Obraz Bozk, Gustav Klimt

Rámec Bozk (v origináli) Der Kuss v angličtine Bozk ) je najznámejším dielom rakúskeho symbolistického maliara Gustava Klimta (1862-1918).

Plátno bolo namaľované v rokoch 1907 až 1908, je považované za jedno z najväčších diel západného maliarstva a patrí do takzvanej "zlatej fázy" (toto obdobie dostalo svoj názov preto, že sa v dielach používali zlaté plátky).

Klimtovo slávne plátno je obrovské a dodržiava tvar dokonalého štvorca (obraz má presne 180 krát 180 centimetrov).

Bozk je považovaný za najznámejší rakúsky obraz a je súčasťou stálej zbierky múzea v paláci Belvedere vo Viedni.

Obraz bol prvýkrát vystavený na výstave v roku 1908 v Rakúskej galérii a už vtedy ho získalo múzeum v paláci Belvedere.

Aby ste získali predstavu o povesti rakúskeho maliara: Bozk Obraz bol predaný (a vystavený) ešte predtým, ako bol dokončený. Obraz bol kúpený za 25 000 korún, čo bol v tom čase rekord rakúskej spoločnosti.

Bozk je od roku 1908 súčasťou zbierky Múzea Belvederského paláca vo Viedni.

Analýza rámca Bozk

Na Klimtovom slávnom plátne vidíme pár s absolútnym protagonizmom umiestnený v strede obrazu.

Spočiatku je možné identifikovať intimitu, zdieľanie a spoluúčasť zamilovaného páru Plátno, ktoré je klasikou maľby, však umožňuje viacero interpretácií. Nižšie nájdete niekoľko najznámejších teórií o tomto diele.

O zložení plátna

Vďaka množstvu geometrických tvarov je pozoruhodné, že farby pomáhajú vytvárať pocit objemu.

Pozorujeme tiež, ako Bozk predstavuje textúru, ktorá je do značnej miery spôsobená prítomnosťou zlatých a cínových fólií, ktoré boli do obrazu vložené (najmä v oblečení dvojice a v pozadí, ktoré je tiež zdobené jemnými zlatými, striebornými a platinovými vločkami ).

Keďže máme do činenia s postavou páru, bohato zdobené rúcha nie sú ničím iným ako širokými tunikami, ktoré bránia vidieť obrysy tiel. Na druhej strane je možné na odtlačkoch pozorovať sériu ornamentov: v jeho nájdeme štvorcové a obdĺžnikové geometrické symboly (ktoré by smerovali späť k falickým symbolom), v jej vidíme kruhy (ktoré možno čítať ako symbolyplodnosť).

Rozloženie obrázka

Ako vidno, obraz nie je presne horizontálne a vertikálne vycentrovaný. Hlava partnerky sa zdá byť takmer odrezaná a tvár muža je sotva viditeľná, iba jeho profil. Pohyb hlavy a krku však prezrádza mužnosť.

Pozadie plátna tvorí zelená lúka s kvetmi na okraji útesu alebo priepasti.

A blízke splynutie telies Je zaujímavé, ako Klimtovu maľbu ovplyvnil psychoanalytik Sigmund Freud (1856-1939), tiež Viedenčan a jeho súčasník.

Ilustrácia v Bozk Podľa výskumníčky Konstanze Fliedl sú ľudia, ktorí v obraze vidia šťastie, plnosť a jednotu páru:

"Aura obrazu a jeho zvodná krása vďačia rovnako jeho - nejednoznačnej - vzácnosti ako zobrazeniu mileneckého páru, ktorý je stelesnením pokojnej erotickej blaženosti."

Na druhej strane mnohí ľudia čítajú obrazovku a identifikujú v nej určitý smútok a utrpenie (je milovaná osoba v bezvedomí?).

Viacerí kritici obhajujú tézu, že maľba je reprezentácia mužskej agresivity voči ženám Pod touto optikou sa žena javí ako podriadená, čo potvrdzuje jej postoj na kolenách a zúžený pohľad.

Na druhej strane sú aj takí, ktorí interpretujú črty milovanej osoby ako výraz extázy a úplnosti.

Bozk : autoportrét?

Niektorí odborníci podporujú teóriu, že Bozk bude autoportrét módnej návrhárky Emilie Flögeovej (1874-1952), ktorá bola Klimtovou veľkou životnou láskou.

Klimt a jeho milovaná Emilie Flögeová. Mnohí odborníci sa domnievajú, že protagonisti Bozk sú samotní milenci.

Iné teórie poukazujú na to, že niektoré múzy slúžili ako modely pre maľbu na plátno.

Silná téza naznačuje, že žena na obraze je Adele Bloch-Bauerová, ktorá pózovala pre iné Klimtovo plátno, alebo možno Červená Hilda, modelka, ktorá pre maliara tiež niekoľkokrát pracovala.

