Ang Halik ni Gustav Klimt

Ang pagpipinta The Kiss (sa orihinal na Der Kuss , sa English The Kiss ) ay ang pinakatanyag na gawa ng Austrian symbolist na pintor na si Gustav Klimt ( 1862- 1918).

Ang canvas ay ipininta sa pagitan ng 1907 at 1908, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang likha ng Western painting at kabilang sa tinatawag na "golden phase" (nakuha ng panahon ang pangalan nito dahil ang mga gawa ginamit na dahon ng ginto) .

Ang kilalang canvas ni Klimt ay napakalaki at iginagalang ang hugis ng perpektong parisukat (ang pagpipinta ay eksaktong 180 sentimetro ng 180 sentimetro).

Ang Halik ay itinuturing na pinakatanyag na pagpipinta ng Austrian at bahagi ng permanenteng koleksyon ng Belvedere Palace Museum, na matatagpuan sa Vienna.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa unang pagkakataon sa isang eksibisyon noong 1908 sa Austrian Gallery, na sa pagkakataong iyon ay nakuha ito ng Belvedere Palace Museum, kung saan hindi ito umalis.

Upang makakuha ng ideya sa reputasyon ng Austrian na pintor: Ang Ang Kiss ay naibenta (at ipinakita) bago pa man matapos. Ang pagpipinta ay binili para sa 25,000 korona, isang rekord para sa lipunang Austrian noong panahong iyon.

Ang Halik ay bahagi ng koleksyon ng Belvedere Palace Museum, na matatagpuan sa Vienna, mula noong 1908 .

Analysis of the painting The Kiss

Sa sikat na canvas ni Klimt makikita natin ang mag-asawang may ganap na bida na nakaposisyon sa gitna ng larawan.

Sa una posibleng matukoy ang intimacy, pagbabahagi at pakikipagsabwatan ng isang madamdaming mag-asawa , ngunit ang canvas, na isang klasikong pagpipinta, ay nagbibigay-daan para sa maraming interpretasyon, malalaman natin sa ibaba ang ilan sa mga pinakasikat na teoryang nakapalibot sa piraso.

Tungkol sa komposisyon ng canvas

Sa kasaganaan ng mga geometric na hugis, kapansin-pansin na ang mga kulay ay nakakatulong na magbigay ng pakiramdam ng lakas ng tunog.

Naobserbahan din namin kung paano ipinapakita ng O Beijo ang texture, higit sa lahat ay dahil sa presensya ng mga ginto at pewter blades na ipinasok sa imahe (lalo na sa mga damit ng mag-asawa at sa background, na pinalamutian din ng pinalamutian ng pinong mga natuklap ng ginto, pilak at platinum ).

Dahil tayo ay nakikitungo sa pigura ng mag-asawa, ang mga damit na pinalamutian nang sagana, ang mga ito ay walang iba kundi maluwag na tunika na pumipigil sa balangkas ng mga katawan na makita. Sa kabilang banda, posible na obserbahan ang isang serye ng mga burloloy sa mga kopya: sa kanyang makikita natin ang mga parisukat at hugis-parihaba na mga geometric na simbolo (na babalik sa mga simbolo ng phallic), sa kanya ay nakikita natin ang mga bilog (na maaaring basahin bilang mga simbolo ng fertility).

Ang layout ng larawan

Tulad ng nakikita mo, ang pagpipinta ay hindi maayos na nakasentro nang pahalang at patayo. Halos maputol ang ulo ng partner atHalos hindi mo makita ang mukha ng lalaki, profile lang niya. Ang paggalaw ng ulo at leeg, gayunpaman, ay nagpapahiwatig ng pagkalalaki.

Ang background ng canvas ay isang berdeng parang na may mga bulaklak sa gilid ng bangin o isang bangin.

A halos pagsasanib ng mga katawan ay pinalakas ng patuloy na presensya ng ginto. Nakaka-curious kung paano lumilitaw ang impluwensya mula sa psychoanalyst na si Sigmund Freud (1856-1939), mula rin sa Viennese at sa kanyang kontemporaryo, sa pagpipinta ni Klimt.

