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El marco El beso (en el original Der Kuss en inglés El beso ) es la obra más famosa del pintor simbolista austriaco Gustav Klimt (1862-1918).
El lienzo fue pintado entre 1907 y 1908, está considerado una de las mayores creaciones de la pintura occidental y pertenece a la llamada "fase dorada" (el periodo debe su nombre al uso de pan de oro en las obras).
El famoso lienzo de Klimt es enorme y respeta la forma de un cuadrado perfecto (el cuadro mide exactamente 180 centímetros por 180 centímetros).
El beso está considerado el cuadro austriaco más famoso y forma parte de la colección permanente del Museo del Palacio Belvedere, situado en Viena.
El cuadro se mostró por primera vez en una exposición en 1908 en la Galería Austriaca, y entonces ya fue adquirido por el Museo del Palacio Belvedere.
Para hacerse una idea de la reputación del pintor austriaco: El beso El cuadro se vendió (y expuso) antes incluso de estar terminado. Se compró por 25.000 coronas, un récord para la sociedad austriaca de la época.
El beso forma parte de la colección del Museo del Palacio Belvedere de Viena desde 1908.
Análisis del marco El beso
En el famoso lienzo de Klimt vemos a la pareja con absoluto protagonismo situada en el centro de la imagen.
Ver también: ¿Qué es la pintura? Conozca la historia y las principales técnicas de la pinturaAl principio es posible identificar intimidad, compartir y la complicidad de una pareja de enamorados Pero el lienzo, que es un clásico de la pintura, admite múltiples interpretaciones. A continuación encontrará algunas de las teorías más famosas sobre la obra.
Sobre la composición del lienzo
Con abundancia de formas geométricas, cabe destacar que los colores ayudan a dar sensación de volumen.
También observamos cómo El beso presenta textura, en gran parte debido a la presencia de láminas de oro y estaño que se insertaron en la imagen (especialmente en la ropa de la pareja y en el fondo, que también es adornado con delicados copos de oro, plata y platino ).
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10 obras clave para entender a Claude Monet Al tratarse de la figura de la pareja, las túnicas ricamente adornadas no son más que amplias túnicas que impiden ver el contorno de los cuerpos. Por otro lado, es posible observar una serie de ornamentos en los grabados: en el suyo encontramos símbolos geométricos cuadrados y rectángulos (que se remontarían a símbolos fálicos), en el suyo vemos círculos (que pueden leerse como símbolos defertilidad).
La disposición de la imagen
Como puede verse, el cuadro no está exactamente centrado horizontal y verticalmente. La cabeza de la compañera aparece casi cortada y el rostro del hombre apenas es visible, sólo su perfil. El movimiento de la cabeza y el cuello, sin embargo, revelan virilidad.
El fondo del lienzo es un prado verde con flores al borde de un acantilado o abismo.
A casi fusión de cuerpos Es curiosa la influencia en la pintura de Klimt del psicoanalista Sigmund Freud (1856-1939), también vienés y contemporáneo suyo.
La ilustración de El beso Según la investigadora Konstanze Fliedl, hay quien ve en la imagen la felicidad, la plenitud y la unidad de la pareja:
"El aura del cuadro y su seductora belleza se deben tanto a su preciosismo -ambiguo- como a la representación de la pareja de amantes, encarnación de una tranquila dicha erótica".
Por otro lado, muchas personas leen la pantalla, identificando en ella cierta pena y sufrimiento (¿el ser querido está inconsciente?).
Varios críticos defienden la tesis de que la pintura es un representación de la agresividad masculina hacia las mujeres Bajo este prisma, la mujer aparecería subyugada, lo que corroboran la postura de rodillas y la mirada entrecerrada.
Por otra parte, hay quienes interpretan los rasgos de la amada como expresión de éxtasis y plenitud.
El beso ¿un autorretrato?
Algunos expertos apoyan la teoría de que El beso sería un autorretrato protagonizado por la diseñadora de moda Emilie Flöge (1874-1952), que fue el gran amor de la vida de Klimt.
Klimt y su amada Emilie Flöge. Muchos expertos sugieren que los protagonistas de El beso son los propios amantes.
Otras teorías señalan que algunas musas sirvieron de modelo para pintar el lienzo.
Una fuerte tesis indica que la mujer del cuadro es Adele Bloch-Bauer, que había posado para otro lienzo de Klimt, o posiblemente Hilda la Roja, una modelo que también había actuado varias veces para el pintor.
