Pictura Sărutul, de Gustav Klimt

Cadrul Sărutul (în original Der Kuss în limba engleză Sărutul ) este cea mai cunoscută lucrare a pictorului simbolist austriac Gustav Klimt (1862-1918).

Pânza a fost pictată între 1907 și 1908, este considerată una dintre cele mai mari creații ale picturii occidentale și aparține așa-numitei "faze de aur" (perioada și-a primit numele deoarece în lucrări se folosea foiță de aur).

Renumita pânză a lui Klimt este imensă și respectă forma unui pătrat perfect (pictura are exact 180 de centimetri pe 180 de centimetri).

Sărutul este considerat cel mai faimos tablou austriac și face parte din colecția permanentă a Muzeului Palatului Belvedere, situat în Viena.

Tabloul a fost prezentat pentru prima dată în cadrul unei expoziții din 1908 la Galeria Austriacă, iar apoi a fost deja achiziționat de Muzeul Palatului Belvedere.

Pentru a vă face o idee despre reputația pictorului austriac: Sărutul Pictura a fost vândută (și expusă) înainte de a fi terminată. Pictura a fost cumpărată pentru 25.000 de coroane, un record pentru societatea austriacă din acea vreme.

Sărutul face parte din colecția Muzeului Palatului Belvedere din Viena din 1908.

Analiza cadrului Sărutul

În faimoasa pânză a lui Klimt, vedem cuplul cu protagonism absolut poziționat în centrul imaginii.

La început este posibil să se identifice intimitatea, împărtășirea și complicitatea unui cuplu îndrăgostit Dar pânza, care este un clasic al picturii, permite multiple interpretări. Mai jos veți găsi câteva dintre cele mai cunoscute teorii despre această piesă.

Despre compoziția pânzei

Cu o abundență de forme geometrice, este demn de remarcat faptul că culorile contribuie la crearea unei senzații de volum.

De asemenea, observăm cum Sărutul prezintă textură, în mare parte datorită prezenței foliilor de aur și de staniu care au fost inserate în imagine (mai ales în hainele cuplului și în fundal, care este și el împodobită cu fulgi delicați de aur, argint și platină ).

Având în vedere că avem de-a face cu figura cuplului, veșmintele bogat împodobite nu sunt altceva decât niște tunici largi care împiedică să se vadă conturul corpurilor. Pe de altă parte, se poate observa o serie de ornamente în stampe: în cea a lui găsim simboluri geometrice pătrate și dreptunghiulare (care ar reveni la simboluri falice), în cea a ei vedem cercuri (care pot fi citite ca simboluri defertilitatea).

Dispunerea imaginii

După cum se poate observa, tabloul nu este exact centrat pe orizontală și verticală. Capul partenerei pare aproape tăiat, iar fața bărbatului este abia vizibilă, doar profilul său. Mișcarea capului și a gâtului, însă, dezvăluie virilitatea.

Fundalul pânzei este o pajiște verde cu flori pe marginea unei stânci sau a unei prăpastii.

A fuziunea apropiată a corpurilor Este curios modul în care pictura lui Klimt este influențată de psihanalistul Sigmund Freud (1856-1939), de asemenea vienez și contemporan al său.

Ilustrația din Sărutul Potrivit cercetătoarei Konstanze Fliedl, există cei care văd în imagine fericirea, plenitudinea și unitatea cuplului:

"Aura tabloului și frumusețea sa seducătoare se datorează atât prețiozității sale - ambigue - cât și reprezentării cuplului de îndrăgostiți, întruchiparea unei fericiri erotice liniștite."

Pe de altă parte, mulți oameni citesc ecranul, identificând în el o anumită tristețe și suferință (persoana iubită este inconștientă?).

O serie de critici apără teza că pictura este o reprezentarea agresivității masculine față de femei Sub această prismă, femeia ar părea subjugată, fapt coroborat cu poziția în genunchi și cu privirea îngustă.

Pe de altă parte, există cei care interpretează trăsăturile iubitei ca pe o expresie a extazului și a plenitudinii.

Sărutul : un autoportret?

Unii experți susțin teoria conform căreia Sărutul ar fi un autoportret care o înfățișează pe creatoarea de modă Emilie Flöge (1874-1952), care a fost marea dragoste a vieții lui Klimt.

Klimt și iubita sa Emilie Flöge. Mulți experți sugerează că protagoniștii din Sărutul sunt chiar îndrăgostiții.

Alte teorii subliniază că unele muzele au servit drept modele pentru pictura pânzei.

O teză puternică indică faptul că femeia din tablou este Adele Bloch-Bauer, care a pozat pentru o altă pânză a lui Klimt, sau posibil Red Hilda, un model care a jucat de asemenea pentru pictor de mai multe ori.