Ang ilustrasyon na nasa The Kiss ay antagonistic. May mga nagbabasa ng kaligayahan, kapunuan at pagsasama ng mag-asawa sa imahe. Ayon sa mananaliksik na si Konstanze Fliedl:

"Ang aura ng pagpipinta at ang mapang-akit nitong kagandahan ay utang din sa kahalagahan nito - hindi maliwanag - sa representasyon ng mag-asawang magkasintahan, pagkakatawang-tao ng isang mapayapang erotikong kaligayahan."

Sa kabilang banda, maraming tao ang nagbabasa ng canvas na nagpapakilala sa isang tiyak na panghihinayang at pagdurusa dito (walang malay ba ang minamahal?).

Isang bilang ng mga kritiko ang nagtatanggol sa thesis na ang pagpipinta ay isang representasyon ng pagiging agresibo panlalaki sa babae , ito ay magiging talaan ng pagkilos ng dominasyon ng lalaki. Mula sa pananaw na ito, ang babae ay lilitaw na mapagpakumbaba, na pinatutunayan ng kanyang nakaluhod na postura at ang kanyang nakapikit na titig.

Sa kabilang banda, may mga nagbibigay kahulugan sa mga tampok ng minamahal bilang isang pagpapahayag ng lubos na kaligayahan at pagkakumpleto.

The Kiss : isang self-portrait?

Ilang mga espesyalistaipagtanggol ang teorya na The Kiss ay magiging self-portrait na may presensya ng fashion designer na si Emilie Flöge (1874-1952), na siyang dakilang pag-ibig sa buhay ni Klimt.

Klimt at ang minamahal na Emilie Flöge. Iminumungkahi ng maraming espesyalista na ang mga pangunahing tauhan ng The Kiss ay ang mga magkasintahan.

Itinuturo ng ibang mga teorya na ang ilang muse ay nagsilbing mga modelo para sa pagpipinta ng canvas.

Isang matibay na thesis ay nagpapahiwatig na ang babae sa pagpipinta ay si Adele Bloch-Bauer, na nag-pose na para sa isa pang pagpipinta ni Klimt. O maaaring ito ay si Red Hilda, isang modelo na ilang beses ding gumanap para sa pintor.

Nga pala, halos palaging may presensya ng isang babae (o higit pa) sa mga modelo ng Austrian na pintor. Hindi nagkataon, nakilala si Klimt sa pagiging pintor ng mga babae.

Tungkol sa Golden Phase

Madalas na tinatawag ng ilang theorists ang yugtong ito ng Klimt na Golden Age o Golden Period.

Ano ang tiyak na ang mga gawang nilikha noong panahong iyon ay minarkahan ng paggamit ng mga geometric na hugis at pagkakaroon ng labis na dekorasyon. Inilapat ni Klimt ang mga gold foil sa mga imahe. Siya nga pala, ang lumikha ng makabagong pamamaraan na ito na naghalo ng dahon ng ginto sa mga langis at tansong pintura.

May dalawang natatanging (at malamang na magkatugma) na mga tesis na nagpapaliwanag sa interes ni Klimt sa paggamit ng ginto. Ang inspirasyon ay maaaring nagmula sa impluwensya ng kanyang ama, si Ernest Klimt, na isang engraver ngginto. Itinuturo ng iba pang teorya ang katotohanang naglakbay ang pintor sa Ravenna, Italy, kung saan nakita niya ang mga napreserbang Byzantine mosaic at nabighani sa mga piraso.

Bukod pa sa The Kiss , isa pang icon ng trabaho ng Golden Age ay Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907):

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907) .

Kahalagahan ng pagpipinta The Kiss para sa Austria

Ang paglikha ni Klimt ay napakahalaga sa kultura at pambansang pagkakakilanlan kung kaya't ang Austrian Mint ay gumawa ng serye ng mga gintong barya bilang paggunita. edisyong pinangalanang Klimt and His Women (Klimt and His Women ).

