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框架 吻 (原文如此) 顾斯 在英语中 吻 )是奥地利象征主义画家古斯塔夫-克里姆特（1862-1918）的最著名作品。
这幅画作于1907年至1908年之间，被认为是西方绘画最伟大的创作之一，属于所谓的 "黄金阶段"（这一时期因作品中使用金箔而得名）。
克里姆特著名的画布是巨大的，尊重完美的正方形的形状（这幅画正好是180厘米乘180厘米）。
吻 被认为是奥地利最著名的绘画，是位于维也纳的美景宫博物馆的永久收藏品之一。
这幅画于1908年在奥地利画廊的展览上首次展出，当时已经被贝尔维德雷宫博物馆收购。
为了了解这位奥地利画家的声誉： 吻 这幅画还没完成就被卖掉了（并展出）。 这幅画以25,000克朗的价格被买走了，这在当时的奥地利社会是一个记录。
吻 自1908年以来，它一直是维也纳美景宫博物馆收藏的一部分。
对框架的分析 吻
在克里姆特著名的画布上，我们看到这对夫妇以绝对的主角地位出现在画面的中心。
起初，有可能识别亲密关系、分享和 恋爱中的情侣的合谋 但作为绘画的经典之作，这幅画允许有多种解释。 下面你将看到关于这幅作品的一些最著名的理论。
关于画布的构成
由于有大量的几何形状，值得注意的是，颜色有助于给人一种体积感。
我们还观察到 吻 呈现出质感，这主要是由于图像中插入了金箔和锡箔（尤其是在这对夫妇的衣服和背景中，这也是一种质感）。 饰有精致的金、银和铂金薄片 ).
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了解克劳德-莫奈的10件关键作品 由于我们面对的是一对夫妇的形象，那些装饰丰富的长袍只不过是宽大的外衣，阻碍了身体轮廓的显现。 另一方面，我们可以在版画中观察到一系列的装饰物：在他的版画中，我们发现方形和长方形的几何符号（这将回到阴茎符号），在她的版画中，我们看到圆形（这可以被理解为符号的生育率）。
图像的布局
可以看出，这幅画在水平和垂直方向上并不完全居中。 伴侣的头似乎几乎被切断了，男人的脸几乎看不到，只有轮廓。 然而，头和脖子的运动显示出阳刚之气。
画布的背景是悬崖或鸿沟边上的一片绿色草地，上面开满了鲜花。
A 近乎融合的身体 令人好奇的是，克里姆特的绘画是如何受到精神分析学家西格蒙德-弗洛伊德（1856-1939）的影响的，他也是维也纳人，与他同时代。
中的插图 吻 据研究人员康斯坦茨-菲利德尔（Konstanze Fliedl）说，有的人在图像中看到了夫妻的幸福、美满和团结：
"这幅画的光环及其诱人的美感既归功于它的--暧昧的--珍贵性，也归功于对这对恋人的描绘，他们是宁静的情欲幸福的化身。
另一方面，许多人阅读屏幕，在其中识别出某种悲伤和痛苦（所爱的人失去意识了吗？）
一些评论家为这样的论点辩护：绘画是一种 男性对女性的侵略性的表现 在这个棱镜下，这个女人看起来是被征服的，这一点从她跪在地上的姿势和她狭窄的目光中可以得到证实。
另一方面，也有人把爱人的特征解释为狂喜和圆满的表现。
吻 ：自画像？
一些专家支持以下理论 吻 这幅自画像的主角是时装设计师埃米莉-弗洛格（1874-1952），她是克里姆特一生中的挚爱。
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许多专家认为，在《我的世界》中的主人公是克里姆特和他的爱人埃米莉-弗洛格。 吻 是恋人本身。
其他理论指出，一些缪斯女神充当了画布上的模特。
一个强有力的论据表明，画中的女人是阿黛尔-布洛赫-鲍尔，她曾为克里姆特的另一幅画作摆过姿势，也可能是红希尔达，一个也曾为画家多次表演过的模特。
事实上，在这位奥地利画家的画作中，几乎总是有一个女人（或更多）的存在。 克里姆特被称为女性画家，这并非巧合。
关于《黄金阶段
一些理论家经常把克里姆特的这个阶段称为黄金时代或黄金时期。
可以肯定的是，当时创作的作品以使用几何图形和存在装饰性过剩为标志。 克里姆特在图像上使用了金箔。 顺便说一下，他是这种将金箔与油彩和铜彩混合的创新技术的创造者。
有两个不同的（可能是互补的）论点来解释克里姆特对黄金应用的兴趣。 灵感可能来自于他父亲欧内斯特-克里姆特的影响，他是一个黄金雕刻家。 另一个理论指出，画家曾到意大利拉文纳旅行，在那里他看到了保存下来的拜占庭马赛克，并被这些作品迷住了。
除了 吻 黄金阶段的另一个标志性作品是 阿黛尔-布洛赫-鲍尔的肖像I (1907):
阿黛尔-布洛赫-鲍尔的肖像I (1907).
