Gustav Klimtin maalaus Suudelma, Gustav Klimt

Puitteet Suudelma (alkuperäisessä muodossa Der Kuss englanniksi Suudelma ) on itävaltalaisen symbolistimaalarin Gustav Klimtin (1862-1918) tunnetuin teos.

Vuosina 1907-1908 maalattua kangasta pidetään yhtenä länsimaisen maalaustaiteen suurimmista luomuksista, ja se kuuluu niin sanottuun "kultaiseen vaiheeseen" (kausi sai nimensä, koska teoksissa käytettiin lehtikultaa).

Klimtin kuuluisa kangas on valtava ja noudattaa täydellisen neliön muotoa (maalauksen koko on tasan 180 senttimetriä kertaa 180 senttimetriä).

Suudelma pidetään kuuluisimpana itävaltalaisena maalauksena, ja se on osa Wienissä sijaitsevan Belvedere-palomuseon pysyvää kokoelmaa.

Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran Itävallan galleriassa vuonna 1908 pidetyssä näyttelyssä, ja Belvederen palatsimuseo oli jo silloin hankkinut sen.

Saadaksesi käsityksen itävaltalaisen taidemaalarin maineesta: Suudelma Maalaus myytiin (ja asetettiin näytteille) ennen kuin se oli edes valmis. 25 000 kruunua, mikä oli tuolloin Itävallan yhteiskunnan ennätys.

Suudelma on kuulunut Wienissä sijaitsevan Belvederen palatsimuseon kokoelmaan vuodesta 1908 lähtien.

Puitteiden analyysi Suudelma

Klimtin kuuluisassa kankaassa näemme pariskunnan, jonka ehdoton päähenkilö on sijoitettu kuvan keskelle.

Aluksi on mahdollista tunnistaa läheisyys, jakaminen ja rakastuneen pariskunnan osallisuus Maalaustaiteen klassikoksi muodostunut kangas sallii kuitenkin useita tulkintoja. Alla on muutamia tunnetuimpia teosta koskevia teorioita.

Tietoja kankaan koostumuksesta

Runsaasti geometrisia muotoja, ja on huomionarvoista, että värit auttavat antamaan tilavuuden tunteen.

Havaitsemme myös, miten Suudelma esittää tekstuuria, joka johtuu paljolti kuvaan lisätyistä kulta- ja tinafolioista (erityisesti pariskunnan vaatteissa ja taustalla, joka on myös kuvassa). koristeltu herkillä kulta-, hopea- ja platinahiutaleilla. ).

Koska kyseessä on pariskunnan hahmo, runsaasti koristellut kaaput ovat pelkkiä leveitä tunikoita, jotka estävät vartaloiden ääriviivojen näkymisen. Toisaalta painokuvissa on mahdollista havaita ornamenttien sarja: hänen kohdallaan on neliön ja suorakulmion muotoisia geometrisia symboleja (jotka palautuisivat faallisiin symboleihin), hänen kohdallaan ympyröitä (jotka voidaan lukea symboleiksi, jotka ovathedelmällisyys).

Kuvan ulkoasu

Kuten näkyy, maalaus ei ole täsmälleen vaaka- ja pystysuoraan keskitetty. Kumppanin pää näyttää lähes katkaistulta ja miehen kasvot näkyvät tuskin, vain profiili. Pään ja kaulan liikkeestä käy kuitenkin ilmi miehekkyys.

Taustalla on vihreä niitty, jossa on kukkia jyrkänteen tai kuilun reunalla.

A lähellä kappaleiden sulautumista On erikoista, miten Klimtin maalaustaiteeseen on vaikuttanut psykoanalyytikko Sigmund Freud (1856-1939), joka oli myös wieniläinen ja hänen aikalaisensa.

Kuvituslehdessä Suudelma Tutkija Konstanze Fliedlin mukaan on niitä, jotka näkevät kuvassa pariskunnan onnen, täyteyden ja yhtenäisyyden:

"Maalauksen aura ja viettelevä kauneus johtuvat yhtä paljon sen - moniselitteisestä - arvokkuudesta kuin rakastavaisen parin kuvauksesta, joka on rauhallisen eroottisen autuuden ruumiillistuma."

Toisaalta monet ihmiset lukevat näyttöä ja tunnistavat siinä tietynlaisen surun ja kärsimyksen (onko rakkaansa tajuton?).

Useat kriitikot puolustavat teesiä, että maalaus on miesten aggressiivisuus naisia kohtaan Tämän prisman alla nainen näyttäisi alistetulta, mitä tukevat hänen polvillaan oleva asentonsa ja hänen kaventunut katseensa.

Toisaalta on niitä, jotka tulkitsevat rakastetun piirteet ekstaasin ja täydellisyyden ilmaisuksi.

Suudelma : omakuva?

Jotkut asiantuntijat kannattavat teoriaa, jonka mukaan Suudelma olisi omakuva, jossa on muotisuunnittelija Emilie Flöge (1874-1952), joka oli Klimtin elämän suuri rakkaus.

Klimt ja hänen rakastettunsa Emilie Flöge. Monet asiantuntijat ovat sitä mieltä, että päähenkilöiden Suudelma ovat rakastavaiset itse.

Toiset teoriat viittaavat siihen, että jotkut muusat toimivat malleina kankaan maalaamisessa.

