Poljubac Gustava Klimta

Slika Poljubac (u originalu Der Kuss , na engleskom Poljubac ) je najpoznatije djelo austrijskog simbolističkog slikara Gustava Klimta ( 1862- 1918).

Platno je naslikano između 1907. i 1908. godine, smatra se jednim od najvećih ostvarenja zapadnog slikarstva i pripada tzv. "zlatnoj fazi" (razdoblje je dobilo ime po tome što su radovi korišteni zlatni listići) .

Klimtovo renomirano platno je ogromno i poštuje oblik savršenog kvadrata (slika je tačno 180 centimetara x 180 centimetara).

Poljubac smatra se najpoznatijom austrijskom slikom i dio je stalne zbirke Muzeja palate Belvedere, smještene u Beču.

Slika je prvi put prikazana na izložbi 1908. godine u Austrijskoj galeriji, već je tom prilikom nabavio Muzej palate Belvedere, odakle više nikada nije otišao.

Da biste stekli predstavu o reputaciji austrijskog slikara: The Kiss je prodan (i izložen) i prije nego što je završen. Slika je kupljena za 25.000 kruna, što je rekord za tadašnje austrijsko društvo.

Poljubac dio je zbirke Muzeja palate Belvedere, koja se nalazi u Beču, od 1908 .

Analiza slike Poljubac

Na poznatom Klimtovom platnu vidimo par sa apsolutnim protagonizmom pozicioniran u središtu slike.

Na početku je moguće identificirati intimnost, dijeljenje i saučesništvo strastvenog para , ali platno, koje je slikarski klasik, omogućava višestruka tumačenja, u nastavku ćemo znati neke od najpoznatijih teorija koje okružuju ovo djelo.

O kompoziciji platna

Uz obilje geometrijskih oblika, važno je napomenuti da boje pomažu da se da osjećaj volumena.

Također promatramo kako O Beijo predstavlja teksturu, uglavnom zbog na prisustvo zlatnih i kositarnih oštrica koje su umetnute u sliku (posebno na odjeći para i na pozadini, koja je također ukrašena nježnim ljuspicama zlata, srebra i platine ).

Budući da se bavimo likom par, odeća bogato ukrašena, nisu ništa drugo do široke tunike koje sprečavaju da se vide obrisi tela. S druge strane, moguće je uočiti niz ornamenata na grafikama: na njegovim nalazimo kvadratne i pravougaone geometrijske simbole (koji bi se vraćali na faličke simbole), na njenom vidimo krugove (koji se mogu čitati kao simboli plodnost).

Raspored slike

Kao što vidite, slika nije pravilno centrirana horizontalno i vertikalno. Čini se da je partnerova glava gotovo odsječena iJedva se vidi čovjekovo lice, samo njegov profil. Pokreti glave i vrata, međutim, odaju muškost.

Pozadina platna je zelena livada sa cvijećem na rubu provalije ili ponora.

A gotovo fuzija tijela pojačana je stalnim prisustvom zlata. Zanimljivo je kako se uticaj psihoanalitičara Sigmunda Frojda (1856-1939), takođe iz Beča i njegovog savremenika, pojavljuje na Klimtovoj slici.

Ilustracija prisutna u Poljubcu je antagonistička. Ima onih koji čitaju sreću, punoću i sjedinjenje para na slici. Prema istraživaču Konstanze Fliedl:

"Aura slike i njena zavodljiva ljepota duguju koliko njenoj dragocjenosti - dvosmislenoj - toliko i predstavljanju ljubavnog para, inkarnaciji mirne erotske sreće."

S druge strane, mnogi ljudi čitaju platno identificirajući u njemu izvjesno žaljenje i patnju (da li bi voljeni bio bez svijesti?).

Određeni broj kritičara brani tezu da je slika reprezentacija muške agresivnosti nad ženom , to bi bio zapis čina muške dominacije. Iz ove perspektive žena bi izgledala prigušeno, što potvrđuju i njen klečeći stav i zatvoreni pogled.

S druge strane, ima onih koji crte lica voljenog tumače kao izraz zanosa i potpunosti.

Poljubac : autoportret?

Neki stručnjacibraniti teoriju da bi Poljubac bio autoportret uz prisustvo modne dizajnerice Emilie Flöge (1874-1952), koja je bila velika ljubav Klimtova života.

Klimt i voljena Emilie Flöge. Mnogi stručnjaci sugeriraju da su protagonisti Poljubca sami ljubavnici.

Druge teorije ističu da su neke muze poslužile kao modeli za slikanje platna.

Snažna teza ukazuje da bi žena na slici bila Adele Bloh-Bauer, koja je već pozirala za drugu Klimtovu sliku. Ili bi to mogla biti Crvena Hilda, manekenka koja je također nekoliko puta glumila za slikara.