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克里姆特的创作对文化和国家认同如此重要，以至于奥地利造币厂制作了一系列的纪念版金币，命名为 克里姆特和他的女人 ).
该系列作品于2012年开始制作，作为维也纳画家诞生150周年的庆祝活动。
2016年4月13日发行的最新一期文集，包含了一幅雕刻的 吻 这枚硬币目前通过铸币厂直接出售，价格为484.00美元。
奥地利政府发行了一枚纪念版金币，上面印有 吻 一边是其创造者的代表，另一边是其创造者的代表。
的多个复制品。 吻
克里姆特的画布在过去的几十年里很受欢迎，已经成为所谓的大众文化的一部分。 在坐垫、盒子、装饰品、织物等方面，比较常见到这位奥地利画家的形象复制品。
2013年，这幅画布的图像也作为一种批评形式被复制。 在大马士革，在一次轰炸之后，叙利亚艺术家塔曼-阿扎姆（Tamman Azzam）以数字形式将这位奥地利大师的作品复制在一栋受损建筑的墙壁上，上面有战争的痕迹，作为一种抗议形式。 据创作者介绍：
"作品谈到了悲剧和喜剧之间的关系，谈到了艺术在战争中的地位。 它谈到了希望，以及如何用一幅谈论爱情的画来对抗战争。 我使用克里姆特的作品是因为它很有名。 用艺术的姿态可以吸引人们的注意力。（......）我想讨论整个世界如何能对艺术感兴趣，另一方面，200人是戈雅创作了一幅作品，以纪念1808年5月3日数百名无辜的西班牙公民被杀害。 今天我们在叙利亚有多少个5月3日？"
叙利亚一栋被炸毁的建筑上有克里姆特的杰作形象。 塔曼-阿扎姆的艺术干预。
古斯塔夫-克里姆特的传记
古斯塔夫-克里姆特于1862年出生在维也纳郊区一个有七个孩子的家庭的摇篮里。 他的父亲欧内斯特-克里姆特是一名金雕师，他的母亲安娜-罗莎莉娅照顾着这个大家庭。
14岁时，画家进入应用艺术学校，开始和他的兄弟恩斯特一起参加绘画课程。
克里姆特逐渐得到认可，并开始绘制一些公共作品，如艺术史博物馆的楼梯和维也纳大学大礼堂的天花板。
1888年，画家获得了弗朗茨-约瑟夫一世皇帝的奖励。
1897年，他创立了维也纳分离派并成为其第一任主席。
尽管受到批评和公众的好评，克里姆特却过着隐居和相当谨慎的生活。 他是一个简单的人，习惯穿长衫，与他的母亲和妹妹一起生活。
在他的工作室里，古斯塔夫每天工作8至9个小时，并有借助现场模特作画的习惯。
这位奥地利画家于1918年去世。
奥地利画家古斯塔夫-克里姆特。
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