dhe respekton formën e një katrori të përsosur (piktura është saktësisht 180 centimetra me 180 centimetra).

Puthja konsiderohet si piktura më e famshme austriake dhe është pjesë e koleksionit të përhershëm të Muzeut të Pallatit Belvedere, i vendosur në Vjenë.

Piktura u shfaq për herë të parë në një ekspozitë në vitin 1908 në Galerinë Austriake, tashmë me atë rast u ble nga Muzeu i Pallatit Belvedere, nga ku nuk u largua kurrë.

Për të marrë një ide mbi reputacionin e piktorit austriak: Kiss u shit (dhe u ekspozua) edhe para se të përfundonte. Piktura u ble për 25,000 kurora, një rekord për shoqërinë austriake në atë kohë.

Puthja është pjesë e koleksionit të Muzeut të Pallatit Belvedere, i vendosur në Vjenë, që nga viti 1908 .

Analiza e pikturës Puthja

Në kanavacën e famshme të Klimt shohim çiftin me protagonizëm absolut të pozicionuar në qendër të imazhit.

Në fillim është e mundur të identifikohet intimiteti, ndarja dhe bashkëpunimi i një çifti pasionant , por telajo, e cila është një klasik pikture, lejon interpretime të shumëfishta, ne do të dimë më poshtë disa nga teoritë më të famshme që rrethojnë veprën.

Rreth përbërjes së kanavacës

Me një bollëk formash gjeometrike, vlen të përmendet se ngjyrat ndihmojnë për të dhënë një ndjenjë vëllimi.

Ne gjithashtu vëzhgojmë se si O Beijo paraqet teksturën, kryesisht për shkak të për praninë e teheve prej ari dhe kallaji me kallaj që ishin futur në imazh (veçanërisht në rrobat e çiftit dhe në sfond, i cili gjithashtu është zbukuruar me thekon delikate prej ari, argjendi dhe platini ).

Meqenëse kemi të bëjmë me figurën e çifti, rrobat e zbukuruara në mënyrë të pasur, ato nuk janë gjë tjetër veçse tunika të lirshme që pengojnë të shihet konturi i trupave. Nga ana tjetër, është e mundur të vërehen një sërë zbukurimesh në stampat: në të tij gjejmë simbole gjeometrike katrore dhe drejtkëndëshe (të cilat do të kthehen në simbole falike), në të saj shohim rrathë (të cilët mund të lexohen si simbole të fertiliteti).

Paraqitja e imazhit

Siç mund ta shihni, piktura nuk është e përqendruar siç duhet horizontalisht dhe vertikalisht. Koka e partnerit duket gati e prerë dheMezi mund ta shihni fytyrën e burrit, vetëm profilin e tij. Lëvizja e kokës dhe e qafës, megjithatë, përcjell burrëri.

Sfondi i kanavacës është një livadh i gjelbër me lule në buzë të një gremine ose një humnerë.

A pothuajse shkrirja e trupave përforcohet nga prania e vazhdueshme e arit. Është kurioze se si ndikimi i psikoanalistit Sigmund Freud (1856-1939), gjithashtu vjenez dhe bashkëkohësi i tij, shfaqet në pikturën e Klimt.

Ilustrimi i pranishëm në Puthja është antagonist. Ka nga ata që lexojnë në imazh lumturinë, plotësinë dhe bashkimin e çiftit. Sipas studiuesit Konstanze Fliedl:

"Aura e pikturës dhe bukuria e saj joshëse i detyrohen po aq të çmuar - të paqartë - sa edhe përfaqësimit të çiftit të të dashuruarve, mishërimit të një lumturie paqësore erotike." 3>

Nga ana tjetër, shumë njerëz lexojnë kanavacën duke identifikuar një farë keqardhjeje dhe vuajtjeje në të (a do të ishte i dashuri pa ndjenja?).

Një numër kritikësh mbrojnë tezën se piktura është një përfaqësimi i agresivitetit mashkullor mbi gruan , do të ishte një rekord i aktit të dominimit mashkullor. Nga ky këndvështrim, gruaja do të dukej e nënshtruar, gjë që vërtetohet nga qëndrimi i saj i gjunjëzuar dhe shikimi i saj i mbyllur.

Nga ana tjetër, ka nga ata që i interpretojnë tiparet e të dashurit si një shprehje ekstaze dhe plotësie.

Puthja : një autoportret?

Disa specialistëMbroni teorinë se Puthja do të ishte një autoportret me praninë e stilistes Emilie Flöge (1874-1952), e cila ishte dashuria e madhe e jetës së Klimt.

Klimt dhe e dashura Emilie Flöge. Shumë specialistë sugjerojnë se protagonistët e Puthjes janë vetë të dashuruarit.

Teori të tjera tregojnë se disa muza shërbyen si modele për pikturimin e kanavacës.

Një tezë e fortë tregon se gruaja në pikturë do të ishte Adele Bloch-Bauer, e cila tashmë kishte pozuar për një pikturë tjetër të Klimt. Ose mund të jetë Red Hilda, një modele që gjithashtu kishte interpretuar disa herë për piktorin.

