Gustava Klimta glezna Skūpsts

Sistēma Skūpsts (oriģinālā) Der Kuss angļu valodā Skūpsts ) ir slavenākais austriešu gleznotāja simbolista Gustava Klimta (1862-1918) darbs.

Audekls tapis laikā no 1907. līdz 1908. gadam, tiek uzskatīts par vienu no izcilākajiem Rietumu glezniecības darbiem un pieder pie tā dēvētā "zelta posma" (šis periods savu nosaukumu ieguvis tāpēc, ka darbos tika izmantotas zelta lapas).

Klimta slavenais audekls ir milzīgs un atbilst ideāla kvadrāta formai (gleznas izmēri ir tieši 180 cm x 180 cm).

Skūpsts tiek uzskatīta par slavenāko Austrijas gleznu un ir daļa no Vīnes Belvederes pils muzeja pastāvīgās kolekcijas.

Pirmo reizi glezna tika izstādīta 1908. gadā Austrijas galerijā, un jau tad to iegādājās Belvederes pils muzejs.

Lai gūtu priekšstatu par austriešu gleznotāja reputāciju: Skūpsts Glezna tika pārdota (un izstādīta), vēl pirms tā bija pabeigta. Glezna tika nopirkta par 25 000 kronu - tolaik Austrijas sabiedrības rekords.

Skūpsts kopš 1908. gada ir daļa no Vīnes Belvederes pils muzeja kolekcijas.

Sistēmas analīze Skūpsts

Klimta slavenajā audeklā mēs redzam pāri ar absolūtu protagonismu, kas novietots attēla centrā.

Sākumā ir iespējams identificēt intimitāti, dalīšanos un iemīlējušos pāru līdzdarbošanās Taču audekls, kas ir glezniecības klasika, pieļauj daudzas interpretācijas. Zemāk atradīsiet dažas no slavenākajām teorijām par šo darbu.

Par audekla sastāvu

Geometrisko formu pārpilnība, kā arī krāsas palīdz radīt apjoma sajūtu.

Mēs arī novērojam, kā Skūpsts faktūru, ko lielā mērā nosaka attēlā iestrādātās zelta un alvas folijas (jo īpaši pāra apģērbā un fonā, kas arī atrodas uz attēla). rotātas ar maigām zelta, sudraba un platīna pārslām. ).

Tā kā runa ir par pāra figūru, bagātīgi rotātās drēbes nav nekas vairāk kā plašas tunikas, kas neļauj saskatīt ķermeņu aprises. No otras puses, nospiedumos var novērot ornamentu virkni: viņa redzam kvadrātveida un taisnstūra ģeometriskos simbolus (kas varētu atgriezties pie faliskajiem simboliem), viņas redzam apļus (ko var lasīt kā simbolus noauglība).

Attēla izkārtojums

Kā redzams, glezna nav precīzi horizontāli un vertikāli centrēta. Partnera galva šķiet gandrīz nogriezta, un vīrieša seja ir tikko redzama, tikai profils. Tomēr galvas un kakla kustības atklāj vīrišķību.

Audekla fons ir zaļa pļava ar ziediem klints vai bezdibeņa malā.

A ķermeņu saplūšanas tuvumā Interesanti, kā Klimta glezniecību ietekmējis psihoanalītiķis Zigmunds Freids (Sigmund Freud, 1856-1939), kurš arī bija Vīnes iedzīvotājs un viņa laikabiedrs.

Ilustrācija Skūpsts Pēc pētnieces Konstances Fliedles (Konstanze Fliedl) domām, ir tādi, kas šajā attēlā saskata pāra laimi, pilnību un vienotību:

"Gleznas aura un tās vilinošais skaistums ir tikpat lielā mērā saistīts ar tās - neviennozīmīgo - dārgumu, kā arī ar mīlētāju pāra attēlojumu, kas iemieso mierīgu erotisku svētlaimi."

No otras puses, daudzi cilvēki lasa ekrānu, identificējot tajā noteiktas bēdas un ciešanas (vai mīļotais cilvēks ir bezsamaņā?).

Vairāki kritiķi aizstāv tēzi, ka glezniecība ir vīriešu agresivitātes pret sievietēm attēlojums Šādā prizmā sieviete šķiet pakļauta, un to apstiprina viņas poza uz ceļiem un sašaurinātais skatiens.

No otras puses, ir tādi, kas mīļotā cilvēka iezīmes interpretē kā ekstāzes un pilnības izpausmi.

Skūpsts : pašportrets?

Daži eksperti atbalsta teoriju, ka Skūpsts būs pašportrets, kurā attēlota modes māksliniece Emīlija Flēge (1874-1952), kas bija Klimta lielā dzīves mīlestība.

Klimts un viņa mīļotā Emīlija Flöge. Daudzi eksperti uzskata, ka galvenie varoņi Skūpsts ir paši mīlētāji.

Citas teorijas norāda, ka dažas mūzas kalpoja kā modeļi gleznojot uz audekla.

Spēcīga tēze liecina, ka gleznā redzamā sieviete ir Adele Bloh-Bauere, kas pozējusi kādam citam Klimta audeklam, vai, iespējams, Sarkanā Hilda, modele, kura arī vairākkārt darbojusies gleznotāja uzdevumā.

