අන්තර්ගත වගුව
චිත්‍රය The Kiss (මුල් Der Kuss , ඉංග්‍රීසි The Kiss ) ඔස්ට්රියානු සංකේතාත්මක චිත්ර ශිල්පියෙකු වන Gustav Klimt (Gustav Klimt) ගේ වඩාත් ප්‍රසිද්ධ කෘතිය වේ. 1862- 1918).
කැන්වසය 1907 සහ 1908 අතර පින්තාරු කරන ලද අතර එය බටහිර සිතුවමේ විශිෂ්ටතම නිර්මාණයක් ලෙස සැලකෙන අතර එය ඊනියා "ස්වර්ණමය අවධිය" ට අයත් වේ (කාලයට එහි නම ලැබුණේ කෘති නිසාය. භාවිත කළ රන් පත්‍ර) .
ක්ලිම්ට්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කැන්වසය විශාල වන අතර පරිපූර්ණ චතුරස්‍රයක හැඩයට ගරු කරයි (චිත්‍රය හරියටම සෙන්ටිමීටර 180 ත් සෙන්ටිමීටර 180 ත් වේ).
<0 The Kissවඩාත් ප්‍රසිද්ධ ඔස්ට්රියානු සිතුවම ලෙස සැලකෙන අතර එය වියානා හි පිහිටි Belvedere Palace Museum හි ස්ථිර එකතුවේ කොටසකි.චිත්‍රය ප්‍රථම වරට ප්‍රදර්ශනයකදී ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී. 1908 දී ඔස්ට්රියානු ගැලරියේදී, ඒ වන විටත් එය බෙල්වඩෙරේ මාලිගා කෞතුකාගාරය විසින් අත්පත් කර ගෙන ඇති අතර, එය කිසි විටෙකත් පිටව ගියේ නැත.
ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියාගේ කීර්තිය පිළිබඳ අදහසක් ලබා ගැනීමට: Kiss අවසන් වීමටත් පෙර විකුණා (සහ ප්‍රදර්ශනය කරන ලදී). මෙම සිතුවම ඔටුනු 25,000කට මිල දී ගෙන ඇති අතර එය එකල ඔස්ට්රියානු සමාජය සඳහා වූ වාර්තාවකි.
The Kiss යනු වියානා හි පිහිටි Belvedere Palace Museum හි එකතුවේ කොටසකි. 1908 .
චිත්‍රය විශ්ලේෂණය The Kiss
ක්ලිම්ට්ගේ සුප්‍රසිද්ධ කැන්වසය තුළ නිරපේක්ෂ ප්‍රධාන චරිතයක් සහිත යුවලක් රූපයේ මධ්‍යයේ ස්ථානගත කර ඇත.
මුලින්ම ලෙන්ගතුකම, බෙදාගැනීම සහ හදුනාගත හැකඋද්යෝගිමත් යුවලකගේ සංකීර්ණත්වය , නමුත් සිතුවම් සම්භාව්‍යයක් වන කැන්වසය බහු අර්ථකථන සඳහා ඉඩ සලසයි, අපි කෑල්ල වටා ඇති වඩාත් ප්‍රසිද්ධ න්‍යායන් කිහිපයක් පහතින් දනිමු.
කැන්වසයේ සංයුතිය ගැන
ජ්‍යාමිතික හැඩතල බහුල වීමත් සමඟම, පරිමාව පිළිබඳ හැඟීමක් ලබා දීමට වර්ණ උපකාරී වන බව සැලකිය යුතු කරුණකි.
අපි O Beijo වයනය ඉදිරිපත් කරන ආකාරය ද නිරීක්ෂණය කරමු, බොහෝ දුරට රූපයට ඇතුල් කරන ලද රන් සහ පිව්ටර් තල තිබීම (විශේෂයෙන් යුවලගේ ඇඳුම් සහ පසුබිම මත, එය සියුම් රන්, රිදී සහ ප්ලැටිනම් වලින් සරසා ඇත).
බලන්න එසේම
ලෝකයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් 23 (විශ්ලේෂණය කර පැහැදිලි කර ඇත)
ප්‍රසිද්ධ කලා කෘති 20 ක් සහ ඒවායේ කුතුහලය
ක්ලෝඩ් මොනෙට් තේරුම් ගැනීමට ප්‍රධාන කෘති 10අපි කටයුතු කරන්නේ මෙම රූපය සමඟින් යුවලක්, ඉතා අලංකාර ලෙස සරසා ඇති ඇඳුම්, ඒවා සිරුරේ දළ සටහන නොපෙනෙන ලිහිල් ටූනික්ස් වලට වඩා වැඩි දෙයක් නොවේ. අනෙක් අතට, මුද්‍රණවල ආභරණ මාලාවක් නිරීක්ෂණය කළ හැකිය: එහි අපට හතරැස් සහ හතරැස් ජ්‍යාමිතික සංකේත හමු වේ (එය ෆාලික් සංකේත වෙත ආපසු යනු ඇත), ඇය තුළ අපට රවුම් පෙනේ (ඒවා සංකේත ලෙස කියවිය හැකිය. සාරවත් බව).