Usput, gotovo uvijek postoji žena (ili više) u modelima austrijskog slikara. Nije slučajno, Klimt je postao poznat po tome što je slikar žena.

O zlatnoj fazi

Neki teoretičari ovu Klimtovu fazu često nazivaju zlatnim dobom ili zlatnim periodom.

Ono što je sigurno je da su djela nastala u to vrijeme obilježena upotrebom geometrijskih oblika i prisustvom dekorativnog viška. Klimt je na slike stavio zlatnu foliju. Inače, on je bio tvorac ove inovativne tehnike koja je pomiješala zlatni list s uljima i bronzanom bojom.

Postoje dvije različite (i vjerovatno komplementarne) teze koje objašnjavaju Klimtov interes za primjenu zlata. Inspiracija je mogla doći iz uticaja njegovog oca, Ernesta Klimta, koji je bio graverzlato. Druga teorija ukazuje na činjenicu da je slikar otputovao u Ravennu, Italija, gdje je vidio očuvane vizantijske mozaike i bio očaran komadima.

Pored Poljubca , još jedna radna ikona Zlatnog doba je Portret Adele Bloh-Bauer I (1907):

Portret Adele Bloh-Bauer I (1907) .

Važnost slike Poljubac za Austriju

Klimtovo stvaralaštvo toliko je važno za kulturu i nacionalni identitet da je austrijska kovnica proizvela niz zlatnih kovanica u spomen edicija pod nazivom Klimt i njegove žene (Klimt i njegove žene ).

Serija je počela sa proizvodnjom 2012. godine povodom proslave 150. godišnjice rođenja bečkog slikara.

Posljednje izdanje zbirke, izdato 13. aprila 2016., sadržavalo je gravuru Poljubac na jednoj strani i prikaz Klimta na drugoj. Novčić se trenutno prodaje direktno preko kovnice novca i košta 484,00 €.

Austrijska vlada je izdala prigodno izdanje zlatnika sa likom Poljubac strane i predstavom njegovog tvorca s druge strane.

Višestruke reprodukcije Poljubac

Klimtovo platno postalo je popularno u posljednjih nekoliko decenija i postalo je dio tzv. masovna kultura. Relativno se često nalaze reprodukcije lika austrijskog slikara na jastucima,kutije, ukrasni predmeti, tkanine itd.

Slika na platnu je također reproducirana kao vid kritike 2013. U Damasku, nakon bombardovanja, sirijski umjetnik Tamman Azzam digitalno je replicirao rad austrijskog majstora na zidu oštećene zgrade sa oznakama rata kao oblik protesta. Prema rečima kreatora:

"Delo govori o odnosu tragedije i komedije i govori o mestu umetnosti tokom rata. Govori o nadi i kako se boriti protiv rata sa slikom koja govori o ljubavi Iskoristio sam to Klimtovo djelo jer je poznato.Umjetničkim gestom je moguće privući pažnju ljudi.(...) Želim razgovarati o tome kako bi se cijeli svijet mogao zainteresovati za umjetnost, a s druge strane, dvije stotine ljudi se ubijaju svaki dan u Siriji. Goya je stvorio djelo da ovjekovječi [ubistvo] stotina nevinih španskih građana 3. maja 1808. Koliko dana 3. maja imamo u Siriji danas?"

Zgrada bombardovana u Siriji Sirija sa likom Klimtovog remek-djela. Umjetnička intervencija Tammana Azzama.

Biografija Gustava Klimta

Gustav Klimt je rođen u predgrađu Beča 1862. godine u porodici sa sedmoro djece. Njegov otac, Ernest Klimt, bio je graver zlata, a njegova majka Anna Rosalia brinula se o velikoj porodici.

Sa 14 godina slikar je upisao Školu primijenjene umjetnosti i počeo da pohađa slikarstvo. časovi sabrat Ernst.

Klimt je postepeno dobio priznanje i počeo da slika niz javnih radova kao što su, na primer, stepenice Kunsthistorisches Museuma i plafon Velike dvorane Univerziteta u Beču.

Godine 1888. slikar prima nagradu od cara Franje Josipa I.

1897. osniva i postaje prvi predsjednik Bečke secesije.

Unatoč priznanju kritike i javnosti , Klimt je živio povučeno i vodio prilično skroman život. Bio je jednostavan čovjek, koji se oblačio u tunike i živio s majkom i sestrom.

U svom ateljeu Gustav je radio između osam i devet sati dnevno i imao je naviku slikanja uz pomoć modela

Austrijski slikar umro je 1918.

Austrijski slikar Gustav Klimt.

Vidi također