Patiesībā austriešu gleznotāja gleznās gandrīz vienmēr ir kāda sieviete (vai vairākas). Tā nav nejaušība, ka Klimts bija pazīstams kā sieviešu gleznotājs.

Par Zelta fāzi

Daži teorētiķi šo Klimta daiļrades posmu bieži dēvē par Zelta laikmetu vai Zelta periodu.

Skaidrs ir tas, ka tajā laikā radītajiem darbiem bija raksturīgs ģeometrisko formu lietojums un dekoratīva pārspīlējuma klātbūtne. Klimts attēlus apzeltīja ar zelta lapu. Starp citu, viņš bija šīs novatoriskās tehnikas, kurā zelta lapu sajauca ar eļļas un bronzas krāsām, radītājs.

Pastāv divas atšķirīgas (un, iespējams, savstarpēji papildinošas) tēzes, kas izskaidro Klimta interesi par zelta izmantošanu. Iedvesmu varētu būt radījusi viņa tēva Ernesta Klimta, kurš bija zelta gravieris, ietekme. Otra teorija norāda uz to, ka gleznotājs bija devies ceļojumā uz Ravennu Itālijā, kur viņš redzēja saglabājušās Bizantijas mozaīkas un bija to apburts.

Papildus Skūpsts vēl viens ikonisks Zelta posma darbs ir Adeles Blohas-Baueres portrets I (1907):

Adeles Blohas-Baueres portrets I (1907).

Sistēmas nozīme Skūpsts Austrijai

Klimta daiļrade ir tik nozīmīga kultūrai un nacionālajai identitātei, ka Austrijas monētu kaltuve ir izlaidusi piemiņas zelta monētu sēriju ar nosaukumu. Klimts un viņa sievietes ).

Seriālu sāka veidot 2012. gadā, atzīmējot Vīnes gleznotāja 150. gadadienu kopš viņa dzimšanas.

Pēdējā kolekcijas numurā, kas izdots 2016. gada 13. aprīlī, tika iekļauta gravīra, kurā attēlots Skūpsts Pašlaik monēta tiek pārdota tieši monētu kaltuvē, un tās cena ir 484,00 €.

Austrijas valdība izdeva piemiņas zelta monētu ar attēlu Skūpsts no vienas puses, un tās radītāja reprezentācija no otras puses.

Vairākas reprodukcijas Skūpsts

Klimta audekls pēdējās desmitgadēs ir kļuvis populārs un kļuvis par daļu no tā dēvētās masu kultūras. Salīdzinoši bieži var atrast austriešu gleznotāja tēla reprodukcijas uz spilveniem, kastēm, dekoratīviem priekšmetiem, audumiem utt.

Arī 2013. gadā audekla attēls tika reproducēts kā kritikas forma. 2013. gadā Damaskā pēc bombardēšanas sīriešu mākslinieks Tammans Azzams (Tamman Azzam) kā protesta formu digitāli reproducēja austriešu meistara darbu uz bojātas ēkas sienas ar kara zīmēm. Kā stāsta pats autors:

"Darbs stāsta par traģēdijas un komēdijas attiecībām un par mākslas vietu kara laikā. Tas runā par cerību un par to, kā cīnīties pret karu ar gleznu, kas runā par mīlestību. Es izmantoju Klimta darbu, jo tas ir slavens. Ar māksliniecisku žestu ir iespējams pievērst cilvēku uzmanību. (...) Es vēlos diskutēt par to, kā visa pasaule var interesēties par mākslu, un, no otras puses, divi simti cilvēku irGoja radīja darbu, lai iemūžinātu simtiem nevainīgu Spānijas pilsoņu nogalināšanu 1808. gada 3. maijā. Cik daudz 3. maija dienu ir šodien Sīrijā?".

Sabombardēta ēka Sīrijā ar Klimta meistardarba attēlu. Tammana Azama mākslinieciskā iejaukšanās.

Gustava Klimta biogrāfija

Gustavs Klimts piedzima 1862. gadā Vīnes priekšpilsētā, septiņu bērnu ģimenē. Viņa tēvs Ernests Klimts bija zeltgriezējs, bet māte Anna Rozālija rūpējās par daudzbērnu ģimeni.

14 gadu vecumā gleznotājs iestājās Lietišķās mākslas skolā un sāka apmeklēt gleznošanas nodarbības kopā ar brāli Ernstu.

Pamazām Klimts guva atzinību un sāka gleznot vairākus sabiedriskus darbus, piemēram, Mākslas vēstures muzeja kāpnes un Vīnes Universitātes Lielās aulas griestus.

1888. gadā gleznotājs saņem apbalvojumu no imperatora Franča Jozefa I.

1897. gadā viņš nodibināja Vīnes Secesiju un kļuva par tās pirmo prezidentu.

Neraugoties uz kritiķu un publikas atzinību, Klimts dzīvoja vientuļu un diezgan diskrētu dzīvi. Viņš bija vienkāršs cilvēks, kurš ģērbās tunikās un dzīvoja kopā ar māti un māsu.

Savā ateljē Gustavs strādāja astoņas līdz deviņas stundas dienā un bija pieradis gleznot, izmantojot dzīvus modeļus.

Austriešu gleznotājs nomira 1918. gadā.

Austriešu gleznotājs Gustavs Klimts.

Iepazīstieties arī ar