Kossinn eftir Gustav Klimt

Málverkið The Kiss (í upprunalegu Der Kuss , á ensku The Kiss ) er frægasta verk austurríska táknmálarans Gustav Klimt ( 1862- 1918).

Striginn var málaður á árunum 1907 til 1908, er talinn ein af merkustu sköpunarverkum vestrænnar málverks og tilheyrir svokölluðum "gullfasanum" (tímabilið fékk nafn sitt vegna verkanna notað blaðgull) .

Hinn frægi striga Klimts er risastór og virðir lögun fullkomins fernings (málverkið er nákvæmlega 180 sentimetrar á 180 sentímetra).

The Kiss er talið frægasta austurríska málverkið og er hluti af varanlegu safni Belvedere Palace Museum, sem staðsett er í Vínarborg.

Málverkið var sýnt í fyrsta skipti á sýningu árið 1908 í austurríska galleríinu, þegar við það tækifæri var það keypt af Belvedere Palace Museum, þaðan sem það fór aldrei.

Til að fá hugmynd um orðspor austurríska málarans: The Kiss var seldur (og sýndur) jafnvel áður en hann var búinn. Málverkið var keypt fyrir 25.000 krónur, sem er met í austurrísku samfélagi á þeim tíma.

Kossinn er hluti af safni Belvedere-hallarsafnsins, sem staðsett er í Vínarborg, síðan 1908.

Greining á málverkinu Kossinn

Í fræga striga Klimts sjáum við hjónin með algjöra sögupersónu staðsett í miðju myndarinnar.

Í fyrstu er hægt að greina nánd, miðlun og meðvirkni ástríðufullra hjóna , en striginn, sem er sígild málverk, gerir ráð fyrir margvíslegum túlkunum, við munum vita hér að neðan nokkrar af frægustu kenningunum í kringum verkið.

Um samsetningu strigans.

Með gnægð geometrískra forma er athyglisvert að litirnir hjálpa til við að gefa tilfinningu fyrir rúmmáli.

Við fylgjumst líka með því hvernig O Beijo sýnir áferð, aðallega vegna að tilvist gull- og tinblaða sem sett voru inn í myndina (sérstaklega á fötum hjónanna og á bakgrunni, sem einnig er skreytt með fíngerðum gullflögum, silfri og platínu ).

Þar sem við erum að fást við mynd hjón, fötin ríkulega prýdd, þau eru ekkert annað en lausir kyrtlar sem koma í veg fyrir að útlínur líkamans sjáist. Á hinn bóginn er hægt að fylgjast með röð skrauts í prentunum: í hans finnum við ferhyrnd og rétthyrnd rúmfræðileg tákn (sem myndu snúa aftur til fallískra tákna), í hennar sjáum við hringi (sem má lesa sem tákn fyrir frjósemi).

Uppsetning myndarinnar

Eins og þú sérð er málverkið ekki rétt miðjað lárétt og lóðrétt. Höfuðið á maka virðist næstum skorið ogMaður sér varla andlit mannsins, bara prófílinn hans. Hreyfing höfuðs og háls gefur hins vegar til kynna drengskap.

Bakgrunnur strigans er grænt tún með blómum á brún afhellis eða hyldýpis.

A nánast samruni líkama styrkist af stöðugri tilvist gulls. Það er forvitnilegt hvernig áhrif frá sálgreinandanum Sigmund Freud (1856-1939), einnig frá Vínarborg og samtíma hans, birtast í málverki Klimts.

Myndskreytingin í Kossinum er andstæðingur. Það eru þeir sem lesa hamingju, fyllingu og sameiningu hjónanna á myndinni. Samkvæmt vísindamanninum Konstanze Fliedl:

"Aura málverksins og tælandi fegurð þess á jafnmikið að þakka dýrmæti þess – óljóst – og framsetningu elskhugahjónanna, holdgervingu friðsamlegrar erótískrar hamingju."

Á hinn bóginn lesa margir striga til að bera kennsl á ákveðna eftirsjá og þjáningu í honum (myndi ástvinurinn vera meðvitundarlaus?).

Fjöldi gagnrýnenda ver þá kenningu að málverkið sé a. framsetning árásargirni karlkyns yfir konu , það væri skráning á athöfn karlkyns yfirráða. Frá þessu sjónarhorni myndi konan virka niðurdregin, sem er staðfest af krjúpandi stellingu hennar og lokuðu augnaráði.

Á hinn bóginn eru þeir sem túlka einkenni ástvinarins sem tjáningu á alsælu og heilleika.

The Kiss : sjálfsmynd?

Sumir sérfræðingarverja þá kenningu að Kossinn yrði sjálfsmynd með nærveru fatahönnuðarins Emilie Flöge (1874-1952), sem var stóra ástin í lífi Klimts.

Klimt og hin ástsæla Emilie Flöge. Margir sérfræðingar benda til þess að söguhetjur Kossins séu elskendurnir sjálfir.

Aðrar kenningar benda á að sumar músur hafi verið fyrirmyndir til að mála striga.