Vahva teesi viittaa siihen, että maalauksen nainen on Adele Bloch-Bauer, joka oli poseerannut toiselle Klimtin kankaalle, tai mahdollisesti Punainen Hilda, malli, joka oli myös näytellyt useita kertoja maalarille.

Itse asiassa itävaltalaisen taidemaalarin maalauksissa on lähes aina nainen (tai useampi). Ei ole sattumaa, että Klimt tunnettiin naisten maalarina.

Tietoja Golden Phase

Jotkut teoreetikot kutsuvat tätä Klimtin vaihetta usein Kultaiseksi aikakaudeksi tai Kultaiseksi kaudeksi.

Varmaa on, että tuolloin syntyneille teoksille oli ominaista geometristen muotojen käyttö ja koristeellisuus. Klimt käytti kuviin lehtikultaa. Hän oli muuten tämän innovatiivisen tekniikan luoja, jossa lehtikultaa sekoitettiin öljyihin ja pronssimaaleihin.

On olemassa kaksi erillistä (ja luultavasti toisiaan täydentävää) teesiä, jotka selittävät Klimtin kiinnostuksen kullan käyttöön. Inspiraatio on voinut tulla hänen isänsä Ernest Klimtin vaikutuksesta, joka oli kultakaivertaja. Toinen teoria viittaa siihen, että taidemaalari teki matkan Italian Ravennaan, jossa hän näki säilyneet bysanttilaiset mosaiikit ja lumoutui niistä.

Lisäksi Suudelma toinen kultaisen vaiheen ikoninen teos on Adele Bloch-Bauerin muotokuva I (1907):

Adele Bloch-Bauerin muotokuva I (1907).

Puitteiden merkitys Suudelma Itävallan osalta

Klimtin luomus on niin tärkeä kulttuurille ja kansalliselle identiteetille, että Itävallan rahapaja on valmistanut sarjan kultakolikoita, joiden nimeksi on annettu "Klimt". Klimt ja hänen naisensa ).

Sarjan tuotanto alkoi vuonna 2012, kun wieniläisen taidemaalarin syntymästä tuli kuluneeksi 150 vuotta.

Kokoelman viimeisimmässä, 13. huhtikuuta 2016 ilmestyneessä numerossa oli kaiverrus, joka sisälsi Suudelma Kolikkoa myydään tällä hetkellä suoraan rahapajan kautta, ja sen hinta on 484,00 ¤.

Itävallan hallitus laski liikkeeseen kultakolikon juhlapainoksen, jossa on kuva Suudelma ja toisaalta sen luojan edustus.

Moninkertaiset jäljennökset Suudelma

Klimtin kankaasta on tullut suosittu viime vuosikymmeninä, ja siitä on tullut osa niin sanottua massakulttuuria. Itävaltalaisen taidemaalarin kuvan jäljennöksiä on suhteellisen usein tyynyissä, laatikoissa, koriste-esineissä, kankaissa jne.

Kankaan kuva monistettiin kritiikin muotona myös vuonna 2013. Damaskoksessa pommi-iskun jälkeen syyrialainen taiteilija Tamman Azzam monisti digitaalisesti itävaltalaisen mestarin teoksen sotajälkiä sisältävän vaurioituneen rakennuksen seinälle protestin muotona. Tekijän mukaan:

"Teos puhuu tragedian ja komedian välisestä suhteesta ja taiteen asemasta sodan aikana. Se puhuu toivosta ja siitä, miten sotaa vastaan voi taistella maalauksella, joka puhuu rakkaudesta. Käytin Klimtin teosta, koska se on kuuluisa. Taiteellisella eleellä on mahdollista herättää ihmisten huomio. (...) Haluan keskustella siitä, miten koko maailma voi olla kiinnostunut taiteesta ja toisaalta kaksisataa ihmistä onGoya loi teoksen ikuistaakseen satojen viattomien espanjalaisten murhan 3. toukokuuta 1808. Kuinka monta 3. toukokuuta on tänään Syyriassa?"

Pommitettu rakennus Syyriassa, jossa on Klimtin mestariteoksen kuva. Tamman Azzamin taiteellinen interventio.

Gustav Klimtin elämäkerta

Gustav Klimt syntyi Wienin esikaupunkialueella vuonna 1862 seitsenlapsisen perheen kehdossa. Hänen isänsä Ernest Klimt oli kultakaivertaja, ja hänen äitinsä Anna Rosalia huolehti suurperheestä.

Maalari pääsi 14-vuotiaana taidekouluun ja alkoi käydä maalauskursseja veljensä Ernstin kanssa.

Klimt sai vähitellen tunnustusta ja alkoi maalata useita julkisia teoksia, kuten Kunsthistorisches Museumin portaat ja Wienin yliopiston suuren salin katto.

Vuonna 1888 taidemaalari saa palkinnon keisari Franz Joseph I:ltä.

Vuonna 1897 hän perusti Wienin secessionin ja hänestä tuli sen ensimmäinen puheenjohtaja.

Kriitikkojen ja yleisön suosiosta huolimatta Klimt eli eristäytynyttä ja melko huomaamatonta elämää. Hän oli yksinkertainen mies, joka pukeutui tunikoihin ja asui äitinsä ja sisarensa kanssa.

Gustav työskenteli ateljeessaan kahdeksasta yhdeksään tuntia päivässä, ja hänellä oli tapana maalata elävien mallien avulla.

Itävaltalainen taidemaalari kuoli vuonna 1918.

Itävaltalainen taidemaalari Gustav Klimt.

Tutustu myös