Na obrazoch rakúskeho maliara je totiž takmer vždy prítomná žena (alebo viac žien). Nie náhodou bol Klimt známy ako maliar žien.

O knihe Zlatá fáza

Niektorí teoretici túto Klimtovu fázu často nazývajú zlatým vekom alebo zlatým obdobím.

Isté je, že diela vytvorené v tom čase sa vyznačovali používaním geometrických tvarov a prítomnosťou dekoratívneho nadbytku. Klimt na obrazy aplikoval plátkové zlato. Mimochodom, bol tvorcom tejto inovatívnej techniky, pri ktorej sa miešali plátkové zlato s olejovými a bronzovými farbami.

Existujú dve odlišné (a pravdepodobne sa dopĺňajúce) tézy, ktoré vysvetľujú Klimtov záujem o aplikáciu zlata. Inšpiráciou mohol byť vplyv jeho otca Ernesta Klimta, ktorý bol rytcom zlata. Druhá teória poukazuje na skutočnosť, že maliar podnikol cestu do talianskej Raveny, kde videl zachované byzantské mozaiky a bol nimi očarený.

Okrem Bozk ďalším ikonickým dielom zlatej fázy je Portrét Adele Bloch-Bauerovej I (1907):

Portrét Adele Bloch-Bauerovej I (1907).

Význam rámca Bozk pre Rakúsko

Klimtova tvorba je pre kultúru a národnú identitu taká dôležitá, že Rakúska mincovňa vydala sériu pamätných zlatých mincí s názvom Klimt a jeho ženy ).

Seriál sa začal vyrábať v roku 2012 ako oslava 150. výročia narodenia viedenského maliara.

Posledné vydanie zbierky, ktoré vyšlo 13. apríla 2016, obsahovalo rytinu Bozk Minca sa v súčasnosti predáva priamo v mincovni a stojí 484,00 €.

Rakúska vláda vydala pamätnú zlatú mincu s podobizňou Bozk na jednej strane a reprezentácia jeho tvorcu na strane druhej.

Viacnásobné reprodukcie Bozk

Klimtovo plátno sa v posledných desaťročiach stalo populárnym a stalo sa súčasťou takzvanej masovej kultúry. Pomerne bežne možno nájsť reprodukcie obrazu rakúskeho maliara na vankúšoch, škatuliach, dekoratívnych predmetoch, látkach atď.

Obraz plátna bol reprodukovaný ako forma kritiky aj v roku 2013. V Damasku po bombardovaní sýrsky umelec Tamman Azzam na znak protestu digitálne zreplikoval dielo rakúskeho majstra na stene poškodenej budovy so stopami vojny:

"Dielo hovorí o vzťahu tragédie a komédie a hovorí o mieste umenia počas vojny. Hovorí o nádeji a o tom, ako bojovať proti vojne obrazom, ktorý hovorí o láske. Použil som Klimtovo dielo, pretože je slávne. Umeleckým gestom je možné upútať pozornosť ľudí. (...) Chcem diskutovať o tom, ako sa celý svet môže zaujímať o umenie a na druhej strane je dvesto ľudíGoya vytvoril dielo na zvečnenie [vraždy] stoviek nevinných španielskych občanov 3. mája 1808. Koľko dní 3. mája máme dnes v Sýrii?"

Zbombardovaná budova v Sýrii s obrazom Klimtovho diela. Umelecký zásah Tammana Azzama.

Životopis Gustava Klimta

Gustav Klimt sa narodil v roku 1862 na predmestí Viedne do kolísky rodiny so siedmimi deťmi.Jeho otec Ernest Klimt bol rytcom zlata a matka Anna Rosalia sa starala o početnú rodinu.

Ako 14-ročný nastúpil na školu úžitkového umenia a začal navštevovať hodiny maľby spolu so svojím bratom Ernstom.

Klimt postupne získal uznanie a začal maľovať viaceré verejné diela, napríklad schody Umeleckohistorického múzea a strop Veľkej auly Viedenskej univerzity.

V roku 1888 dostáva maliar ocenenie od cisára Františka Jozefa I.

V roku 1897 založil Viedenskú secesiu a stal sa jej prvým predsedom.

Napriek uznaniu kritiky a verejnosti žil Klimt samotársky a pomerne diskrétny život. Bol to jednoduchý človek, ktorý sa obliekal do tuniky a žil so svojou matkou a sestrou.

Vo svojom ateliéri Gustav pracoval osem až deväť hodín denne a mal vo zvyku maľovať s pomocou živých modelov.

Rakúsky maliar zomrel v roku 1918.

Rakúsky maliar Gustav Klimt.

Zoznámte sa tiež s