Nagsimula ang serye sa produksyon noong 2012 bilang pagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng kapanganakan ng pintor ng Viennese.

Ang huling edisyon ng koleksyon, na inilabas noong Abril 13, 2016, ay naglalaman ng ukit ng The Kiss sa isang gilid at isang paglalarawan ni Klimt sa kabilang panig. Kasalukuyang direktang ibinebenta ang barya sa pamamagitan ng Mint at nagkakahalaga ng €484.00.

Naglabas ang gobyerno ng Austria ng isang commemorative edition na gintong barya na may larawan ng The Kiss ng isang gilid at ang representasyon ng lumikha nito sa kabilang banda.

Ang maramihang pagpaparami ng The Kiss

Klimt's canvas ay naging tanyag sa nakalipas na ilang dekada at naging bahagi ng tinatawag na kulturang masa. Ito ay medyo madalas na makahanap ng mga reproduksyon ng imahe ng Austrian na pintor sa mga cushions,mga kahon, pandekorasyon na bagay, tela, atbp.

Ang imahe sa canvas ay ginawa rin bilang isang paraan ng pagpuna noong 2013. Sa Damascus, pagkatapos ng pambobomba, ang Syrian artist na si Tamman Azzam ay digital na kinopya ang gawa ng Austrian master sa isang pader ng isang nasirang gusali na may mga marka ng digmaan bilang isang paraan ng protesta. Ayon sa lumikha:

"Ang akda ay nagsasalita tungkol sa ugnayan ng trahedya at komedya at tungkol sa lugar ng sining noong panahon ng digmaan. Pinag-uusapan dito ang tungkol sa pag-asa at kung paano labanan ang digmaan gamit ang isang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa pag-ibig. . Ginamit ko itong gawa ni Klimt dahil sikat ito. Sa isang masining na kilos ay posibleng matawag ang atensyon ng mga tao. (...) Gusto kong talakayin kung paano magiging interesado ang buong mundo sa sining at, sa kabilang banda, dalawang daan ang mga tao ay pinapatay araw-araw sa Syria. Gumawa si Goya ng isang gawain upang i-immortalize [ang] pagpatay sa daan-daang inosenteng mamamayang Espanyol noong Mayo 3, 1808. Ilang Mayo 3 araw na ba tayo ngayon sa Syria?"

Isang gusali ang binomba sa Syria. Syria na may larawan ng obra maestra ni Klimt. Artistic na interbensyon ni Tamman Azzam.

Talambuhay ni Gustav Klimt

Isinilang si Gustav Klimt sa suburb ng Vienna noong 1862 sa isang pamilyang may pitong anak. Ang kanyang ama, si Ernest Klimt, ay isang gold engraver, at ang kanyang ina, si Anna Rosalia, ang nag-alaga sa malaking pamilya.

Sa edad na 14, ang pintor ay pumasok sa School of Applied Arts at nagsimulang dumalo sa pagpipinta mga klase kasama angkapatid na si Ernst.

Unti-unting nakilala si Klimt at nagsimulang magpinta ng serye ng mga pampublikong gawain tulad ng, halimbawa, ang hagdan ng Kunsthistorisches Museum at ang kisame ng Great Hall ng Unibersidad ng Vienna.

Noong 1888 ang pintor ay nakatanggap ng premyo mula kay Emperor Franz Joseph I.

Noong 1897 itinatag niya at naging unang pangulo ng Vienna Secession.

Sa kabila ng pagkilala ng mga kritiko at publiko , Si Klimt ay namuhay ng mapag-isa at namuhay ng medyo mababa ang buhay. Siya ay isang simpleng tao, na dati ay nakasuot ng tunika at nakatira kasama ang kanyang ina at kapatid na babae.

Sa kanyang atelier nagtatrabaho si Gustav sa pagitan ng walong at siyam na oras sa isang araw at nakagawian ang pagpinta sa tulong ng mga modelo

Namatay ang Austrian na pintor noong 1918.

Ang Austrian na pintor na si Gustav Klimt.

Tingnan din