රූපයේ පිරිසැලසුම
ඔබට පෙනෙන පරිදි, චිත්‍රය තිරස් අතට සහ සිරස් අතට නිසි ලෙස කේන්ද්‍රගත වී නොමැත. හවුල්කරුගේ හිස බොහෝ දුරට කැඩී ඇති බව පෙනේඔබට මිනිසාගේ මුහුණ නොපෙනේ, ඔහුගේ පැතිකඩ පමණි. කෙසේ වෙතත්, හිස සහ බෙල්ලේ චලනය මගින් පුරුෂ භාවය ප්‍රකාශ කරයි.
කැන්වසයේ පසුබිම ප්‍රපාතයක හෝ අගාධයක අද්දර මල් සහිත හරිත තණබිම් වේ.
බලන්න: මාර්ටින් ලූතර් කිංගේ මට සිහිනයක් තිබේ කථාව: විශ්ලේෂණය සහ අර්ථයA සිරුරු පහළ විලයනය රත්රන් නිරන්තරයෙන් පැවතීම මගින් ශක්තිමත් වේ. මනෝ විශ්ලේෂක සිග්මන්ඩ් ෆ්‍රොයිඩ් (1856-1939), වියානා සහ ඔහුගේ සමකාලීනයන්ගේ බලපෑම ක්ලිම්ට්ගේ සිතුවමේ දිස්වන්නේ කෙසේද යන්න කුතුහලය දනවන කරුණකි.
The Kiss හි ඇති නිදර්ශනය ප්‍රතිවිරුද්ධය. රූපයේ සිටින යුවළගේ සතුට, පූර්ණත්වය, එක්වීම කියවන අය ඉන්නවා. පර්යේෂකයෙකු වන Konstanze Fliedl පවසන පරිදි:
"චිත්‍රයේ ප්‍රභාව සහ එහි ආකර්ෂණීය සුන්දරත්වය එහි අනර්ඝත්වයට - අපැහැදිලි - පෙම්වතුන් යුවළකගේ නිරූපණයට, සාමකාමී කාමුක සතුටක අවතාරයට ණයගැතියි."
අනෙක් අතට, බොහෝ අය කැන්වසය කියවමින් එහි යම් පසුතැවිල්ලක් සහ දුක් විඳීමක් හඳුනා ගනී (ආදරණීයයා සිහිසුන් වේවිද?).
චිත්‍රය යනු චිත්‍රය බව විචාරකයින් ගනනාවක් ආරක්ෂා කරති. කාන්තාවට වඩා පුරුෂ ආක්‍රමණශීලී බව නියෝජනය කිරීම , එය පුරුෂ ආධිපත්‍ය ක්‍රියාවේ වාර්තාවක් වනු ඇත. මෙම දෘෂ්ටිකෝණයෙන් බලන කල, ගැහැනිය යටපත් වී ඇති බවක් පෙනෙනු ඇත, එය ඇගේ දණින් වැටී සිටින ඉරියව්වෙන් සහ ඇගේ සංවෘත බැල්මෙන් සනාථ වේ.
අනෙක් අතට, ආදරණීයයාගේ ලක්ෂණ ප්‍රීතියෙන් සහ සම්පූර්ණත්වයේ ප්‍රකාශනයක් ලෙස අර්ථකථනය කරන අය සිටිති.
The Kiss : self-portrait?
සමහර විශේෂඥයින්ක්ලිම්ට්ගේ ජීවිතයේ මහා ප්‍රේමය වූ විලාසිතා නිර්මාණ ශිල්පිනි Emilie Flöge (1874-1952) ගේ පැමිණීමත් සමඟ The Kiss ස්වයං ඡායාරූපයක් වනු ඇතැයි යන න්‍යාය ආරක්ෂා කරන්න.
Klimt සහ ආදරණීය Emilie Flöge. බොහෝ විශේෂඥයින් යෝජනා කරන්නේ The Kiss හි ප්‍රධාන චරිත වන්නේ පෙම්වතුන් බවයි.
වෙනත් න්‍යායන් පෙන්වා දෙන්නේ සමහර මූස් කැන්වසය පින්තාරු කිරීම සඳහා ආදර්ශයක් ලෙස සේවය කළ බවයි.