De hecho, casi siempre hay presencia de una mujer (o más) en los cuadros del pintor austriaco. No es casualidad que Klimt fuera conocido como pintor de mujeres.
Acerca de The Golden Phase
Algunos teóricos suelen denominar esta etapa de Klimt como la Edad de Oro o Periodo Dorado.
Lo cierto es que las obras creadas en aquella época estaban marcadas por el uso de formas geométricas y la presencia de un exceso decorativo. Klimt aplicaba pan de oro a las imágenes. Por cierto, fue el creador de esta innovadora técnica que mezclaba pan de oro con óleos y pintura al bronce.
Hay dos tesis distintas (y probablemente complementarias) que explican el interés de Klimt por la aplicación del oro. La inspiración pudo venir de la influencia de su padre, Ernest Klimt, que era grabador de oro. La otra teoría apunta a que el pintor hizo un viaje a Rávena (Italia), donde vio los mosaicos bizantinos conservados y quedó encantado con las piezas.
Además de El beso otra obra emblemática de la Fase Dorada es Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907):
Retrato de Adele Bloch-Bauer I (1907).
La importancia del marco El beso para Austria
La creación de Klimt es tan importante para la cultura y la identidad nacional que la Casa de la Moneda austriaca ha producido una serie de monedas de oro de edición conmemorativa denominadas Klimt y sus mujeres ).
La serie comenzó a producirse en 2012 como celebración del 150 aniversario del nacimiento del pintor vienés.
El último número de la colección, emitido el 13 de abril de 2016, contenía un grabado de El beso Actualmente, la moneda se vende directamente a través de la Fábrica de la Moneda y cuesta 484,00 ¤.
El gobierno austriaco emitió una edición conmemorativa de una moneda de oro con la imagen de El beso por un lado y la representación de su creador por otro.
Las múltiples reproducciones de El beso
El lienzo de Klimt se ha popularizado en las últimas décadas y ha pasado a formar parte de la llamada cultura de masas. Es relativamente frecuente encontrar reproducciones de la imagen del pintor austriaco en cojines, cajas, objetos decorativos, telas, etc.
La imagen del lienzo también fue reproducida como forma de crítica en 2013. En Damasco, tras un bombardeo, el artista sirio Tamman Azzam replicó en digital la obra del maestro austriaco en la pared de un edificio dañado con marcas de guerra como forma de protesta. Según el creador:
"La obra habla de la relación entre tragedia y comedia y habla del lugar del arte durante la guerra. Habla de la esperanza y de cómo luchar contra la guerra con un cuadro que habla de amor. He utilizado la obra de Klimt porque es famosa. Con un gesto artístico es posible llamar la atención de la gente. (...) Quiero hablar de cómo el mundo entero puede interesarse por el arte y, por otro lado, doscientas personas estánasesinados cada día en Siria. Goya creó una obra para inmortalizar [el] asesinato de cientos de ciudadanos españoles inocentes el 3 de mayo de 1808. ¿Cuántos días 3 de mayo tenemos hoy en Siria?".
Un edificio bombardeado en Siria con la imagen de la obra maestra de Klimt. Intervención artística de Tamman Azzam.
Biografía de Gustav Klimt
Gustav Klimt nació en un suburbio de Viena en 1862 en el seno de una familia con siete hijos. Su padre, Ernest Klimt, era grabador de oro, y su madre, Anna Rosalia, se ocupaba de la numerosa familia.
A los 14 años, el pintor ingresa en la Escuela de Artes Aplicadas y comienza a asistir a clases de pintura con su hermano Ernst.
Poco a poco, Klimt obtuvo reconocimiento y comenzó a pintar varias obras públicas, como las escaleras del Kunsthistorisches Museum y el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena.
En 1888, el pintor recibe una condecoración del emperador Francisco José I.
En 1897 fundó y fue el primer presidente de la Secesión de Viena.
A pesar de la aclamación de la crítica y el público, Klimt llevó una vida recluida y bastante discreta. Era un hombre sencillo, que solía vestirse con túnicas y vivía con su madre y su hermana.
En su taller, Gustav trabajaba entre ocho y nueve horas diarias y tenía la costumbre de pintar con la ayuda de modelos vivos.
El pintor austriaco murió en 1918.
El pintor austriaco Gustav Klimt.
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