Meqë ra fjala, ka pothuajse gjithmonë praninë e një gruaje (ose më shumë) në modelet e piktorit austriak. Jo rastësisht, Klimt u bë i njohur si një piktor i grave.

Rreth Fazës së Artë

Disa teoricienë shpesh e quajnë këtë fazë të Klimt Epoka e Artë ose Periudha e Artë.

E sigurt është se veprat e krijuara në atë kohë shënoheshin nga përdorimi i formave gjeometrike dhe prania e një tepricë dekorative. Klimt aplikoi fletë ari në imazhe. Meqë ra fjala, ai ishte krijuesi i kësaj teknike novatore që përziente gjethet e arit me vajra dhe bojë bronzi.

Ka dy teza të dallueshme (dhe ndoshta plotësuese) që shpjegojnë interesin e Klimt-it për aplikimin e arit. Frymëzimi mund të kishte ardhur nga ndikimi i babait të tij, Ernest Klimt, i cili ishte një gdhendësari. Teoria tjetër tregon për faktin se piktori bëri një udhëtim në Ravenna, Itali, ku pa mozaikët e ruajtur bizantin dhe u magjeps nga pjesët.

Përveç Puthja , një tjetër ikonë e punës së Epokës së Artë është Portreti i Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portreti i Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Rëndësia e pikturës Puthja për Austrinë

Krijimi i Klimt është aq i rëndësishëm për kulturën dhe identitetin kombëtar sa që Mint austriak prodhoi një seri monedhash ari në përkujtim edicioni i quajtur Klimt and His Women (Klimt and His Women ).

Seriali filloi të prodhohej në vitin 2012 si kremtim i 150 vjetorit të lindjes së piktorit vjenez.

0>Edicioni i fundit i koleksionit, i botuar më 13 prill 2016, përmbante një gdhendje të Puthja në njërën anë dhe një përshkrim të Klimt në anën tjetër. Monedha aktualisht shitet direkt përmes Mint dhe kushton 484,00 €.

Qeveria austriake lëshoi ​​një botim përkujtimor monedhë ari me imazhin e Puthja e një ane dhe përfaqësimin të krijuesit të saj nga ana tjetër.

Riprodhimet e shumta të Puthjes

kanavacë e Klimt është bërë e njohur gjatë dekadave të fundit dhe është bërë pjesë e të ashtuquajturave kulturën masive. Është relativisht e shpeshtë të gjesh riprodhime të imazhit të piktorit austriak në jastëkë,kuti, objekte dekorative, pëlhura, etj.

Imazhi në kanavacë u riprodhua gjithashtu si një formë kritike në vitin 2013. Në Damask, pas një bombardimi, artisti sirian Tamman Azzam përsëriti në mënyrë dixhitale punën e mjeshtrit austriak në një mur të një ndërtese të dëmtuar me shenja lufte si formë proteste. Sipas krijuesit:

"Vepra flet për raportin mes tragjedisë dhe komedisë dhe flet për vendin e artit gjatë luftës. Flet për shpresën dhe si ta luftosh luftën me një pikturë që flet për dashurinë. Unë e përdora veprën e Klimt-it sepse është e famshme. Me një gjest artistik mund të tërhiqni vëmendjen e njerëzve. (...) Unë dua të diskutoj se si e gjithë bota mund të interesohej për artin dhe, nga ana tjetër, dyqind njerëzit vriten çdo ditë në Siri. Goya krijoi një vepër për të përjetësuar vrasjen e qindra qytetarëve të pafajshëm spanjollë më 3 maj 1808. Sa 3 maj kemi sot në Siri?"

Një ndërtesë e bombarduar në Siri Siria me imazhin e kryeveprës së Klimt. Ndërhyrja artistike nga Tamman Azzam.

Biografia e Gustav Klimt

Gustav Klimt lindi në një periferi të Vjenës në 1862 në një familje me shtatë fëmijë. Babai i tij, Ernest Klimt, ishte një gdhendës ari dhe nëna e tij, Anna Rosalia, kujdesej për familjen e madhe.

Në moshën 14 vjeçare, piktori hyri në Shkollën e Arteve të Aplikuara dhe filloi të ndiqte pikturën klasa mevëllai Ernst.

Klimt gradualisht mori njohje dhe filloi të pikturonte një sërë veprash publike si p.sh., shkallët e Muzeut Kunsthistorisches dhe tavanin e Sallës së Madhe të Universitetit të Vjenës.

Në 1888 piktori merr një çmim nga perandori Franz Joseph I.

Në 1897 ai themelon dhe bëhet presidenti i parë i Secesionit të Vjenës.

Megjithë njohjen e kritikës dhe publikut , Klimt jetoi i izoluar dhe bëri një jetë mjaft të ulët. Ai ishte një njeri i thjeshtë, i cili vishej me tunika dhe jetonte me nënën dhe motrën e tij.

Në atelienë e tij Gustav punonte nga tetë deri në nëntë orë në ditë dhe kishte zakon të pikturonte me ndihmën e modeleve

Piktori austriak vdiq në 1918.

Piktori austriak Gustav Klimt.

Shih gjithashtu