ප්‍රබල නිබන්ධනයක්. සිතුවමේ සිටින කාන්තාව ඇඩෙල් බ්ලොච්-බවර් වන අතර ඇය දැනටමත් ක්ලිම්ට් විසින් වෙනත් චිත්‍රයක් සඳහා පෙනී සිට ඇත. එසේත් නැතිනම් ඒ චිත්ර ශිල්පියා වෙනුවෙන් කිහිප වතාවක්ම ක්‍රියා කර ඇති නිරූපිකාවක් වන රෙඩ් හිල්ඩා විය හැකිය.
මාර්ගය වන විට, ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියාගේ ආකෘතිවල සෑම විටම පාහේ කාන්තාවක් (හෝ ඊට වැඩි) සිටී. අහම්බෙන් නොවේ, ක්ලිම්ට් කාන්තාවන්ගේ චිත්ර ශිල්පියෙකු ලෙස ප්‍රසිද්ධියට පත් විය.
ස්වර්ණමය අවධිය ගැන
සමහර න්‍යායවාදීන් බොහෝ විට ක්ලිම්ට්හි මෙම අවධිය ස්වර්ණමය යුගය හෝ ස්වර්ණමය යුගය ලෙස හඳුන්වයි.
එකල නිර්මාණය වූ කෘතීන් ජ්‍යාමිතික හැඩතල භාවිතය සහ අලංකරණ අතිරික්තයක් තිබීම මගින් සනිටුහන් වූ බව නිසැකය. ක්ලිම්ට් රූපවලට රන් තීරු යෙදුවේය. මාර්ගය වන විට, රන් පත්‍ර තෙල් සහ ලෝකඩ තීන්ත සමඟ මිශ්‍ර කළ මෙම නව්‍ය තාක්‍ෂණයේ නිර්මාතෘ ඔහු විය.
රත්රන් යෙදීම සම්බන්ධයෙන් ක්ලිම්ට්ගේ උනන්දුව පැහැදිලි කරන වෙනස් (සහ බොහෝ විට අනුපූරක) නිබන්ධන දෙකක් තිබේ. කැටයම්කරුවෙකු වූ ඔහුගේ පියා අර්නස්ට් ක්ලිම්ට්ගේ බලපෑමෙන් ආභාෂය ලැබිය හැකියරන්. අනෙක් න්‍යාය පෙන්වා දෙන්නේ චිත්ර ශිල්පියා ඉතාලියේ රවෙන්නා වෙත සංචාරයක නිරත වූ අතර එහිදී ඔහු සංරක්ෂණය කරන ලද බයිසැන්තියානු මොසෙයික් දැකීමෙන් සහ එම කැබලිවලට වශී වූ බවයි.
The Kiss අමතරව, ස්වර්ණමය යුගයේ තවත් වැඩ නිරූපකය වන්නේ Adele Bloch-Bauer I (1907):
Adele Bloch-Bauer I ගේ ප්‍රතිමූර්තිය (1907) .
චිත්‍රයේ වැදගත්කම ද කිස් ඔස්ට්‍රියාව සඳහා
ක්ලිම්ට්ගේ නිර්මාණය සංස්කෘතියට සහ ජාතික අනන්‍යතාවයට කෙතරම් වැදගත්ද යත් ඔස්ට්රියානු ටංකනය සමරු රන් කාසි මාලාවක් නිෂ්පාදනය කළේය. සංස්කරණය නමින් ක්ලිම්ට් සහ ඔහුගේ කාන්තාවන් (ක්ලිම්ට් සහ ඔහුගේ කාන්තාවන් ).
මෙම මාලාව වියානා චිත්ර ශිල්පියාගේ 150 වැනි සංවත්සරය සැමරීමක් ලෙස 2012 දී නිෂ්පාදනය ආරම්භ කරන ලදී.
0>2016 අප්‍රේල් 13 දින නිකුත් කරන ලද එකතුවේ අවසාන සංස්කරණයේ එක් පැත්තක The Kissකැටයමක් සහ අනෙක් පැත්තෙන් Klimt නිරූපණයක් අඩංගු විය. මෙම කාසිය දැනට මින්ට් හරහා සෘජුවම විකුණනු ලබන අතර එහි මිල €484.00 වේ.
ඔස්ට්රියානු රජය විසින් The Kiss පැත්තක රූපය සහ නියෝජනය සහිත සමරු සංස්කරණයේ රන් කාසියක් නිකුත් කරන ලදී. අනෙක් පැත්තෙන් එහි නිර්මාතෘවරයාගේ.
The Kiss
ක්ලිම්ට්ගේ කැන්වසයේ බහු ප්‍රතිනිෂ්පාදන පසුගිය දශක කිහිපය තුළ ජනප්‍රිය වී ඇති අතර එය ඊනියා කොටසක් බවට පත්ව ඇත. මහා සංස්කෘතිය. ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියාගේ රූපය කුෂන් මත ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කිරීම සාපේක්ෂව නිතර දක්නට ලැබේ.පෙට්ටි, විසිතුරු භාණ්ඩ, රෙදිපිළි, ආදිය.