De fapt, în tablourile pictorului austriac este aproape întotdeauna prezentă o femeie (sau mai multe). Nu este o coincidență faptul că Klimt a fost cunoscut ca un pictor de femei.

Despre Faza de Aur

Unii teoreticieni numesc adesea această fază a lui Klimt "Epoca de aur" sau "Perioada de aur".

Cert este că operele create în acea perioadă erau marcate de utilizarea formelor geometrice și de prezența unui exces decorativ. Klimt a aplicat foiță de aur pe imagini. De altfel, el a fost creatorul acestei tehnici inovatoare care amesteca foița de aur cu uleiul și vopseaua de bronz.

Există două teze distincte (și probabil complementare) care explică interesul lui Klimt pentru aplicarea aurului. Inspirația ar fi putut veni din influența tatălui său, Ernest Klimt, care era gravor de aur. Cealaltă teorie indică faptul că pictorul a făcut o călătorie la Ravenna, în Italia, unde a văzut mozaicurile bizantine conservate și a fost fermecat de piese.

În plus față de Sărutul o altă lucrare emblematică a fazei de aur este Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907).

Importanța cadrului Sărutul pentru Austria

Creația lui Klimt este atât de importantă pentru cultura și identitatea națională, încât Monetăria austriacă a produs o serie de monede de aur în ediție comemorativă, denumită Klimt și femeile sale ).

Seria a început să fie produsă în 2012, ca o celebrare a 150 de ani de la nașterea pictorului vienez.

Ultimul număr al colecției, apărut la 13 aprilie 2016, conținea o gravură a Sărutul În prezent, moneda este vândută direct prin intermediul Monetăriei și costă 484,00 euro.

Guvernul austriac a emis o ediție comemorativă a unei monede de aur cu imaginea lui Sărutul pe de o parte și reprezentarea creatorului său pe de altă parte.

Multiplele reproduceri ale Sărutul

Pânza lui Klimt a devenit populară în ultimele decenii și a intrat în așa-numita cultură de masă. Este relativ frecvent să găsești reproduceri ale imaginii pictorului austriac pe perne, cutii, obiecte decorative, țesături etc.

Imaginea pânzei a fost reprodusă ca formă de critică și în 2013. La Damasc, după un bombardament, artistul sirian Tamman Azzam a replicat în format digital opera maestrului austriac pe un perete al unei clădiri avariate cu urme de război, ca formă de protest. Potrivit creatorului:

"Lucrarea vorbește despre relația dintre tragedie și comedie și vorbește despre locul artei în timpul războiului. Vorbește despre speranță și despre cum să lupți împotriva războiului cu un tablou care vorbește despre iubire. Am folosit opera lui Klimt pentru că este celebră. Cu un gest artistic se poate atrage atenția oamenilor. (...) Vreau să discut despre cum întreaga lume poate fi interesată de artă și, pe de altă parte, două sute de oameni suntucis în fiecare zi în Siria. Goya a creat o lucrare pentru a imortaliza [uciderea] a sute de cetățeni spanioli nevinovați pe 3 mai 1808. Câte zile de 3 mai avem astăzi în Siria?".

O clădire bombardată în Siria cu imaginea capodoperei lui Klimt. Intervenție artistică a lui Tamman Azzam.

Biografia lui Gustav Klimt

Gustav Klimt s-a născut în 1862 într-o suburbie a Vienei, în leagănul unei familii cu șapte copii. Tatăl său, Ernest Klimt, era gravor, iar mama sa, Anna Rosalia, avea grijă de familia numeroasă.

La vârsta de 14 ani, pictorul a intrat la Școala de Arte Aplicate și a început să frecventeze cursurile de pictură împreună cu fratele său Ernst.

Klimt a primit treptat recunoaștere și a început să picteze o serie de lucrări publice, cum ar fi scările Muzeului de Istorie a Artei și tavanul Sălii Mari a Universității din Viena.

În 1888, pictorul primește un premiu din partea împăratului Franz Joseph I.

În 1897 a fondat și a devenit primul președinte al Secesiunii de la Viena.

În ciuda aprecierii criticilor și a publicului, Klimt a dus o viață retrasă și mai degrabă discretă. Era un om simplu, care obișnuia să se îmbrace în tunici și locuia cu mama și sora sa.

În atelierul său, Gustav lucra între opt și nouă ore pe zi și avea obiceiul de a picta cu ajutorul unor modele vii.

Pictorul austriac a murit în 1918.

Pictorul austriac Gustav Klimt.

De asemenea, cunoașteți