Sterk ritgerð gefur til kynna að konan á málverkinu væri Adele Bloch-Bauer, sem hafði þegar stillt sér upp fyrir annað málverk eftir Klimt. Eða það gæti mögulega verið Red Hilda, fyrirsæta sem hafði einnig leikið fyrir málarann ​​nokkrum sinnum.

Að öðru leyti er nánast alltaf kona (eða fleiri) í fyrirmyndum austurríska málarans. Ekki fyrir tilviljun varð Klimt þekktur fyrir að vera málari kvenna.

Um gullna áfangann

Sumir fræðimenn kalla þennan áfanga Klimts oft gullöldina eða gullna tímabilið.

Hvað er víst að verkin sem urðu til á þessum tíma einkenndust af notkun geometrískra forma og tilvist skrautlegs óhófs. Klimt setti gullþynnur á myndirnar. Við the vegur, hann var skapari þessarar nýstárlegu tækni sem blandaði gullblaði við olíu og bronsmálningu.

Það eru tvær aðskildar (og sennilega fyllingar) ritgerðir sem útskýra áhuga Klimts á beitingu gulls. Innblásturinn gæti hafa komið frá áhrifum föður hans, Ernest Klimt, sem var leturgröfturgulli. Hin kenningin bendir til þess að málarinn hafi farið til Ravenna á Ítalíu, þar sem hann sá varðveitt býsanska mósaíkin og hreifst af verkunum.

Auk Kossins , annað verkstákn gullaldarinnar er Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Mikilvægi málverksins Kossinn fyrir Austurríki

Sköpun Klimts er svo mikilvæg fyrir menninguna og þjóðerniskennsluna að austurríska myntan framleiddi röð gullmynta til minningar útgáfa sem heitir Klimt and His Women (Klimt and His Women ).

Serían hóf framleiðslu árið 2012 í tilefni af því að 150 ár eru liðin frá fæðingu Vínarmálarans.

Síðasta útgáfa safnsins, gefin út 13. apríl 2016, innihélt grafið Kossinn á annarri hliðinni og mynd af Klimt á hinni. Myntin er sem stendur seld beint í gegnum myntuna og kostar 484,00 evrur.

Austurríkisstjórn gaf út gullmynt til minningarútgáfu með myndinni Kossinum af hlið og framsetningu skapara þess hins vegar.

Margfaldar endurgerðir af Kossinum

striga Klimts hafa notið vinsælda á síðustu áratugum og orðið hluti af sk. fjöldamenningu. Það er tiltölulega oft að finna eftirgerðir af mynd austurríska málarans á púðum,kassar, skrauthlutir, dúkur o.s.frv.

Myndin á striganum var einnig afrituð sem gagnrýni árið 2013. Í Damaskus, eftir sprengjuárás, endurgerði sýrlenski listamaðurinn Tamman Azzam verk austurríska meistarans á stafrænan hátt. á vegg skemmdrar byggingar með stríðsmerkjum sem mótmælaform. Samkvæmt höfundinum:

"Verkið fjallar um samband harmleiks og gamanleiks og fjallar um stað listarinnar á stríðsárunum. Það fjallar um von og hvernig á að berjast gegn stríðinu með málverki sem fjallar um ástina. Ég notaði það verk Klimts vegna þess að það er frægt Með listrænu tilþrifum er hægt að vekja athygli fólks (...) Mig langar að ræða hvernig allur heimurinn gæti haft áhuga á list og hins vegar tvö hundruð fólk er drepið á hverjum degi í Sýrlandi. Goya bjó til verk til að gera morð á hundruðum saklausra spænskra ríkisborgara ódauðlega 3. maí 1808. Hversu marga 3. maí daga höfum við í Sýrlandi í dag?"

Bygging sprengd í Sýrlandi.Sýrland með mynd af meistaraverki Klimts. Listræn íhlutun Tamman Azzam.

Ævisaga Gustav Klimt

Gustav Klimt fæddist í úthverfi Vínar árið 1862 í fjölskyldu með sjö börn. Faðir hans, Ernest Klimt, var gullgrafari og móðir hans, Anna Rosalia, sá um stórfjölskylduna.

Þegar 14 ára fór málarinn inn í Listaháskólann og fór að stunda málaralist. bekk meðbróðir Ernst.

Klimt hlaut smám saman viðurkenningu og fór að mála röð opinberra verka eins og til dæmis stiga Listhistorisches safnsins og loftið í Stóra sal Vínarháskóla.

Árið 1888 fær málarinn verðlaun frá Franz Jósef I. keisara.

Árið 1897 stofnaði hann og verður fyrsti forseti Vínarskiptingar.

Þrátt fyrir viðurkenningu gagnrýnenda og almennings. , Klimt lifði afskekkt og lifði frekar lágstemmdu lífi. Hann var einfaldur maður, sem var vanur að klæða sig í kyrtla og bjó með móður sinni og systur.

Í stofu sinni vann Gustav á milli átta og níu tíma á dag og hafði þann sið að mála með aðstoð fyrirsæta

Austurríski málarinn lést árið 1918.

Austurríski málarinn Gustav Klimt.

Sjá einnig