කැන්වසය මත ඇති රූපය 2013 දී විවේචනයක් ලෙසද ප්‍රතිනිෂ්පාදනය කරන ලදී. ඩැමස්කස්හි බෝම්බ ප්‍රහාරයකින් පසු සිරියානු චිත්ර ශිල්පී Tamman Azzam ඔස්ට්රියානු මාස්ටර්ගේ නිර්මාණ ඩිජිටල් ලෙස ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය. විරෝධතා ආකාරයක් ලෙස යුද්ධයේ සලකුණු සහිත හානියට පත් ගොඩනැගිල්ලක බිත්තියක් මත. නිර්මාතෘට අනුව:
"කෘතිය ඛේදවාචකය සහ හාස්‍යය අතර සම්බන්ධය ගැන කතා කරන අතර යුද්ධය අතරතුර කලා ස්ථානය ගැන කතා කරයි. එය බලාපොරොත්තුව සහ ආදරය ගැන කතා කරන චිත්‍රයක් සමඟ යුද්ධයට සටන් කරන ආකාරය ගැන කතා කරයි. ප්‍රසිද්ධ නිසා මම එය ක්ලිම්ට්ගේ කෘතියක් ලෙස භාවිතා කළෙමි, කලාත්මක අභිනයකින් එය මිනිසුන්ගේ අවධානයට ලක් කළ හැකිය. සිරියාවේ සෑම දිනකම මිනිසුන් මරා දමයි.1808 මැයි 3 වන දින අහිංසක ස්පාඤ්ඤ පුරවැසියන් සිය ගණනක් ඝාතනය කිරීම අමරණීය කිරීමට ගොයා නිර්මාණයක් කළේය. අද අපට සිරියාවේ මැයි 3 දින කීයක් තිබේද?"
0>සිරියාවේ ගොඩනැගිල්ලකට බෝම්බ ප්‍රහාරයක් එල්ල විය. ක්ලිම්ට්ගේ විශිෂ්ට කෘතියේ රුව සහිත සිරියාව. Tamman Azzam විසින් කලාත්මක මැදිහත්වීම.Gustav Klimt ගේ චරිතාපදානය
Gustav Klimt 1862 දී වියානා හි උප නගරයක දරුවන් හත් දෙනෙකුගෙන් යුත් පවුලක උපත ලැබීය. ඔහුගේ පියා, අර්නස්ට් ක්ලිම්ට් රන් කැටයම්කරුවෙකු වූ අතර, ඔහුගේ මව, ඇනා රොසාලියා, විශාල පවුල රැකබලා ගත්තේය.
වයස අවුරුදු 14 දී, චිත්ර ශිල්පියා ව්‍යවහාරික කලා පාසලට ඇතුළු වී චිත්ර ඇඳීමට පටන් ගත්තේය. සමඟ පන්තිසහෝදර අර්නස්ට්.
ක්ලිම්ට් ක්‍රමයෙන් පිළිගැනීමට ලක් වූ අතර, උදාහරණයක් ලෙස, Kunsthistorisches කෞතුකාගාරයේ පඩිපෙළ සහ වියානා විශ්ව විද්‍යාලයේ මහා ශාලාවේ සිවිලිම වැනි පොදු වැඩ මාලාවක් පින්තාරු කිරීමට පටන් ගත්තේය.
1888 දී චිත්ර ශිල්පියා I ෆ්‍රාන්ස් ජෝසෆ් අධිරාජ්‍යයාගෙන් ත්‍යාගයක් ලබයි.
1897 දී ඔහු වියානා වෙන්වීමේ ප්‍රථම සභාපතිවරයා බවට පත් විය.
විවේචකයන්ගේ සහ මහජනතාවගේ පිළිගැනීම නොතකා , ක්ලිම්ට් හුදකලාව ජීවත් වූ අතර තරමක් පහත් ජීවිතයක් ගත කළේය. ඔහු සරල මිනිසෙක් වූ අතර ඔහු ටියුනිස් වලින් සැරසී තම මව සහ සහෝදරිය සමඟ ජීවත් විය.
ඔහුගේ ඇටලියර් හි ගුස්ටාව් දිනකට පැය අටත් නවයක්ත් අතර වැඩ කළ අතර නිරූපිකාවන්ගේ උපකාරයෙන් පින්තාරු කිරීමේ පුරුද්දක් විය
ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පියා 1918 දී මිය ගියේය.
ඔස්ට්රියානු චිත්ර ශිල්පී ගුස්ටාව් ක්ලිම්ට්.
මෙයද බලන්න
